兩個藝術史上神一樣的男人：當達芬奇遇到畢加索

   我們設想一下，如果老年的達芬奇，喝了點兒小酒躺在自己沙發上悠閑的琢磨著--明天挖點兒啥坑好呢，突然間bia-deng的一聲，他穿越了。一睜眼，他到了1907年，遇見了馬上就要名聲遠揚的畢加索。

 

    達芬奇在普眾的心中大概是個著迷於科技發明並且有著無懈可擊的精致畫工的“神一樣的男人”。但他本人對藝術的理解卻沒有那麽酷。

    他認為：“藝術要像鏡子一樣的描繪客觀事物。”

    這一觀點也是有名的“鏡子理論”

    換句話說，達芬奇其實認為畫家，所起到的功能和鏡子是一樣的。再換句話說，達芬奇認為自己就是麵鏡子……

    所以，當達芬奇穿越了之後，看到當時畢姥爺的這幅大作的時候……你覺得他會怎麽想……

斯坦因畫像

   “花了個擦，好幾個世紀都過去了怎麽人類的畫工還是這麽拙劣啊……這還是他們所認為的最好的畫家?跟勞資鬧呢吧!”

    當然了，畢姥爺的真身應該是這樣的啦……

亞威農少女

    估計達芬奇老爺子看見了能直接抽過去……

    這當然是不能怪達芬奇的思想封閉，或者說他沒有意識到藝術主體的能動性了。畢竟他所處的文藝複興時期，在當時也絕逼是個fashion的運動。

    首先，那時候沒有照相機這玩意兒……透視法還是個時尚的東西……畫家對畫作的追求就是--真！真！真！

    要知道在達老爺子之前的一個時代，繪畫風格是這個樣子的……

善良的牧羊人

    這是神馬啊!?羊的身上是長了神馬啊!?盔甲嘛?後麵背景那是神馬啊!?飯盒嘛?

    隨後，出現了一個叫做喬托的畫家，才剛剛創造出一種能夠把畫的顏色保持最好，而且將畫麵空間感發揮到最好的方法。

    於是出現了這幅濕壁畫--

哀悼基督

    坐落有致的人物，用石塊與樹枝連接成的空間，遠處灰蒙蒙的山做背景，上方飛舞的小天使是亮點也是做前景的襯托。

    喬托費盡了當時所有能夠用到的元素，就為了一個字--真！

    透視法在髒兮兮的馬薩喬那兒有了新的進展。

    人體描繪更加立體。找尋到了自帶的明暗空間。

    過了不久，文藝複興的高潮到來~

    達老爺子在前人們的不斷探索之下，終於繪出了最接近完美的--真！

    在後來，不隻是畫麵上的“真”，各個時期的畫家們在不同的繪畫方向上進行了探索，但是他們都沒有脫離摹仿論這一思想，依然追求“真”，也就是畫的像。

岩間聖母

    時光跳轉到1926年，一個魔鬼誕生了，有人預言繪畫被它殺死了，這個魔鬼就是--照相術。

    說1926，其實在1826年，世界上的第一張相片就已經出現了。

就是這個——《窗外》

    雖說不太清晰，但是科技這東西，發展的是真快啊。馬上就到達了這種程度

兩種人生

    這張攝影作品是當時照相術剛剛風靡之時的潮流攝影方式--畫意攝影，從各個方麵看，怎麽都是覺得很像《雅典學院》嘛。

    好吧，既然有了拍照技術，一秒鍾就能搞定光影、空間、形體等等問題。那麽還要繪畫作甚呢……摔!不畫了!

    畢姥爺就是在這麽一種社會意識背景下，一步一步將自己的藝術表達方式，推向成熟，推向永恒。

    繪畫帶給世界的，絕不應該僅僅是鏡子一樣的反映。

畢加索《夢》

    教科書上將畢加索的風格成為立體主義，屬於形式主義的領域，也就是用形式表現情感。

    這一點上達芬奇那一時代的人是萬萬理解不能的。

    那麽問題來了，藝術是否具有永恒的價值?

    比如說我們現在的藝術世界，古典主義的作品已經不會再複興了，是不是古典主義繪畫沒有價值了呢?

    事實上這類的觀點在學校就時常聽到。比方說許多畫者十分看不上精勾細描出來的繪畫，十分看不上畫畫量比例的人，十分看不上古典主義的用色等等……

    尊重古人的探索就是尊重自己腳下的路。誰不是踩著前代人的肩膀爬上高山的呢?

    例如，喬托的畫在我們現在的認識水平來看畫法很拙劣，但是在當時他的繪畫理念以及技法都是最好的。後人一次一次的超越他，一浪一浪的後人才使得繪畫曆史上留下這麽多成就斐然的繪畫作品。

    古人就是我們現今人類的鋪路者。對後世有所影響的藝術品，都具有她永恒的價值。

[wuchan]

讚????

[17696]

見解清晰，寫的有趣，相當不錯。

[喜近平]

寫的好！

[Angeloge]

謝謝給我們享受了畫畫這一功課的演變過程,不過好像應該把意大利錫耶納Siena的畫派列在第一位比較好，因為後麵的人都要去錫耶納學他們的流派. 純屬個人觀點.....

[Choices]

非常好。謝謝分享