世界著名人體油畫鑒賞

世界著名人體油畫鑒賞

1、亞當和夏娃

亞當和夏娃﹝Adam and Eve﹞，創作年代：1507 年，油彩畫板，左右畫板各 規格：209 x 81 公分，普拉多美術館，馬德裏﹝Madrid﹞，西班牙。

杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透視法和人體比例學。學成之後，他創作了《亞當與夏娃》這兩幅組畫。畫中的亞當與夏娃，是德國繪畫史上，第一次用和自然人體大小相同比例，所繪製的裸體畫。為了了解人體的比例，杜勒早在 1504 年，杜勒就畫了一係列的手稿和幾何結構草圖，其目的不僅是為了要確定人體的比例關係，而且要確定輪廓的幾何圖形。

亞當與夏娃在這幅畫中的形體是纖細、苗條的，輪廓線條柔和，畫麵上沒有太過著墨於勾劃那些人體的生理細節。其中亞當是以一種稍微傾斜的方式來構圖的，他的身體重心落在左腿上，右腳輕輕地抬起，右手微微向後擺，以平衡身體的重心。波浪式的頭發、憩靜的表情、像想要說話的半開半閉的嘴等等，他的姿勢，就像一個舞蹈姿勢那般的優美。然而溫柔甜蜜的夏娃，微微傾身，好像要更仔細地傾聽伴侶的聲音一樣，她邁出了一隻腳，給人動感的印象。

2、沉睡的維納斯

沉睡的維納斯喬爾喬內[意大利] 1505年尺寸：175 × 108cm 布麵油畫德國，德累斯頓美術館 ；這幅畫是喬爾喬內27 歲時的作品。

畫麵背景為寧靜的大自然，維納斯柔和的體形、旺盛的生命力與純潔的心靈被融合在一起，讓人感覺到崇敬、高貴。比例勻稱的裸體流露出一種純真，人體弧線宛轉柔和，右手枕入腦後，右腿彎在膝下，形成封閉的輪廓，有一種柔順感。畫麵坡度很小，丘崗寧靜，起伏的線條與人體的輪廓相呼應。喬爾喬內擅長表現美麗的人體和優美的大自然風景，色彩華麗、明暗關係柔和、色調流暢。

《沉睡的維納斯》是喬爾喬內作品中最著名、最成熟的一幅，但是沒有畫完他就離開了人世，其弟子提香補上了畫中的風景。這幅畫可算是文藝複興時期表現女性人體美最具藝術魅力的一幅作品。

3、美惠三美神 雷根勞特 1793年

4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐爾約1512年

5、大宮女 安格爾 1814年 布麵油畫 91*162cm 現藏巴黎盧浮宮博物館

安格爾先生的畫把優美推到了怪異的程度——從沒有這麽柔軟這麽頎長的脊柱，也從沒有這麽易於彎轉的脖頸，從沒有這麽平滑的大腿，而身體的全部曲線也從沒有這麽操縱過視線（這視線與其說注視著那些曲線，不如說包圍並觸摸著它們更恰當），《大宮女》近似於蛇頸龍，她讓人夢想到一個世紀以來為了快樂的消遣而培育的一個特殊的女性品種中那精選的受過良好訓練的女子，就像那熟悉情況的英國良種馬一樣。

6、躺臥的泉源仙女 1518年老盧卡斯·克拉納赫德國

7、維納斯和丘比特

維納斯和丘比特洛倫佐·洛托意大利 92.4cm ×111.4cm 布油彩紐約大都會博物館藏

這是一副充滿世俗氣息的關於希臘神話的繪畫。這裏的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優美的姿勢，側臥於榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格於畫麵上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好、愉悅的感受。

8、瓦爾鬆的浴女

瓦爾鬆的浴女 1808年讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾法國 146cm×97.5cm 布油彩巴黎 盧浮宮藏

安格爾創作《瓦爾鬆的浴女》時，才28歲，當時他正在羅馬留學。從這個豐滿女子微妙的背部，畫家找到了使之激動的因素。色調明暗、冷暖的變化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部變化浮動著；他用綠色的簾子、白色的床單、白色帶花的頭巾……，安排在浴女的周圍，成為陪襯，空間和浴中等物的裝飾，通過色彩關係和素描處理，顯得十分和諧，因此，溢出一種特殊的美感。

