琴棋書畫之宋畫到底好在哪裏？

　　宋畫之美，不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛，而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，於山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。

                                            

　　宋畫之美，美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，於山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。

　　宋畫在哪裏？保存至今的上千件宋畫，散布在中國、美國和日本等地的200多個所在，即便是終身研究宋畫的80歲耶魯學者班宗華（Richard Barnhart），或前任台北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現存宋畫的全部。

　　宋畫好在哪裏？不同的專家給人不同的指點，有的叫人如墜五裏迷霧，有的讓人思接千載、有所意會。國家文物局2001年主持編纂的教材《中國書畫》中寫道：“宋代的遺存遠勝以往任何朝代……因而在感覺上，宋人離我們就不像唐代那樣的遙遠。”畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：“北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自製力掌握了整個表現，不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是後世無可比擬的。”

　　過去大家熟的是宋詞，現在熱的是宋畫。宋畫之美，不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛，而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，於山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。

　　宋代是“中國的第一次文藝複興”

　　從960年趙匡胤在陳橋驛發動兵變建立宋朝，到1279年陸秀夫負帝昺投海而死，兩宋將近320年。在其全盛之時，GDP總量占世界一半還多。雖曆經戰亂，家國幾度沉浮，文化藝術卻獲得了空前的繁榮。北宋初年，宮中即設翰林圖畫院，舊時西蜀和南唐的畫家都是其中骨幹。《圖畫見聞誌》和《畫繼》記載的北宋畫家有386人，《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人。

　　法國漢學家謝和耐（Jacque Gernet）有言，宋代是“中國的第一次文藝複興”(《中國社會史》)。曆史學家陳寅恪也說，“華夏民族之文化曆數千載之演進，造極於天水一朝”(《鄧廣銘〈宋史職官誌考證〉序》)。

　　2000年，美國《生活》雜誌評選“第二千年百大人物”（Life's 100 Most Important People of the Second Millennium），宋代有兩人入選：朱熹排第45位，範寬排第59位。

　　強調“存天理，滅人欲”的理學，影響了兩宋藝術，使其呈現出理性克製之美。顏色、形狀、質感的單純素樸，是宋代的美學特征。白牆黑瓦、原木本色、單色釉瓷、水墨淡彩，“宋畫惟理”，極簡、不炫技，卻表現精湛，形成了影響至今的雅致風尚。

　　很難說宋代畫家畫的是親眼所見還是腦中所想，他們不再像前朝畫家那樣費力描寫一棵樹或一塊石，而是將筆墨用在表現一種統一又真實的境界上。關於這種畫法，範寬的領悟是：“吾與其師於物者，未若師諸心。”（《宣和畫譜》）

　　加州大學聖巴巴拉校區教授石慢說，李成的山水畫帶他進入了一個世界，“一方麵是寂寞的，一方麵又是壯觀的”。

　　“紙壽千年”，今天就連宋畫因為年代久遠而紙絹發黃的樣子，也成為一種美學樣式。如果有誰把照片拍出昏黃的韻味，朋友們會說：這是馬遠。宋畫作為一種美學基因，已植入中國人的文化傳統。

　　你見過宋畫

　　當代名氣最大的宋畫，莫過於北宋畫家張擇端的社會風俗畫《清明上河圖》。北京故宮博物院研究員餘輝說，國外漢學家看到的第一張宋畫大多是它。2010年上海世博會，巨型動態版《清明上河圖》第一次向世界展示了中國的博物之美。但這幅國寶級北宋風俗畫並不是宋畫的最高代表。

　　高居翰認為：“在整個中國繪畫傳統中，最獨特最輝煌的成就正是山水畫。”而宋代藝術最突出的成就，就是“外師造化，中得心源”（郭熙《林泉高致》）的山水畫。

　　宋代的山水傳統，以北宋初年的李成、範寬、關仝三大家為宗。書畫鑒賞家郭若虛說：“唯營丘李成、長安關仝、華原範寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。”（《圖畫見聞誌·卷一·論三家山水》）繼起者又有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等人，各有所長。

　　宋畫中，有宮廷畫師專為皇帝和達官貴人畫像，現存美國弗利爾博物館和耶魯大學博物館的北宋王渙、馮平、朱貫、杜衍畫像即為當時真實寫照；有生動的禪宗人物畫超越正統佛像而散播影響力，如1238年無準禪師贈予日本僧人一穀的《禪宗無準大師像》；也有人物在山水中靜坐慢行，將自然作為情緒的襯托，如馬麟的《靜聽鬆風圖》。

