雲過醒透的博客
心頭洞明，抱樸守拙，以和為貴，知足常樂
人物卷
《槐蔭消夏圖》宋佚名小品冊頁，紙本設色，北京故宮博物院藏
宋人繪畫是中國繪畫史上的一個極至。宋人畫家深人自然，以自然為師，寫生之專注之仔細，對自然物象窮盡其理，嚴謹求實，凝篤精神，常常是物我兩忘、自由無羈的忘我精神狀態。宋人對待寫生是主體精神的高度集中，以心馳騁，心與物遊，心靈完全釋放；宋人非常重人品、重修養；宋人畫寧靜肅穆，沒有一點燥氣，作畫時心平氣和，靜心濾照，胸有成竹。宋人搜書搜畫，對物象刻畫精工細致、巧妙，有筆有墨，技藝高超，觀宋畫，使人舒意、暢神。一苦心孤詣深入自然推易元吉。
《富和畫譜》有寫生事跡：“當於長沙所居之舍後開圃鑿池，間以亂石最籃，梅菊霞葦，多馴養水禽山獸，以伺其動靜遊息之態，以資於畫筆之思致，故寫動植之狀。無出其右者。”《圖畫見聞誌》對專誌於寫生，欲友造化，藉資演創天下奇藝之凝篤精神，則也有描寫：“易元吉始以花果專門，及見趙昌之跡，乃歎服焉。後誌欲以古人所未到者馳其名，遂寫璋猿。當遊荊湖間，人萬守山百餘裏，以占猿狄掩鹿之屬，逮諸林石景物。”
此圖原載《曆代名筆集勝冊》第一冊（見《虛齋名畫錄》）。簽題王齊翰作。按《宣和畫譜》（卷四），齊翰，金陵人，事江南主李煜為翰林待詔。“畫道釋人物多思致；好作山林丘壑隱岩幽卜，無一點朝市風埃氣。”
《二祖調心圖》宋石恪紙本水墨35.5cm×129cm日本東京國立博物館藏
石恪，五代末宋初畫家。字子專，成都郫縣（今屬四川省）人。圖中表現慧可、豐幹二位禪宗祖師調心師禪時的景象。慧可為禪宗二祖。畫卷中，雙足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅畫豐幹坐於溫馴如貓的老虎的背上。
《紡車圖》宋王居正絹本設色縱26.1厘米橫69.2厘米北京故宮博物院藏
王居正，生卒年不詳，北宋畫家。工仕女，師法周昉，得閑冶之態。此圖繪懷抱嬰兒哺乳的村婦，身旁置放一架紡車，左手正搖紡輪。前麵一老媼，麵向村婦，慈祥安寧。村婦身後有一兒童，席地而坐，手中拿著杆，牽著一隻蟾蜍，活潑可愛。
王居正，生卒年不詳，北宋畫家。工仕女，師法周昉，得閑冶之態。此圖繪懷抱嬰兒哺乳的村婦，身旁置放一架紡車，左手正搖紡輪。前麵一老媼，麵向村婦，慈祥安寧。村婦身後有一兒童，席地而坐，手中拿著杆，牽著一隻蟾蜍，活潑可愛。
《五馬圖》宋李公麟紙本墨筆縱29.5厘米橫225厘米日本東京末次三次私人收藏
《聽琴圖》宋趙佶絹本設色縱147.2厘米橫51.3厘米北京故宮博物院藏
《聽琴圖》構圖簡潔，用筆稍勁健刻露。可以說這是宋徽宗趙佶的自畫像，兩位聽琴的官員中，穿紅袍的是宰相蔡京。畫卷的頂端有蔡京的題詩。嶙峋怪石上點綴的名貴花卉，與幾案上徐徐升起的嫋嫋煙影相應成趣，既風流蕭逸又意境優美，加上嚴謹工麗的筆墨和妍麗清雅的賦色，使此畫呈現出一派古雅、高貴的風格。
《采薇圖》宋李唐絹本墨筆縱27厘米橫90厘米北京故宮博物院藏
《采薇圖》描繪殷商貴族伯夷、叔齊在商亡後不願投降周朝，以吃周朝土地長出的糧食為恥，而隱居首陽山靠采集野菜充饑，最後雙雙餓死。二人須發蓬鬆，麵容清瘦，目光堅定，神情、姿態準確生動。尤其是伯夷清臒的麵容上露出堅定不屈的表情，雙眉緊皺，表現出人物在特定的艱苦生活環境中所顯示出的堅強、剛韌的性格特征。
《村醫圖》李唐絹本設色縱68.8厘米橫58.7厘米台北故宮博物院藏
《村醫圖》的藝術表現手法比較纖巧清秀，人物描繪用筆細勁精致，毛發暈染一絲不苟，造型特征準確，各有特點，顯示出作者有著對生活深入的觀察和豐富的體驗。
《妝靚仕女圖》宋蘇漢臣團扇絹本設色縱25.1厘米橫26.7厘米美國波士頓藝術博物館藏
圖中畫一正在梳妝打扮的仕女，其麵部形象通過鏡麵表現出來，仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花、幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫麵清麗，用色柔美，體現了作者敷色鮮潤的特點。
