肖鬆《D大調協奏曲》

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你聽到的是（法國作曲家）肖鬆的《D大調協奏曲》第二樂章的主題。肖鬆（Ernest Chausson）不太有名，作品也不多，但公認有才，其作品少而精。不過即使如此，他的作品很少聽到，（西方）古典音樂日益走向墳墓，一個小作曲家被遺忘，正常的事。

 

此曲原題為《鋼琴 、小提琴和四重奏樂隊協奏曲（Concerto in D for piano, violin, and string quartet）》，作品編號21，《D大調協奏曲》 是中文文獻裏的說法，領奏的是小提琴，鋼琴也很顯著。作為烘托得四重奏樂隊，四把弦樂器就把氣氛體現出來，充分說明了好的作品不在裝飾，而在實質，有本事用不著啥家夥。

 

此曲不僅僅委婉憂鬱，旋律優美，其結構著實縝密，表達的很完整。前三聯生活周刊主編朱偉做過一篇介紹，我也沒什麽添加的：

肖鬆的室內樂中，最突出的就是《D大調協奏曲》，它其實是一首以鋼琴與小提琴為主奏的六重奏。這首協奏曲的第一樂章以驚歎號似的命運提示為開頭，緩緩的憂愁似水墨洇染後，就是對似水流年的傾訴，所有歲月都如泛著深情波瀾之流水，更多的辛酸，對命運也就有更多的感歎。主奏小提琴如波瀾中的顛簸之船，被命運之波戲弄，隻能歎息而生發美麗的委屈。這委屈變成情緒糾結，無以排解，就有無為的掙紮。但肖鬆是不會有憤怒的，鋼琴清朗忽似清風襲來，委屈就隨漣漪粼粼蕩漾開去，情緒自我告慰，波瀾不驚，心境就變得清淡。第二樂章是一首西西裏舞曲，像在自我告慰、自我麻痹、自我滿足、自我欣賞中，清高地翩然起舞。這是肖鬆音樂中最美的一個樂章，正因其美，也就倍添了更多酸楚。第三樂章的慢板顯得淒清，像是在一個寒冷的冬夜，整個世界都冷酷地沉睡了，隻留一個孤獨者無助走在一條深深的隧道之中。風寒襲人，隧道裏隻有寒影相伴，唯有內心的溫熱在支持前行。最後的第四樂章是肖鬆作品中慣用的，通過切分節奏的魅力意氣風發，以悠揚一掃陰霾。這時，對人生與命運的回顧已經沒有抱怨，隻有堅定中有些自嘲的語態。在輾轉反側的反思之後，最終凝成一首昂揚著但五味雜陳的人生之歌

 

不過說第二樂章“像在自我告慰、自我麻痹、自我滿足、自我欣賞中，清高地翩然起舞。這是肖鬆音樂中最美的一個樂章，正因其美，也就倍添了更多酸楚”，尖酸了點，不敢苟同。肖鬆音樂確實有嗚嗚咽咽抽泣的感覺，但聖人未必不哀傷、掉淚，此曲既優美卻哀傷，並不衝突。

 

你要是沒聽過，那是錯過了，一定要聽聽。

 

Daniel Rowland, Violin, Luis Magalhães, Piano; Francesco Sica, Violin; Hugo Ticciati, Violin; Razvan Popovic, Viola; David Cohen, Cello

 

【資料】

【1】維基Ernest Chausson（中文）

【2】作品簡介之一Concert, for violin, piano & string quartet in D major, Op. 21

【3】網上無費資料（錄音、樂譜）

【4】豆瓣：愛的得到與失去：法國作曲家肖鬆《音詩》欣賞

 

【附錄】

肖鬆的另一名作《音詩》

 

此曲也是小提琴帶隊。