9、浴中的蘇珊娜

浴中的蘇珊娜讓·雅克·埃內法國 185cm×130cm 布油彩巴黎 奧賽博物館藏

美麗的蘇珊娜正在沐浴，她低頭、彎腰、曲膝，構成了一個優美的"S"形，特別是強烈的明暗對比，更突出了她窈窕秀美的體態與風韻。善良的她哪裏會想到，暗中的歹徒正在設計中傷她……。這是流傳於西方的家喻戶曉的故事，也是西方繪畫大師不厭其煩描繪過的題材。埃內所畫的"浴中蘇珊娜"，已不似古典主義的冷靜與嚴謹，而是充滿了浪漫的抒情氣息，特別是對蘇珊娜裸體的描繪，更多地傾注了"人"的熱情與關懷。

10、維納斯的誕生

維納斯的誕生 約1485年山德羅·波提切利 [意大利] 1432年 175X283厘米 藏於烏菲齊美術。

《維納斯的誕生》是波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510）的名作,是為當時佛羅倫薩統治者美第奇的一個遠房兄弟繪製的,是一幅布上畫,大概創作於1432年左右此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出,風神,花神迎送於左右的情景,構圖比較單純,全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫麵上人物的體態和衣紋表現十分出色,人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧,維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切,她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心,而是感到惆悵和迷惑,這也是波提切利矛盾世界觀的反映。此畫中的維納斯形象,雖則仿效臘古典雕像,但風格全屬創新,強調了秀美與清純,同時也具有含蓄之美。《維納斯的誕生》這幅畫中情節和形象塑造是依據美第奇宮廷禦用詩人波利齊阿諾的長詩。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身後是無垠的碧海藍天，維納斯憂鬱惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼上，體態顯得嬌弱無力，對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。這個形象告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀態正是畫家自己對現實態度的寫照。《維納斯誕生》還有另一層涵義。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認為美是不可能逐步完善或從非美中產生，美隻能是自我完成，它是無可比擬的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。

11、仙女 1878年阿道夫·鹹廉·布格羅法國

仙女這幅作品充滿著浪漫的神秘意境。一群裸體仙女們在幽暗的森林中玩耍。畫家在深沉的背景前描繪了女性肉體的美感，她們幾乎全部被現實化與理想化了。展現在我們眼前的仙女，個個身材修長窈窕，體態柔美，豐滿而又富於韻味，構成了對生命的禮讚，對青春的詠歎，她們本身就是詩。這是布格羅浪漫主義理想的流露。

12、泉 安格爾法國 1856年，油畫，164×82厘米，盧佛爾博物館

安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪製。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰裏伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。

13、黃金時代

黃金時代約1530年老盧卡斯·克拉納赫德國 75cm×103.5cm 板蛋彩奧斯陸國家美術館藏

畫家以一貫運用的怪誕意味，表現了反對宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味。而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對偶的方式出現，連動物也是以雌雄對偶的方式出現。成雙成對的裸體男女、嬉戲的雌雄動物，與花草河流及巨大的圍牆構成了一個"樂園"式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由地袒露著自然的天性，但並無狂歡般的放蕩，顯示出有節製的反禁欲精神及對人類自由天性回歸的向往。

14、創造亞當米開朗基羅 1510年

《創造亞當》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名，當時的羅馬教皇尤裏烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓，後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，他當時的心情是悲憤的，不料此壁畫後來成為他生平最大傑作

西斯廷屋頂壁畫麵積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫，均取材於《聖經》中有關開天辟地直到洪水方舟的故事，分別名為《神分光暗》、《創造日,月,草木》、《神水分陸》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫曆時4年多才完成，由於長期仰麵艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。壁畫中以《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意誌與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。

《創造亞當》是根據創世紀第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔裏，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裏。”米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這裏表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。

15、達娜厄

達娜厄 1531-1532年 柯雷喬 意大利 161cm×193cm 布 油彩羅馬博爾蓋塞美術館藏

達娜厄是希臘神話中阿爾戈斯王阿克裏西俄斯與歐律狄克的女兒。國王為避免自己的不幸，命人造了一座銅塔，將女兒達娜厄關進塔內，達娜厄內心痛苦極深。一天，天神宙斯經過，愛上了達娜厄，最終達娜厄為宙斯生下了希臘神話中的另一英雄珀爾修斯。畫中的達娜厄裸體靠於床上，接受突如其來的宙斯之愛。造型生動，刻劃細致，人物性格鮮明，氣氛壓抑卻不乏抒情的詩意。