《雜技戲孩圖》宋蘇漢臣絹本設色
此軸亦無款印，舊題為蘇漢臣所作，其畫風與其它作品比較相似，頗有大家之氣，是典型的宋人作品。畫麵以山石、花木為背景，顯得生機盎然，人、景、物在畫中完美統一，傳達著一種天真爛漫的氛圍。
《羅漢圖》宋劉鬆年絹本設色縱117.2厘米橫56厘米北京故宮博物院藏
畫中的羅漢雙手相交，伏在一橫斜樹枝上作沉思狀。此形象已不同於早期怪異的西域特征，更接近現實的世俗生活。羅漢注視著眼前兩隻溫順的小鹿。樹上有兩隻活潑的猿猴在摘果子，樹下一清秀文雅的小和尚正雙袖合抱去接其中一隻猿猴扔下的果子。這種極富生活情趣的描寫，也淡化了作品的宗教氣氛。
《博古圖》宋劉鬆年絹本淡設色128.3cm×56.6cm台北故宮博物院藏
此畫以山水為背景，突出描繪人物，是一幅情景交融的人物畫傑作。鬆樹的主幹與枝條具老嫩之別，萬攢的鬆針更有一種茂盛感。在這種蔥鬱濃密的鬆林中，幾個文人墨客正在把玩古董。把玩者神態各異，表情豐富。
《骷髏幻戲圖》南宋李嵩26.3cm×27cm故宮博物院藏
宋李嵩骷髏幻戲圖，是南宋畫家李嵩的一件名作。畫麵中一大骷髏席地而坐，用懸絲在操縱著一個小骷髏。這是宋代市井木偶表演形式之一種——懸絲傀儡演出。
賈師古，生卒年不詳，南宋畫家。汴（今河南開封）人。擅畫道釋人物，師法李公麟。此圖中觀音大士取斜倚之姿，秀發飄逸，將手中寶瓶傾斜，瓊液流溢而成一朵白蓮，似乎芳香四溢而令人稱奇。
《踏歌圖》宋馬遠絹本淡設色縱191.8厘米橫111厘米
《踏歌圖》表現了勞動的場麵，對勞動者的美進行了謳歌和讚美，這在文人畫中幾乎看不到。此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫麵氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。
《曉雪山行圖》宋馬遠絹本水墨縱27.6厘米橫42.9厘米
此圖描寫大雪封山的清晨，一山民趕著兩隻身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走，山民肩上還用樹枝挑著一隻打來的山雞，似去趕集出賣這些東西以換取生活所需。山民衣著單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。
《秋江漁隱圖》宋馬遠絹本墨筆縱37厘米橫29厘米台北故宮博物院藏
馬遠的人物畫存世作品不少，其藝術造詣甚高。其人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神態和心理活動。此圖顯示出馬遠的富有創造性的卓越構圖技巧和特定的環境氣氛與意境的表達，畫麵單純，一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。
《夏禹王像》宋馬麟絹本設色縱249厘米橫113厘米台北故宮博物院藏
馬麟，馬遠之子。工書善畫，宗其父筆。夏禹，傳說中古代夏部落的領袖，姒姓，名文命，亦稱大禹。此圖繪夏禹手持如意笏，頭戴王冠，身披龍袍，端莊地立於畫麵的正中。作者充分地利用線條的造型的能力，生動地刻畫了夏禹慈祥和藹的形象和內在性格。
《潑墨仙人圖》宋梁楷紙本水墨高48.7厘米寬27.7厘米台北故宮博物院藏
梁楷既能依精妙嚴謹的圖畫，又擅用筆極簡、洗練放逸的“減筆”畫。梁楷在技巧上的重要創造，開啟了元明清畫家寫意人物畫的先河。這幅作品，用酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚的醉態，用簡括細筆誇張地畫出形象奇怪生動，似有幽默感的沉醉神情，令人叫絕。
《六祖截竹圖》宋梁揩，紙本，縱73厘米，橫31.8厘米藏日本東京國立博物館
《六祖伐竹圖》南宋畫家梁楷代表作品，畫家深入體察所畫人物的精神特征，以簡練的筆墨表現出人物的音容笑貌，以簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質特征，充分傳達出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個新的高度，使時人耳目一新。
