自天佑之，吉無不利
一花一世界，一葉一菩提
《天鵝之死》：由俄國舞蹈編導米哈伊.福金為安娜巴普洛夫量身創作：在寧靜皎潔的月色下，一隻白天鵝憂傷地抖動著翅膀，立起足尖緩緩移步出場，在湖麵上徘徊，大提琴奏出抑鬱的旋律。白天鵝身負重傷，將與世長辭，但她渴望重新振翅飛向天際。她輕輕地抖動翅膀，艱難地立起足尖，一次有一次地嚐試著飛離湖麵。生命在呼喚著她奮力與死神拚搏，她終於奇跡般地展翅旋轉飛翔起來了，生命的光輝重新閃現。但由於精疲力竭，白天鵝緩緩屈身倒地，漸漸合上雙眼，一陣陣顫栗似閃電掃過她全身。最後，她在顫抖中竭盡全力抬起一隻翅膀，遙遙指向天際，表現出她對生的願望。隨後，慢慢地閉上雙眼默默死去....
“那幾乎是一個即興之作。先是我在前麵跳，她在後麵學，然後是她跳，我在旁邊擺弄她的手臂，糾正姿勢的每個細節。象這樣一個小品竟能風靡整個世界，可稱得上一次芭蕾‘革命’，它體現了舊舞向新舞的過渡，我運用了傳統的服裝和古典技巧，因為高難度技巧是必要的。但人終有一死，因而舞蹈的目的不僅僅在於表現技巧，而應創造出一種在生活中堅持不懈、奮力抗爭的形象。《天鵝之死》僅用四肢是無法表現其深刻做含意的，它需要整個身心，它不僅給人以視覺享受，而且能夠激勵情感和豐富想象。”
《天鵝之死》沒有什麽驚人的技巧，短短兩分鍾內，巴甫洛娃以其細膩的表演與超凡的舞蹈天才，淋漓盡致地刻畫出死中求生的天鵝形象，使《天鵝之死》成為芭蕾史上流傳最廣節目，而現代芭蕾明星莫不以出演《天鵝之死》為榮。
在十九世紀一位成功的芭蕾舞家通常是健壯型的，且對芭蕾正規技巧有紮實基礎。然而安娜．巴甫洛娃幾乎沒有這些特質，她身材苗條高挑，氣質有點纖弱，她的動作快速而溫和，就像可愛的天鵝。她的熱情和跳舞時難以捉摸的氣質吸引了許多卓越老師的注意，開始時安娜．巴甫洛娃刻苦練習，希望掌握傳統技巧和加強每一個動作，然而她的老師格爾德特指示：我請求你，不要再嚐試模仿身體比你強壯的舞蹈者，你必須明白，你的優雅和脆弱是你最大的資產，你應該在舞蹈時跳出你自己的稀有難得的特質。
在導師的指導下，她終於學會珍惜自己的獨特性，並開始創造自己的芭蕾舞之路。巴甫洛娃確定了她擁有的特點，細膩、優雅、輕盈和少許藝術的感傷，她應用它們加強自己的風格.....一個新的浪漫芭蕾舞蹈開始蓬勃發展。借由情感的表達，安娜．巴甫洛娃展現給世界一個脆弱而優雅的芭蕾舞者形象。在四九年的采訪中，印度駐土耳其大使拉爾閣下曾這樣描述：觀賞巴甫洛娃表演的感受，他說：看她跳舞，對我這個印度教徒來說是宗教體驗，她的靈魂與表情伸展出來並感動了我，令我迷失，讓我提升，並讓我感動流淚。因為她的藝術是強烈的悲劇，是美麗的傷感，她的舞姿似乎為所有古典音樂和戲劇創造了一個形象：一個被肉體的監獄囚禁著，可憐無助的努力想衝出牢獄的人類靈魂。巴甫洛娃的舞姿沒有任何僵硬的頸部肌肉，倉促的動作和考慮動作時間，她用全部心靈在跳舞，這點讓我欣喜與陶醉。這很難形容，在西方世界的芭蕾舞中，我從未見過像她這樣的。
盡管她沒有天生的她所處時代流行的芭蕾舞蹈者身材，但她的細膩、豐富的感情和堅韌被國際公認為曆史上最優秀的芭蕾舞蹈者之一。為了追求更多自由和獨立，她很快成立了自己的舞蹈團——俄羅斯芭蕾舞團，她的一位英國學生兼舞團舞蹈者穆列爾曾說過：她教我們生活的哲學。她會在上午教課，結束後，她讓我們圍在她的椅子周圍，她會說：聽著，你們會坐巴士或火車回家，在巴士或火車上你們會看到許多人，你們要觀察周圍這些臉孔，他們中，有人悲傷，有人生氣，你必須透過你的眼睛和耳朵豐富自己。如果想成為藝術家，你們必須這麽做。這個練習與我早上教授的課同樣重要，你們必須試著了解人，你們必須了解他們為何有這樣的行為。有一天，你會在舞台上表演。如果你能讓觀眾裏一個傷心的人高興，即使是一會兒，那你已開始有一點藝術家的品質了。
巴甫洛娃把畢生精力都獻給了芭蕾藝術，最後因辛勞過度1931年在準備演出時溘然逝去。當時英國皇家芭蕾舞正在進行演出，得知這一不幸的消息後，樂隊指揮宣布由巴甫洛娃表演《天鵝之死》：帷幕徐徐拉開，樂隊起聖桑的樂曲，台上空無一人，隻有一束追光在緩緩移動。巴甫洛娃雖然去了，但她像一隻不朽的天鵝，永遠為人們所懷念。網上隻有一個安娜巴甫洛夫的《天鵝之死》的視頻，是1905年的演出，《詩意的舞動：傳奇的俄國芭蕾舞大師——安娜．巴甫洛娃》 http://blog.sina.com.cn/s/blog_3fdce26d0100i7ra.html
上麵視頻裏的天鵝之死是由基洛夫芭蕾舞團/馬林斯基劇院的首席舞蹈家Uliana Lopatkina表演的，Uliana 1973年出生。她的舞姿古典純淨，尤其擅長白天鵝的角色，主演的天鵝湖及天鵝之死頗為著名。對比了一下巴甫洛娃和Uliana的舞姿，我更喜歡Uliana跳的天鵝之死，Uliana的白天鵝淒婉哀傷，沒有了巴甫洛娃的天鵝之死中那種突兀而強烈的抗爭意味。
