可終身與倶者 唯硯而已

　　硯，俗稱硯台，與筆、墨、紙並稱中國傳統的文房四寶。硯雖然在“筆墨紙硯”的排次中位居殿軍，但從某一方麵來說，硯，集書法、繪畫、雕刻諸藝術為一體，以特有的色調和造型，加之渾然天工的巧琢，以其莊重與風雅，成為“四寶”之首。所謂“四寶”硯為首，這也是由於它質地堅實，能傳之百代的緣故。漢代劉熙寫的《釋名》中解釋：“硯者研也，可研墨使之濡也”。

　　文人學子在案頭陳放一硯，在書寫作畫時一邊慢慢地研磨，細品墨行於硯上的樂趣，一麵細細地舔筆，玩味筆貼於硯麵的細潤，似乎可以得到無限的創作靈感。亦有並非為追求筆墨運行之甘苦，而隻追求硯石發墨的滋味者，執墨懸腕於硯上，其樂陶陶。而或邀集摯友，取來清水一盆，將硯沉沒其中，品評賞析硯石天然成趣的紋理，其樂何然。

　　硯的曆史由來

　　曆朝硯台，以其不同的形式，不同的質地，不同的種類和豐富的文化內涵，構成一部豐富多彩的中國硯史。硯是由原始社會的研磨器演變而來的，又稱研。硯之起源甚早，大概在殷商初期，筆墨硯始以粗見雛形。東漢以後，才拋開研石，自成一體，並頗為流行，魏晉南北朝，瓷業漸興發展，出現了瓷硯。隋唐時期，製硯的工藝有相應的發展。唐代出現了中國四大名硯：即來自廣東端溪的端硯，安徽歙縣的歙硯，甘肅南部的洮硯，河南洛陽的澄泥硯等等。宋代則已普遍使用，宋元時期的硯形基本為唐代硯形的延續和演變，總的趨勢以實用為主。明、清兩代品種繁多，成為一種工藝美術品的重要曆史階段。

　　硯與文化、書畫的關

　　中國畫以墨為主，色彩為輔。墨通過硯磨出汁才能書畫。質地好的硯磨出來的墨效果突出，細膩光亮，如色一樣變化無窮。古人雲“墨分五色”，由此而來，因此作畫時以墨代色，體現了中國畫的特點。

　　畫家作畫之前，先需研墨。研墨要有耐心，按順時針方向，墨錠保持垂直、移動平正，重按緩磨，用力均勻，疾徐有節，忌急於求成。整個研磨過程，就是一個書畫的運思過程。古人有雲：“非人磨墨墨磨人。”

　　曆史上的大寫意畫家梁楷、徐青藤、八大山人和揚州八怪等都注重研墨的過程，更重視使用好硯。

　　文人以文為業，以筆墨為生涯，故又常把硯石比做筆耕之地，稱為硯田。一方硯，天下多少文章書畫從此而出。宋蘇易簡《文房四譜》中說：“四寶硯為首，筆墨兼紙，皆可隨時取索，可終身與倶者，唯硯而已。”硯不僅為文人書畫喜用，而且也反映出文人雅逸文化內心追求，使訪硯、藏硯、賞硯、刻硯，成為文人相會的一種風氣。宋代文人視硯為“文玩”。文人從對硯的文玩，意味著擺脫了對效率的考慮、對功利的追求和對名譽的計較，使藏硯表現出文人的學識，賞硯凝聚著文人的高雅。所以，硯呈現的是一種文人的胸襟。

　　硯與曆史名人的淵源

　　中國曆代政府、官員及文人墨客對硯頗為重視。早在南唐、北宋時期，南唐後主李煜稱讚“龍尾硯為天下冠”。宋代龍尾硯被列為朝廷貢品，文壇大家歐陽修、蘇軾、蘇轍、黃庭堅、蔡襄都曾為龍尾硯撰文、填詞、寫詩，更使其聲名遠播，身價百倍。蘇軾讚龍尾硯“澀不留筆，滑不拒墨，瓜膚而彀理，金聲而玉德”，還即興題詠《龍尾硯歌》;蘇軾誇龍尾硯“聲如銅，色如鐵，性滑堅，善凝墨”;歐陽修稱讚龍尾硯“世所罕有”;黃庭堅奉旨到龍尾山取硯，寫下了名詩《硯山行》;書法家蔡襄將龍尾硯比做價值連城的和氏壁，賦詩讚歎：“玉質純蒼理致精，鋒芒都盡墨無聲。相如聞道還持去，肯要秦人十五城。”北宋末何蘧《春渚紀聞》記載宋徽宗召米芾寫字，米芾看到皇帝桌上有名硯，一寫完字，就抱上硯台跪請曰：“此硯經臣濡染，不可複以進禦，取進止。”讓皇帝把硯台賜給他，皇帝答應他，米芾舞蹈以謝，又恐皇上後悔，便急著把硯台抱回，連衣服都染黑了。

　　即使在今天，當代著名畫家劉海粟、吳作人、陳叔亮、李苦禪、李可染、李鐸、程十發、黃永玉、啟功都曾為名硯潑墨作畫,揮毫題詞。

　　硯在當今的發展意義

　　走過中華數千年文明，提到中國的書畫藝術就離不開硯，論到中國的文化亦離不開硯。今天，科技飛速發展，已到普及鋼筆、墨汁的時代裏，硯仍為大多數書畫愛好者所熟悉，為鑒賞收藏家所珍愛。經過漫長曆史的浸洗，硯台早已不再是單純的文具，而成為了集雕刻、繪畫於一身的精美工藝品，成為文人墨客收藏的對象。硯的實用性，完全被藝術性、欣賞性、陳設性所取代,達到材美工巧的追求境界。我們對硯的態度，更成為了對中華文化的一個載體和符號的思考和追溯。因為一方硯台之上，表現出的是文人對自身心靈的固守，儒家的“仕”與道家的“隱”，契合於一硯，煉就文人容納萬物的胸懷。

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