16、田園合奏 喬爾喬內[意大利]

充滿陽光的鄉村風景中，兩位衣著華麗的年輕音樂家和兩位體態豐豔的健美女神在樂器伴奏中歡樂，將人們引入恬靜的詩意境界，宛如一首人生頌歌，讚揚世俗生活中人性人情和愛之美。畫麵將富有生機的自然風光與充滿生命和諧的人體結合起來，體現了喬爾喬內人文主義的精神。喬爾喬內擅長用清新、晶瑩的各種濃淡色彩塑造人物，他的輕快細膩的筆觸具有充分的造型表現力。畫中色調運用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色階的交替變化，華麗而流暢，柔和而有層次感；光線的布置，明暗交錯，呈現溫暖的金色調，給人們以感官的審美享受。

17、森林之神與仙女們

森林之神與仙女們布格羅[法國] 1873年 260cm×180cm 布油彩 威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院藏

這是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關係被刻劃得惟妙惟肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。這是一幅彌漫著音樂與詩情的作品，是"回到自然"的浪漫主義傑作。

18、羅馬婦女

羅馬婦女 約翰·威廉·戈德沃德（英國）1909年古典主義 74cm×37.5cm 布 油彩 私人藏

畫家以“拉斐爾前派”的風格與技巧，描繪了這位豐腴健美的羅馬婦女，她赤裸上身，下著長裙，色彩沉穩，整個畫麵顯示出一種對傳統的仰慕，古典的嚴謹與理性，充滿了冷靜的畫麵。身材修長的羅馬婦女，麵容端莊，風韻十足，長裙曳地，顯出優雅的風度。畫家強調了色彩與造型的視覺美感，在寫實的手法中融入了誇張與概括的形式因素。

19、搶奪留希波斯的女兒們

搶奪留希波斯的女兒們約1616-1618年彼得·保羅·魯本斯佛蘭德斯 222cm×209cm 慕尼黑老繪畫館藏

此畫描繪的是希臘神話中傳統的搶婚場麵。英雄卡斯托耳與波呂刻斯把留希波斯的兩個女兒從睡夢中劫走，畫中表現的是正準備強行拉上馬背的情景。這裏表現的既是暴力，又是充滿喜悅的遊戲，而畫家所關心的是人體與馬匹之間的色調對比，注意的是人仰馬翻的猛烈的糾纏場麵。強烈的動勢色彩、多種曲線的運動節律與裸體的質感，造成一種狂熱的交響。愛情與暴力，色彩的飽滿與熱烈，是魯本斯特有的畫風。戲劇性的暴力氣氛，加上富有裝飾性的構思，產生了強烈的美感力量。

20、土耳其浴室

土耳其浴室 1862年讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾 法國 直徑110cm 布 油彩 巴黎 盧浮官藏

《土耳其浴室》這幅畫，表現了畫家追求的是幻影般的"自然本身"。這幅作品顯示出一種藝術的成熟性，他描繪了不同姿態的浴女，既描繪了眾多女性裸體，又營造了一種東方阿拉伯式的情調；在這裏，安格爾追求的，隻有把裸體畫成為自然本身，才算是實現了高度完美的境地。因此，這幅作品沒有繪畫技巧的痕跡。

21、芙林達

《芙林達》創作年代: 1852年 創作者:弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特,英國 風格: 浪漫主義

題材: 風俗 規格:179.1cm×244.5cm 材料:布油彩 存藏處:伊利莎白二世收藏

這是一幅抒情而優美的浪漫主義作品。畫家描繪了十幾個美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脫衣。畫家把不同性格、氣質的少女組織在一起，強調個性，又要找出共性，去體現那種生命之美。在無序中實現有序，繁紛中實現統一，是這幅作品的成功之處。

22、持樂譜和持鏡子的女子

持樂譜和持鏡子的女子 1529年 漢斯·巴爾東·格裏恩德國畫家 82cm×35.9cm (左) 82.5cm×35.5cm (右) 板油彩 存藏處:慕尼黑老繪畫館藏