宋人山水畫小品是中國繪畫史上的重要形式，它對後世小幅山水畫產生了深遠影響。當我們今天欣賞這些作品時心中仍然會蕩漾出各種輕柔優美的愉快感受。本文力圖從藝術形式角度將其與後世的山水作品，尤其小幅山水畫作品進行比較，分析它們之間的聯係，並將自己在寫生實踐中的應用體會總結於後。全文共分為兩個部分：第一部分闡述宋人山水畫小品產生的背景及原因。這一章主要從經濟、文化思潮、風俗等方麵分析它們與山水畫小品之間的聯係，另外從南宋山水畫小品的構圖及筆墨效果上分析小品畫的藝術特點。第二部分分析南宋山水畫小品的構圖及筆墨對冊頁和小幅山水的影響。著重寫筆者在學習南宋山水小品時如何把山水小品中的藝術特點運用到山水畫寫生中去，是筆者理論聯係實踐的方法探索。
山水卷
在整個中國繪畫傳統中，最獨特最輝煌的成就正是山水畫。而宋代藝術最突出的成就，就是“外師造化，中得心源”的山水畫。
《讀碑窠石圖》北宋李成絹本水墨126.3cm×104.9日本大阪市立美術館藏
此畫是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株曆盡滄桑的老樹和一座古碑。從這件作品中不難看出，李成藝術的“氣象蕭疏，煙林清曠”無不與他企圖展示其敏感而豐富的內心世界緊密相關。
《溪山行旅圖》北宋範寬絹本設色206.3cm×103.4cm台北故宮博物院藏
範寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽為“三家鼎峙，百代標程”。在用筆上多采用“雨點皴”，再施以“搶筆”，在刻畫北方山水的風骨方麵可謂得天獨厚。
此圖淡彩畫岸壁溪橋、雜樹、途中行旅。畫上無名款，梁清標題鑒定為郭熙之作。此畫在畫風技法上雖然接近郭熙一派，惟筆簡略而不經意，與郭熙嚴謹靈活的意趣有別。
《早春圖》北宋郭熙絹本水墨158.3cm×108.6cm
此畫表現出冬去春來，大地複蘇的細致的季節變化。在章法上兼有高遠、深遠、平遠，層次分明。畫上有清乾隆皇帝禦題詩：樹繞岩葉溪開凍，樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點綴，春山早見氣如蒸。
《萬壑鬆風圖》宋李唐絹本雙拚188.7cm×139.8cm
此畫構圖滿實，有一種威壓的力量欲突出畫麵，用濃墨重色畫萬鬆深壑，高嶺飛泉，雲霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極。
《秋窗讀書圖》宋劉鬆年紈扇絹本設色
這是一幅構思構圖頗為講究的秋景圖。畫家是以讚美的情緒來描繪秋天景色，平穩的構圖增強了畫麵的寂靜感，而紅葉與青鬆的對比用色，微波蕩漾的湖水，又在寂靜中增添了活力和情趣。
《西湖圖卷》宋李嵩縱26.7厘米，橫85厘米，上海博物館藏
《西湖圖卷》是中國宋代畫家李嵩的國畫作品，這幅西湖圖未必是自古以來描繪西湖筆法最精湛的畫卷，但卻是最能說明古代西湖全貌的作品。工筆畫雖比不上水墨寫意，但作為人肉照相機，李嵩做到了。
《仙山樓閣圖》宋佚名絹本設色縱26厘米橫27厘米遼寧省博物館藏
此圖重彩畫樓閣、奇峰、雲樹、仙人跨鶴。清代梁清標題簽定為趙伯駒之作，但從畫麵的畫法用筆和構圖立意來看，卻不似趙氏風格，應是民間畫師的作品。《石渠寶芨》著錄。
《水圖》（局部）宋馬遠絹本設色北京故宮博物院藏
《水圖》（局部）宋馬遠，絹本設色北京故宮博物院藏
《華燈侍宴圖》宋代馬遠絹本淺設色125.6cm×46.7cm台北故宮博物院藏
《華燈侍宴圖》有禦題的一首長詩。這首長詩描寫晚宴的情形，此畫即是表現晚宴的情景的。整體上給人以氣勢縱橫，雄奇簡練的印象。
《雪灘雙鷺圖》宋馬遠絹本淺設色縱60厘米橫38厘米
畫麵以雪景為背景，值得注意的是，整個畫麵表現出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩隻跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。
