這是一幅達芬奇的畫，上周在華盛頓的National Gallery of Art看到真跡。小姑娘叫Ginevra de’Benci(吉內薇拉·班琪), 16歲了，出嫁前留個影。能請到達芬奇，該是個有錢的人家。可Ginervra看上去並不高興，眼神木然，表情呆滯，是對未來的夫君不滿意？！
與後世肥膩赤裸充滿誘惑的女人體畫不同，達芬奇筆下的女子多是穿著衣服的。是他不會畫裸體嗎？不可能，達芬奇第一個係統的解剖人體，對人的各個部位熟著呢，大概隻有他能達到梵高所說的境界：畫的肚皮可以看到後麵的腸子－－唯有他真的看過。
這就是達芬奇令人折服的地方：我懂，但我不畫；我不畫，也能蓋過你們畫的。
作為理科生，我很fan達芬奇：比哥白尼更早提出日心說，比加裏略更早研究慣性原理，發明過陀螺儀，密碼桶，機關槍和子母彈，預言了汽車和原子彈，嚐試過飛機和機器人。差不多離世後500年內的主要科學成就他全染指過。
怎麽看，都是一個科學家；實際上，他生命中的大部分時間用在做研究上。畫畫，就產量看，實在算不上主業，油畫隻有十幾幅。他說過，繪畫是科學。在理性和感性之間，他有很好的均衡感；在藝術和科學之間，他有統一的融合感。很讓人懷疑，近現代的藝術家走上了邪路－－他們常常是瘋瘋癲癲的怪人，不怪不足以成藝術，與達芬奇大相徑庭。
回頭說這幅畫，我對女孩的表情無感（也許沒有出嫁恐懼的感同身受）；那絲絲縷縷的卷發吸引了我：顏料似乎隨意的塗抹，卻將美妙的曲線有了立體呈現。女孩發絲生理長成是細胞分裂的過程，如今已歸於塵土；達芬奇的再現是顏料筆觸的描摹，卻有了永恒和不朽。兩者之間隻是形似，達芬奇在二次元虛擬中灌注了他自己的神，反比原來的她更有生命力。
除了讓人變得鮮活，達芬奇也有讓物靈動起來的魔力。Mona Lisa中，我同樣忽視了神秘的微笑。畫中由左肩斜掛至胸前的紗巾，飄逸著，流動著，其間似乎有肌膚體溫的溢出（是我想多了？）。電影interstella中，黑洞視界的物質流，讓我想到這條紗巾；它們有相同的韻律。
借用馮唐“科學愛情’的小說分類，達芬奇可以稱為科學藝術家。他還有點天人合一的思想，師法自然，主張畫要真實再現感知。他畫畫，似乎隻是一個外界物的鏡麵反射，如同月亮反射太陽的光輝。所以，達芬奇更像一個月亮。
可後來的人野心更大，月亮光太弱，要做太陽。有這種熱力的首推梵高。有人說：希臘羅馬文藝複興的繪畫都有套路和規則，到了梵高那裏，隻有自己才是心中的太陽。那種原動力由內心產生，被太陽烤熟的燦爛色彩，讓梵高極速燃燒，極速隕落。但又有何妨，他已經把人類的感知推到了另一個層次。
當然，做月亮很難，做太陽更難，我們還是做個小星星吧。“形似”隻是起步，“神似”從來沒有，即使星星，也要灌注自己的靈秀。
隻能評議，不可學習。
否則，靜入瘋人院。!
他們的作品： 太“精神”，太“神經”。
哲理太多，美感不足。很少藝術。
達芬 與 梵高 ：
作為繪畫藝術家---- 都比較 ” 過“， ”過分“。
和
我覺得無論是太陽也好月亮也罷，都有各自不同超人的能量，都不是我能理解得了的。很欣賞您的博客內容，有思想的，我要學習的。
梵高本身就是故事，是一個極致苦難的故事。他的人生與畫融為一體，很難說故事與畫誰成就了誰。大悲的經曆與絢爛的色彩形成兩個遠離的極點，極點間有奪人心魄的張力。
這是梵高獨有的。
我有不同意見：科技的發展讓人類在對外探索上有更多的自由度。但人對自身的內部感知正在鈍化。世界變得極簡和趨同。
生物的進化史不總是越來越好，還有滅亡。
也許還有重生，如果用你的樂觀看。
有個書名 叫 越弱越暗越美麗。如果這是宇宙最終的秘密，那麽月亮比太陽好，暗物質比月亮好。
天才，是不由自主的。梵高沒有選擇。
達芬奇是例外，永遠的迷 -- 他的可選項太多。
太陽永遠是燃燒自己，痛苦無人知：）常人還是做小星星的好，天才做個月亮也會快樂多了：）