作品明顯地表現出一種反宗教禁欲主義的特征。以持樂譜的女子象征人類的智慧之美，以持鏡子的女子象征自然之美，兩者結合更是對人類自身之美的充分肯定。兩位裸體女子被描繪為身材苗條修長、性格舒展開朗的少女，她們麵目清秀，神情含蓄，體現了文明所達到的高度。背景深幽的陰影及鹿、貓、蛇等動物的參與，無疑增添了作品的奇詭與神秘。

23、吹水煙筒的風騷女人

《吹水煙筒的風騷女人》或《水煙袋點火》 創作者: 讓－萊昂·熱羅姆 法國

創作年代: 1898年 規格:54.6cm×66cm 材料:布油彩 存藏處:日內瓦科普斯美術館藏

此畫中，熱羅姆描繪了浴池裏的東方女子，體態窈窕，吹著水煙筒，這是東方阿拉伯人的習俗，周圍建築體現了阿拉伯風格。圓柱、細密的圖案、噴泉等與洗浴的女子、波斯花紋的地毯，共同構成了阿拉伯情調，表現了"東方主義"的浪漫詩意。

24、真理女神

真理女神朱爾斯·勒菲弗爾 265cm×112cm 布油彩 存藏處:巴黎奧賽博物館藏法國 1870年

這是具有象征意義的構思。真理被一個美麗純真的****少女，一手高舉著"光明"，一手緊握一根繩索，形象地說明了真理既複雜又單純。畫家以浪漫主義繪畫的手法，描繪了身材修長的窈窕少女，少女純淨的眼睛凝視前方，體態勻稱，曲線流暢，富於青春活力。無疑，美麗的少女是真理的象征，也是藝術理想的象征。

25、普賽克第一次接受愛神之吻

《普賽克第一次接受愛神之吻》又譯《普緒刻接受愛神的初吻》 創作者: 弗朗索瓦·熱拉爾（法國） 創作年代: 1798年 風格: 新古典主義 題材: 神話 規格: 186cm×132cm 質地: 布麵油畫

存藏處: 巴黎 盧浮宮藏

《普緒刻接受愛神的初吻》的題材源自古希臘神話。

普緒刻(一譯普賽克)是一個國王的女兒，她長得很美，引起阿芙羅蒂德即維納斯的嫉妒，便派她的兒子厄洛斯(又稱阿摩耳、丘比特)去懲罰這個美女，讓他在普緒刻心中產生一種奇怪的愛情，專愛下賤的男人。當厄洛斯親見普緒刻時，也為她的美貌所傾倒，他便將她帶進自己的宮裏，每夜與他幽會，隻是不給她看到自己的麵容。普緒刻的姐妹心懷醋意，說她幽會的是個妖怪，要她無論如何去看看厄洛斯是個什麽樣子。

一天夜裏，普緒刻趁厄洛斯睡熟，便秉燭去偷看，不慎一滴蠟油落到厄洛斯的臉上，厄洛斯被驚醒並馬上逃走。普緒刻非常想念情人，她曆經千辛萬苦去尋找厄洛斯，甚至甘為維納斯手下女奴，從事繁重和危險的勞動。最後終於與厄洛斯相會，情侶從此再不分離。

畫上所描繪的，正是普緒刻初次被厄洛斯所愛的時刻。這一富有浪漫主義色彩的抒情題材，在18世紀新古典主義畫家與雕塑家的創作中都曾用過。卡諾瓦的雕像強調了這一主題中愛情奔放的一麵，熱拉爾在這裏則著重於表現兩個純潔的少年男女的光潔細嫩的裸體美。當時的評論家為什麽把熱拉爾這幅古典主義繪畫貶之為末流作品呢?因宮廷沙龍經常展出古典主義裸體畫，而當時占有權威地位的是達維特與其大弟子格羅等人，壟斷往往是排斥異已的主要原因。古典主義油畫有幾大特點：極端嚴謹的素描，飽滿而富裝飾性的色彩，線條流暢的對稱性構圖。在這幅畫上，上述三點都已具備。盡管如此，由於它充滿著浪漫主義格調，以法國18世紀末期的審美心態來衡量，它會遭到一部分保守勢力的反對的。此畫作於1798年。