　　畫院畫家曾專心描繪俗世故事畫和界畫，城市興起後，描述市井生活的圖卷流行一時，有高元亨的《從駕兩軍角觗戲場圖》、燕文貴的《七夕夜市圖》、葉仁遇的《維揚春市圖》等。其中張擇端的《清明上河圖》最為人所熟知，從市郊到汴河再到都城汴京街景，高處鳥瞰、移步換景。全卷總計人物500多，牲畜超過50隻，船隻、車轎各20有餘，其史料價值為一時之冠。

　　花鳥動物畫起初有黃筌、徐熙兩派，以黃體為正宗，到宋徽宗親創粗筆水墨花鳥，更加主流和嚴謹。徽宗時，畫學正式納入科考，形成中國宮廷繪畫最興盛的時期。台灣作家蔣勳戲稱“宋徽宗是故宮精神上的第一任院長”，徽宗也是一位出色的花鳥畫家，他的《瑞鶴圖》和《柳鴉蘆雁圖》現在分別是遼寧省博物館和上海博物館的鎮館之寶。

　　北宋中後期文人畫興起，蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾以王維和顧愷之為先驅，即興創作，追求得意忘形的境界。他們技巧自在，精神複古，也是從他們開始，“替繪畫開啟了一種類似寄情寓興的功能”（《圖說中國繪畫史》）。

　　南宋的畫家，一部分仍沿襲北宋大師的創作路徑，以細膩的皴法表現壯闊的山川形勢；另一部分轉向偏角山水，以局部代全景，李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭是其中的代表人物。梅蘭竹菊確立在文人畫題材中的地位，也是在南宋完成的。

　　作為商品的宋畫，在後世奇貨可居，仿製宋畫一直是流行風尚和生財之道。所以，雖然宋代的書畫和文獻充足，專家們對宋畫的鑒定還是把握不足。

　　19世紀末20世紀初，西方人對宋畫的購買需求旺盛，上海遂成為作偽產業的中心，此時生產的大量偽作讓美國人交了不少學費，也為中國藝術史帶來了災難性的影響。班宗華在宋畫國際會議的報告中專門講到其中的細節：

　　從1890—1920年大約30年間，很多人都希望得到恩斯特·費諾羅薩（1853—1908）、勞倫斯·比尼昂（1869—1943）、福開森（1866—1945）所提到的那類繪畫，其中宋畫最受歡迎。查爾斯·朗·弗利爾（1854—1919）在給一位中國代理人的信中寫道：“我隻購買宋朝及更早時期的繪畫。”弗利爾的確得到了一些斷為宋代的作品，但是大部分所謂的“宋畫”其實是由明清兩代宮廷畫師和職業畫師偽造的。

　　石守謙感慨“一代代年輕人離中國的傳統越來越遠”。2014年11月，正在蘇州展示靜物油畫的陳丹青，也坦白地對澎湃新聞的記者說：“我把北宋的畫冊一放到麵前就知道，我肯定畫不出來。”

　　宋畫口訣

　　宋代風俗蘇漢臣，清明上河張擇端。

　　白描五馬李公麟，寫意減筆人梁楷。

　　林泉高致論郭熙，米氏山水兩父子。

　　千裏江山王希孟，小景惠崇趙令穰。

　　早期山水一文武，秀氣李成範寬老。

　　南宋李唐劉鬆年，馬遠夏圭稱四家。

　　馬夏山水大剪裁，半邊一角融詩情。

　　花鳥崔白與趙佶，宗教高益武宗元。

　　宋畫十一大藏家

　　台北故宮博物院X件

　　（有兩種說法：一是有宋畫943件，二是有近420件元以前的繪畫）

　　鎮館之寶：[宋]範寬《溪山行旅圖》

　　故宮博物院254件

　　鎮館之寶：[宋]張擇端《清明上河圖》

　　上海博物館72件

　　鎮館之寶：[宋]趙佶《柳鴉蘆雁圖》

　　美國波士頓藝術博物館53件

　　鎮館之寶：[宋]範寬（傳）《雪山樓閣圖》

　　美國大都會博物館50件

　　鎮館之寶：[五代]董源（傳）《溪岸圖》

　　美國克裏夫蘭藝術博物館41件

　　鎮館之寶：[宋]巨然《溪山蘭若圖》

　　遼寧省博物館39件

　　鎮館之寶：[宋]趙佶《瑞鶴圖》

　　日本東京國立博物館25件

　　鎮館之寶：[五代]石恪（傳）《二祖調心圖》

　　納爾遜—阿特金斯藝術博物館18件

　　鎮館之寶：[宋]佚名《八公圖》

　　美國弗利爾美術館18件

　　鎮館之寶：[宋]郭熙（傳）《溪山秋霽圖》

　　日本大阪市立美術館17件

　　鎮館之寶：[宋]佚名《伏生授經圖》

　　宋畫“門下走狗”談

　　鄭板橋崇敬自號青藤居士的徐渭，自刻一枚印章：徐青藤門下走狗鄭燮。今日，錢鍾書、張愛玲、王小波、金庸身後，都有自稱“門下走狗”的文化人，他們絕對是真愛。宋畫門下，同樣有鍾愛了一生的“門下走狗”，他們是迄今最優秀的宋畫研究者——2014年10月31日，在浙江大學召開的宋畫國際學術會議上，十二人向一千多名現場聽眾報告了最新研究成果。

