世界上有這麽一座博物館：它建在8000個木樁之上。它的中間居然有一條路，如今雖已不讓走汽車了，但自行車仍可穿堂而過。它是歐洲第一個純以博物館為目的設計和建造的。
它，就是荷蘭國立博物館 Rijksmuseum。
1800年, 成立了共和國的荷蘭效仿盧浮宮，在海牙設立皇家藝術畫廊。那時主要是省督的捐贈，沒有倫勃朗，維米爾或哈爾斯的作品。我們都知道拿破侖熱愛藝術和曆史，他稱霸歐洲時，1801年頒布了著名的“行政決議”, 宣布在他征服的歐洲各地，包括布魯塞爾，裏昂，日內瓦等地，建立博物館。1808年拿破侖的弟弟路易·波拿巴作為荷蘭國王時，將藝術畫廊遷至首都阿姆斯特丹，改名為博物館。
後來幾經易址，最終就是現在看到的，由荷蘭著名建築師Pierre Cuypers 設計，結合了哥特式和文藝複興式風格的新館。
阿姆斯特丹許多部分低於海平麵，有些沼澤地的地表下15米才是比較堅硬的岩層。所以，博物館是建築在8000個木樁的地基上的。
由於當時選址在了市中心的邊緣，它的設計也要兼顧作為城市窗口的作用，於是有了中間的路。
Pierre Cuypers在外牆上用了紅色和灰白色磚瓦，內部用了類似教堂穹頂的結構，給人以教堂的莊嚴感。
它的大廳還用了許多天主教堂常用的彩色玻璃窗，隻是沒用聖人的形象，而是藝術家等人。排序很有意思，最兩邊是畫家，靠中間是雕塑家，正中是建築師。
荷蘭黃金時代後，統治者希望教化民眾，富裕不忘美德，因此牆上畫了許多曆史題材的畫和美德的標識，還有國王和王後名字的縮寫 （W: William III; E: Emma）。1885年開幕時，國王居然沒來參加。有人說由於設計師是天主教徒，而且設計中似有天主教堂的痕跡。
但1960年代的館長覺得這些畫喧賓奪主，讓人用大白給蓋住了。2013年裝修後才重見天日。
其實那次裝修始於2003年，本隻打算用一年的時間，結果挖地時水漫金山，把博物館給淹了（一個館長說過，在阿姆斯特丹隨便刨個坑，不濕才怪呢！），花了十年，嚴重超支。許多人期待的如大英博物館般免費，也跟著打水漂了。
這個是榮譽畫廊，博物館的鎮館之寶廳。兩邊的就是倫勃朗，維米爾和哈爾斯等人的大作。
提起荷蘭黃金時代的繪畫，就不能不提哈爾斯（Frans Hals the Elder c. 1582 – 1666)。他和倫勃朗一樣，人生也是先揚後抑，最後貧困潦倒。他生年不確定，隻知道出生在那時還屬於荷蘭的安特衛普，大概1585年在西班牙對安特衛普的圍困中，隨全家逃到了Haarlem ，從此就一直生活在那，他的博物館也在那裏。哈爾斯是荷蘭現實主義畫派的奠基人，他主攻肖像畫，特別善於抓住人物性格，揮筆奔放灑脫，不但影響了同時代的許多人，也讓梵高崇拜不已。雖然我們最喜歡的哈爾斯作品不在這兒，但下邊這幅能感受到他的風格：被畫的人坐在椅子前，一身黑衣，帶線條的筆觸，和讓人印象深刻的神情。
《Portrait of a Man》 c. 1635
從喬托開始，繪畫和雕塑一路走高，主顧包括教堂，教皇，美蒂奇家族，米蘭大公，法王，威尼斯共和國，哈布斯堡和歐洲其它王室，達官顯貴。。。藝術家的收入自然也是水漲船高。而成為新教國家的荷蘭，卻主張簡樸，反對奢靡，這也迫使荷蘭的藝術家down to the earth，催生了所謂的肖像畫，風俗畫，風景畫，靜物畫等，真是失之東隅，收之桑榆呢。用現在的話說，就是藝術開始紮根於生活，並百花齊放。1640年後的二十年裏，荷蘭畫家居然畫了大概130萬幅。按當時的人口算，相當於荷蘭人手一張。所以，畫家們不再是座上賓，而必須自謀出路。由於競爭激烈，畫作也賣不出好價錢。