弗朗索瓦·熱拉爾是法國新古典主義繪畫的傑出代表、雅克·路易·達維特的得意弟子之一。他主要以流行的肖像畫著稱，由於他所畫的肖像都是歐洲名人，尤其是一些法蘭西第一帝國和王政複辟時期的要人，因而名聲很大。

1801年，熱拉爾與他的同窗吉羅代同時被召，為裝飾皇後約瑟芬的馬爾梅鬆堡而完成一批作品，這份殊榮使他改變了自己原來的地位。在此之前，熱拉爾已在宮廷專為貴族們畫以神話題材為主的油畫。

這一幅《普緒刻接受愛神的初吻》於1798年去沙龍展出，當時並沒有掀起多大的波瀾。隻是畫上很好地發揮了熱拉爾在描繪人體上的長處，藝術格調與其說是接近達維特，不如說近似他的同學格羅。當時評論界把這幅充滿古典主義情調的油畫視作末流作品，說它是一幅帶著一些浪漫主義成分的油畫。熱拉爾在這幅畫上丟棄了他在肖像畫上的寫實特點，追求一種矯飾的繪畫效果，從虛構的想象中尋求當時拿破侖一世執政和第一帝國時期的宮廷審美觀。

26、戴安娜的休息

《戴安娜的休息》 1707年 105x163cm 創作者：小路易斯·德·布隆涅 布 油彩 MuseedesBeaux-Arts， Tours 圖爾美術館 Louis de Boullongne， the Younger 小路易斯·德·布隆涅 1654 - 1733 法國羅可可羅可可時期繪畫,神話。

27、維納斯的誕生維納斯的誕生:藝術家威廉·阿道夫·布格羅 年份:1879年 規格:300 cm × 218 cm

現藏於奧塞美術館，巴黎。

28、鄉下的豪華遊泳池

畫作名稱：《鄉下的豪華遊泳池》 時期:1885年 創作者:讓－萊昂·熱羅姆 (法國) 創作年代: 1885年 規格:70cm×96.5cm 材料:布油彩 存藏處:私人藏

近東鄉間風情是熱羅姆醉心的題材。此畫描繪的是鄉間豪華遊泳池裏洗浴的女性，借以展示近東女子窈窕豐滿的體態和阿拉伯人沐浴的習俗。作品重明暗對比，以揭示異域隱秘的風情。畫家以極善細節描繪和情緒表現的優勢，描繪了豪華遊泳池裏的諸般風情。

29、拍賣奴隸

畫作名稱：《拍賣奴隸》 創作者:讓－萊昂·熱羅姆 法國 規格: 92cm×74cm 材料:布 油彩

存藏處: 聖彼得堡艾爾米塔什博物館藏

這是一個西方藝術家眼中的東方場景。近東地區司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。被剝去衣衫的女奴，裸體站在台上被拍賣，台下是爭相競價的商人，他們伸出手指--暗喻買奴隸的價格，女奴們茫然地望著這一切，聽憑命運擺布……。可以看出，熱羅姆是懷著同情與憐憫之心創作這件作品的，表明了他的良知與對奴隸製的不滿。

30、命運女神與乞丐

《命運女神與乞丐》 創作者: A.J.馬爾科夫（俄國） 創作年代: 1836年 規格:215cm×162cm

材料:布 油彩 存藏處:聖彼得堡俄羅斯博物館藏

命運女神是宙斯和第二個妻子——代表正義和法律的女神忒彌斯所生的第二胎三胞胎女神，她們三人即紡織生命線的克羅托、分配生命度數的控刻西斯和收回生命線的阿特洛波斯。她們掌握著神和人的命運，是冥王哈得斯在人間的代理人。畫中描繪的是命運女神降臨，施給乞丐以大量金幣，以至於金幣都從乞丐的袋子裏漏了出來。此畫具有古典意境和神秘意趣。

畫麵充滿了古典主義的魅力，裸體的命運女神婀娜多資，向衰老的乞丐撒著金錢，老乞丐正在用袋子接著。遠處是文藝複興式的背景，較強的透視增加了空間感。這幅作於19世紀上半葉的作品，體現了畫家對貧苦人民命運的同情與關注，反映了畫家的藝術觀與人生理想。