　　北京故宮博物院研究員餘輝

　　根據南唐中主李景設定的皇位繼承人序列和畫中人物位置和幼弟年齡，判斷周文矩《重屏會棋圖》卷約繪於南唐保大末年。畫中戰筆描、屏中屏的空間手法、連續性的時間表述法均為周文矩的新創。

　　紐約大學藝術史研究生院艾爾薩·梅隆·布魯斯講座教授喬迅

　　郭忠恕《雪霽江行圖》中的人物風格受長安地區影響，並可歸於宋太祖時期活躍於開封的畫家趙光輔。無論作者是郭忠恕、王士元還是趙光輔，《雪霽江行圖》中的人物所體現的都是趙光輔的風格。

　　維斯理學院藝術史係副教授劉和平

　　郭忠恕《雪霽江行圖》與趙幹《江行初雪圖》密切相關，兩者共同探討“流放山水”的視覺語言，確立“雪中江行”為一個獨立山水主題，並用繪畫向我們展示江行者和漁夫、流放和隱逸、江南和中原、南唐和北宋之間的互動關係。

　　加州大學聖巴巴拉校區藝術與建築史係教授石慢

　　文同《墨竹圖》是文人畫發展的裏程碑。文同通過使用莊子的思想和書法的審美在畫家和主題之間建立新的關係，使蘇軾和其他文人畫家得以進一步推廣其觀點，即繪畫是一門能夠表達自我的藝術。

　　加州大學洛杉磯校區藝術史係副教授李慧漱

　　郭熙的“小景”不但有助於深化了解郭熙宏觀與微觀相互引發變通的宇宙山水觀，並且為唐朝鬆石山水以來的南北宋山水畫的變革提供了另一個思考的角度。

　　台灣史語所特聘研究員、台灣大學藝術史研究所教授石守謙

　　近年所出河北、山西之瓷枕及墓葬壁畫等考古資料，表明了山水畫觀眾由士人擴及一般庶民的現象。1234年金亡之後至1300年的蒙元統治初期，金代士人山水畫曆經再興的過程，並成為後來趙孟頫探索山水畫新方向時借鏡與反思的對象。

　　威斯康星大學麥迪遜校區藝術史係榮休教授孟久麗

　　近幾個世紀所流行的很多孔子畫像可追溯到宋朝，並在陰刻石碑和雕版印刷書籍中廣泛出現。正麵圖像或雕像通常被用於寺廟裏的儀式，尤其被用來體現孔子諡官為“文宣王”的地位，其他畫像則表現他在一生中所擔任過的不同職位。

　　東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲

　　北宋以後，以禪宗教團為中心，《出山釋迦圖》十分盛行。南宋禪宗具有國家宗教的屬性，梁楷的《出山釋迦圖》是為了宮廷所需，而由畫院畫家所描繪的禪宗畫題。馬遠的《禪宗祖師圖》（天龍寺）也可以以相同的角度來理解。

　　台北故宮博物院書畫處副研究員陳韻如

　　劉鬆年畫《羅漢圖》三軸，皆有“開禧丁卯（1207）劉鬆年畫”款，各畫一羅漢於樹石山水或庭園景觀之中，推測應屬十六或十八羅漢軸，是南宋內府藏品。

　　中央美術學院美術史係副教授黃小峰

　　團扇畫是存世宋畫中數量最多的一類。端午節前後的時令花草是最為普遍的端午畫扇主題，還有一類表現小動物嬉戲的繪畫，“嬰戲”則是存世宋代團扇畫主題，醫藥主題也與端午有關。

　　萊斯大學藝術史副教授黃士珊

　　木刻版畫自10世紀以來盛行於宋、遼、金、西夏、元，佛教版畫的材質與主題雖然與存世的宋代主流繪畫不盡相同，但其中許多標準化、格式化的母體、構圖乃至風格顯示了其與宋畫的密切關係，並揭示了繪畫是新興版畫最主要的圖像數據庫。

　　耶魯大學藝術史係約翰·M.希夫榮休教授班宗華

　　1890—1920年是西方收藏中國藝術的黃金期，其中宋代山水畫最受歡迎。弗利爾得到了一些斷為宋代的作品，但是大部分所謂“宋畫”其實是由明清兩代的宮廷畫師和職業畫師偽造的。這一時期湧現了許多將明清時期繪畫改造成宋畫以滿足國際市場的精彩實例。

　　（摘自《宋畫國際會議手冊》及鳳凰網）