《山水十二景圖》（局部）宋夏圭絹本設色美國納爾遜·艾京斯美術館藏
《梧竹溪堂圖》宋夏圭絹本設色縱23厘米橫26厘米北京故宮博物院藏北京故宮博物院藏
夏圭在進行山水畫創作時，善於用焦墨皴擦表現淡無而雄秀的景色，用類似焦點透視的平遠法布局，大麵積的使用空白，極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約，形成空曠秀雅而又空靈的神韻。
宋代是中國工筆花鳥畫發展的曆史高峰，在宋人“奪造化而移精神”的精湛技法背後，展現給世人的精神世界更為豐厚。春秋戰國以來，特別是老莊書成後，道家哲學成為文人士大夫思想修養的重要源泉，道家“天人合一”的宇宙觀和認識論，更是文人士大夫個人人生修養的終極目標和修心方法。而道家哲學中的虛靜美學思想也“潤物細無聲”地滋養著中國古典文藝的精神，是故劉勰在《文心雕龍神思》中說，“陶鈞文思，貴在虛靜，疏渝五藏，澡雪精神。”而宋人花鳥雖然在形式上依然重寫實，但在精神層麵，“虛靜美”作為一種審美標準就已經被確立下來，並成為指導花鳥畫創作的不二法門，也是我們體悟宋人花鳥畫虛靜空靈之美的重要門徑。我們先來看看虛靜的審美定勢對宋人花鳥小品的取材與取景的影響。
花鳥卷
《白薔薇圖頁》宋，馬遠，絹本設色，26.2cm×25.8cm
白薔薇花開碩大，枝葉繁茂，顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠塗染枝葉，筆法嚴謹，一絲不苟，畫風清麗、活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。
《杏花圖》，宋，趙昌，絹本設色，25.2cm×27.3cm
盛開的碧桃紅白相映，雖然畫麵上僅繪桃花兩枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃鬱的春意。整幅畫麵賦色淡雅，自然生動，體現了宋代冊頁畫小中見大的風貌。
《白頭叢竹圖頁》宋紈扇頁，絹本設色，縱25.4cm，橫28.9cm
小竹數竿，清翠嫩綠，兩隻白頭鵯棲於枝頭，一隻低頭梳理羽毛，一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法，筆墨縝密嚴謹，色調沉著。山雀用淡彩層層暈染，再以尖毫細筆繪出絨羽，刻畫準確，富有毛絨的質感。
《花籃圖頁》南宋李嵩，絹本設色，19.1cm×26.5cm
竹籃編織精巧，裏麵放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之後感到十分親切，畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。
《海棠蛺蝶圖頁》宋絹本設色縱25cm，橫24.5cm
陽春三月，蛺蝶翩翩起舞於海棠花枝間，畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間，通過描繪有形的花葉，成功地渲染出了無形的醉人春風，和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真，筆法活躍構圖疏密得體，給人以清新活潑之感極富生活情趣。
《榴枝黃鳥圖頁》宋，絹本設色，24.6c×25.4cm
深秋時節，石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃，或枯萎，或被蟲蛀蝕，體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上，顯得悠哉悠哉。黃鸝鳥的羽毛經淡赭、黃色暈染後，再用白線勾描，片片羽毛一絲不苟，近於“沒骨”。
《芙蓉錦雞圖》，絹本設色，縱81.5厘米，橫53.6厘米，現藏北京故宮博物院