競爭也讓許多畫家專注於一個受歡迎的領域，深耕細作。比如Hendrick Avercamp (1585 – 1634)，他的風景畫，尤其是關於冬季的，就很有名。
下麵這幅《Winter Landscape with Ice Skaters》(c.1608) 就是一幅名作。它的色彩和畫麵都很生動，仿佛一幅荷蘭式迷你-清明上河圖。
靜物最傑出的代表是Willem Kalf (1619 – 1693) 。他的《Still Life with Silver Ewer 》（1655），華麗精致。
Rachel Ruysch (1664 – 1750) 是那個時代最知名的女畫家。她精於畫花，即使婚後生了十個孩子，依然創作不倦。
這幅《Still Life of Flowers in a Glass Vase》顏色層次豐富細膩，當時的買主很喜歡，出價不菲。
Jan Asselijn (c.1610 – 1652) 是倫勃朗的朋友，他最著名就是下麵的《The Threatened Swan》，1650。它被賦予了國家獨立和反抗的精神符號，畫中的天鵝是荷蘭黃金時代的偉大政治家和民族英雄 約翰·德維特（Johan de Witt，後被暴徒槍殺)。天鵝翅膀下的一個蛋（右下角）被後人標上了“荷蘭”的字樣。這幅畫在博物館創立時就有了。
荷蘭的黃金時代與西班牙的八十年戰爭密不可分，而八十年戰爭的領導人之一，就是被稱作荷蘭國父的威廉一世William of Orange （1533 - 1584）。這是Adriaen Thomasz. Key的《William I, Prince of Orange》, ca. 1579
雨果·格勞秀斯(Hugo Grotius， 1583 - 1645)，荷蘭的著名人物，國際法及海洋法鼻祖，當年在和與神學有關的政治鬥爭中站錯了隊，被判終生監禁。兩年後，他在妻子安排下，藏在這隻書箱裏逃了出去。
博物館也收藏了其他時代的作品。比如，西班牙浪漫主義大畫家弗朗西斯科 （Francisco José de Goya，1746 - 1828）。他的《Portrait of Don Ramón Satué》（1823）很有意思。據說它原來畫的是約瑟夫·波拿巴，拿破侖的哥哥，做過當時法國附庸國西班牙的國王。後來西班牙把法國人趕走了，政治上遊刃有餘的畫家把原畫塗了，在上麵畫的這幅。
Jan Pieneman (1779-1853) 的巨幅油畫《The Battle of Waterloo》（1823），騎在馬上的是威靈頓，左下受傷的是那時的王子，威廉二世。這本是獻給威靈頓的，被威廉一世買了下來，送給了兒子。
我們也去看了看亞洲館。來自中國的12世紀木質觀音。
木製金剛。
印度舞神。
來自印尼的文殊菩薩。
黃金時代的荷蘭又被稱作“海上馬車夫”，17世紀製造了全世界3/4的商船。這是一個櫥窗的一瞥。
荷蘭，是從信奉天主教的西班牙哈布斯堡王朝獨立出來的新教國家，它沒有“白雲千載空悠悠”那麽沉重的曆史歎息。雖然它曾經的商船陳列在了博物館裏，當年巨無霸荷蘭東印度公司也早已作古，可勤勞刻苦，聰明包容的荷蘭人，依然通過它許多如雷貫耳的企業馳騁在世界舞台上，比如飛利浦（老公的剃須刀用了二十多年還在服役），喜力，殼牌，聯合利華，ASML (光刻機) ，等等。
博物館和圖書館一樣，是人類文化最密集的地方。但看藝術品比讀書直觀多了。博物館，不僅在展示曆史和藝術，也在講述人和文明。一個彈丸之地，一座世界級的博物館，有許多讓人學習，回味和深思的東西，值得我們一去再去。
謝謝瀏覽。
