留白藝術，中國畫的專利

　　這是宋朝馬遠的《寒江獨釣圖》，畫中隻有一葉小舟，一位孤獨的漁翁在垂釣寂寞。整幅畫除此不著一墨，全是空白。雖然如此，但卻讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水，這種留置空白的繪畫技巧，就是中國畫的專利——留白藝術。

　　留白藝術在曆代中國畫家的繪畫作品中隨處可見。留白藝術中的“白”，是指畫紙（或絹）的質地，是畫麵中有意留下的，即“無”和“虛”。它與畫中的“形”和“實”，夠成虛實關係，達到無中生有的目的，與畫麵中的主題素材相互補充，成為繪畫中的有機組成部分，能以最簡明的程式承載著最精深的情感，頗有“此時無聲勝有聲”的靜態效果，是藝術家所追求的更高的審美境界——“無筆墨處之妙境”。

　　1、留白藝術的起源與流變。

　　留白藝術，最初“絕對無意識”地體現在原始的岩畫與新石器時代的彩陶文化中。這時候的留白藝術當屬世界共同擁有。但隨著社會文明腳步的邁進，中華民族審美心理的需要，留白藝術就成了中國畫的專利了。留白藝術自覺的應用，當從先秦的“錯彩鏤金”算起，至六朝的“出水芙蓉”方才形成。在唐朝開始成長，這種說法可以從唐代畫家、美術理論家張彥遠的《曆代名畫記》中的“白畫”中找到確切的依據。留白藝術有意識的運用並作深入研究的是宋代，這個時期是中國畫留白藝術的興盛期。如馬遠、夏圭等人的畫作，構思簡約，以虛代實，計白當黑。元代繼承了宋代畫風，將留白藝術推向空靈深處，如倪瓚的畫作，呈現出“天真幽淡，逸筆草草”的風格。明清時期，是留白藝術最成熟時期，理論上也得到了充分重視，如笪重光、王翬、惲壽平等都論及到有畫處與無畫處，實景與虛景的關係問題。留白藝術延續於今，已是爐火純青了。

　　2、中國畫的特性需要留白藝術。

　　中國畫與西方畫使用的材料有些不同，它是以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體。繪畫中“黑白”二素的運用，能恰倒好處地表現畫麵的虛實關係。通過有形與無形的對比，運用充滿感情和韻律的線條，組成明朗的視覺形象。這樣的形象勢必造成線內、線外的留白。使人產生一種主與次、疏與密、遠與近、大與小的強烈視差，形成虛實、濃淡、輕重的效果，給人留下極深刻的印象。如果沒有白，黑也就無法存在，離開了白，黑也就無法依托了。黑與白，在國畫中相互依存，這正是完整的中國畫的布置觀。

　　西方畫講究“視點”和“透視”，畫麵中所表現的白色，是因自然界物體的固有色以及受光部分等實在因素而產生的。中國畫不受“視點”和“透視”羈絆，它講究的是“三遠”或“六遠”（“三遠”見於宋朝郭熙的《林泉高致》，即“平遠、高遠、深遠”。“六遠”則見宋朝韓拙的《山水純全集》，他在郭熙“三遠”的基礎上，進一步引申，補充了“闊遠”、“迷遠”、“幽遠”。）而這些遠與近的搭配，猶如心跳般的“節奏”，都來自於畫麵中的形象與精心鋪陳的“留白”的對比。因此中國畫的留白常被老外們誤解，認為還沒有畫完。

　　中國畫不像西方畫講究塊麵、三角對稱、透視等，它講究的是畫麵的氣韻。它不在乎畫麵的大小，在乎氣韻的大小，由此決定了其獨特的藝術處理方式。有的畫，雖然尺幅狹小，但因為氣韻強大而咫尺千裏；有的畫，雖然尺幅巨大，但由於氣韻弱小而大而無勢。因而“氣韻”對於中國畫的作用是極大的，可以說中國畫沒有“氣韻”就沒有生命力，是一張死畫。南齊謝赫在六法中把“氣韻生動”列為第一。中國畫的“氣韻”主要通過留白來完成，畫麵精心布局的留白處，往往能讓人感覺氣韻充溢。 如宋朝李迪的《風雨歸牧圖》，畫中的一切風雨動勢、氣勢，均由畫麵左上角（留白）向畫麵右下角（形體）壓來：牧童的一頂竹笠被風雨吹落樹旁，牧童轉身向後爬在迅跑著的牛背上，欲下不能，欲罷不甘。這一靜一動、一向前伏一向後爬的體勢形成強烈對比，使畫麵氣韻強勁，生動感人。

　　3、留白藝術的理論支撐。

　　中國畫的留白藝術延續至今，主要受到中國的哲學思想“氣”理宇宙說和道家的美學思想“氣”歸“道”，“道”為“虛無”的影響，如老子的“大象無形”“知其白，守其黑”，莊子的“樸素而天下莫能與之爭美”“淡然無極而眾美從之”。因而，中國畫的畫家們能充分利用“白黑”二素，在描繪自然與理念之間，完美地處理好畫麵的虛實關係。

　　4、留白藝術的運用原則。

　　留白藝術的“白”可以是天空、浮雲、流水、迷霧、塵壤等。同一幅畫麵上的不同位置的留白，因為與不同的“實景”相配合，所以產生了不同話語意義。如近山的頂顛，或雲霧鎖腰留白，或遠空白雲留白；近崖，或水流淼淼留白，或白雪皚皚留白……總之，它不是畫者隨意而成，它是精心設計的產物。它必須遵守一定的原則。

　　第一，從全局出發，精心設計。如果隻注重局部的虛實，必定造成畫麵的支離破碎，從而失去畫作的整體美感。

　　第二，要依據生活邏輯和藝術規律。在表現畫作的虛實景致配置時，不可信馬由韁，既要與現實生活掛鉤，又要能給讀者因循聯想，進行第二度創作。

　　第三，留白有度，要凸顯意境。如果畫麵留白過多過細，反而覺得失去了淡、遠、空、靈的氣韻，遠離了“雅趣逸境”。留白要自然，要與意境緊密聯係，要有相對的過渡，避免突然，要達到“實景清而空景現”的藝術效果。

　　留白藝術源於國畫，是中國藝術審美的一個重要組成部分，被越來越多的人們所倚重。現在不但被中國書法、戲劇、文學、教學、企業管理等藝術品種和行業廣泛借用，而且在人際關係中，它也成了不可或缺的潤滑劑。

　　多一份空白，多一份空間，多一份嫻靜，多一份空靈。讓留白藝術使我們的世界變得更加精彩吧！