全圖設色豔麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同於一般裝飾，而充滿了活趣。
《梅竹雙雀圖頁》宋，絹本設色，26c×26.5cm
綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝，清麗冷豔。兩隻鴝鵒棲於枝頭，翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描，然後以墨或淡彩暈染，近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填，層次豐富。竹葉用雙鉤法勾勒輪廓，隨後染以花青、汁綠、赭石等色。
作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。作者在構圖上把雀群分為三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處於靜態；右側二雀，乍來遲到，處於動態；而中間四雀，作為此圖的重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。
《秋柳雙鴉圖頁》宋，梁楷，紈扇頁，絹本設色，縱24.7cm，橫25.7cm
以渴筆焦墨繪一節斷裂的枯柳，三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下，突兀地將整幅扇頁中分為二，構圖大膽，以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄雲滿月，給空穀春山平添了幾分神秘。初升的月亮驚起的兩隻山鳥奮飛呼鳴，打破了夜空的靜寂，老柳雖然細弱，枝條卻仍堅韌，使觀者感受到自然生命的搏動。
《紅寥水禽圖》，宋，徐崇矩，紈扇，絹本設色，縱25.1厘米，橫26.8厘米
徐崇矩是徐熙的孫子。《宣和畫譜》雲：“畫克有祖之風格。熙畫花竹禽魚，蟬蝶蔬菜之類，極奪造化之妙。一時從學者，莫能窺其藩也。崇矩兄弟，遂能不墜所學。作仕女益工，曲眉豐臉，蓋寫花蝶之餘思。”此圖狀水禽棲於枝上，雙目凝注於水裏的遊蝦之態，最為俊逸可喜。
《群魚戲藻圖頁》宋，紈扇頁，絹本設色，24.5cm×25.5cm
小魚歡快地遊戲於荇藻之間。魚身用沒骨法墨染而成，線條圓渾流暢；黑脊與白肚之間過渡自然，口、眼、鰭、尾刻畫立體逼真。魚的遊向各異，遠近分明，荇藻輕靈富於動感，構圖生動活潑，是宋人畫魚的名作。
《疏荷沙鳥圖頁》宋，絹本設色，縱25cm，橫25.6cm
殘敗的荷葉暗示了秋日荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫麵，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂。鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了蓮梗的兩端，而鶺鴒目向小蜂的視線，則帶動了觀者的視線落於畫麵上方，這種布局使畫麵顯得既穩定又生動。
《水仙圖頁》宋，紈扇頁，絹本設色，24.6cm×26cm
水仙花開，嬌嫩可人，葉片清瘦羸弱，飄逸瀟灑，四展卻不零亂，將畫麵有序地分割成五個部分，花蕊處於中心偏上位置，奪人視線，又不致於沉悶、單調。花瓣以尖細之筆勾勒輪廓，再染白粉，用橘黃點染花蕊。設色淡雅清逸，給人以香遠益清的舒適感受。
《秋塘雙雁圖》北宋佚名絹本設色，170×167cm，台北故宮藏
淺灘洲岸上的雙鵝，在微微風意中，一隻仰天引頸而望；一隻蹲伏在紅蓼下理翎。與二隻或掠空飛過；或佇足蓮杆上棲息的翡翠，交相呼應。畫中描畫精準，強調畫麵中央空曠平遠的構圖意念，皆可將本畫作定為北宋徽宗朝畫院之作。
《香實垂金圖》宋佚名設色絹本縱24.3厘米橫27.5厘米台北故宮博物院藏
畫柑橘兩枚，碩壯之極。畫法雙鉤設色，敷色暈染，工力俱深，葉色之嫩老，香實之垂金，傳神畢肖。果葉疏密有致，正側偃斜，卷曲掩映，深有空間感。
