要想知道清代陶瓷鑒定，首先要了解清代時期陶瓷都有那些藝術裝飾，清炒時期的瓷器藝術紋飾、內容、手法最為多樣，且因各朝背景、崇尚不同而各有特點。康熙朝以山水花鳥、人物故事，長篇銘文等最具特色，其中刀、馬、人、魚、龍變化及冰梅紋、亭台樓閣紋為其代表紋飾。青花畫法多采用單線、平塗，前期粗獷，有明末遺風，後期流暢，勾染皴擦並用達到了陰陽向背、層次分明的效果。雍正朝的紋飾多偏重圖案化，比較刻板，除仿明雲龍、雲鳳、雲鶴、纏枝花卉外，還盛行以過枝技法繪桃果、牡丹、玉蘭、雲龍等；畫人物漁耕樵讀以男為多，琴棋書畫以女為多，紋飾線條纖細柔和。乾隆朝紋飾內容最為繁雜，但均以吉祥如意為主題，紋飾必有寓意，如百鹿、百福、百子、福壽、瓜蝶連綿、官爵榮升、三星八仙等。畫麵單調刻板，意境卻較通俗，個別的牽強附會。圖案種類如此之多，大家在對於清代陶瓷鑒定的時候一定要小心方可。
清代陶瓷鑒定--順治時期（1644～1661年）
清代陶瓷鑒定從造型上講：造型、釉色、紋飾既有明代遺風，也開創清代特色，處於過渡時期。祭器有爐、瓶、淨水碗、杯、蓋罐等。造型單調，大盤出現雙層底。晚明是筒狀爐，順治為缽式爐。
清代陶瓷鑒定從工藝上講：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及縮釉現象。雙層底，又稱隔漏底，外足高而內底低，隻有順治康熙時有。
清代陶瓷鑒定從胎釉上講：胎骨疏鬆，瓷化程度不好。
清代陶瓷鑒定從青花上講：用回青少，用石子青多。順治早期呈色灰暗，順治晚期濃豔發紫。順治時多數為醬口，康熙時繼續，雍正時就少，以後則不見。
清代陶瓷鑒定從紋飾上講：明代寫意花卉、雲龍紋多。清代青花瓷上山水畫有“四王”筆意，用皴法。畫龍鳳留白邊，畫石是瘦削玲瓏石。畫花卉葉子旁題詩，順治到康熙初都有。如畫梧桐葉，旁題詩：“梧桐一葉落，天下盡皆秋”。或“梧桐葉落，天下皆秋”。個別還有寫“紅葉傳書信，寄與薄情人”詩句的。
清代陶瓷鑒定從款識上講：有順治年製，大清順治年製，也有大明順治年製，可能是窯工有抗清情緒所致。祭器多幹支紀年款。如“順治丁酉”淨水碗。篆書款有“玉堂佳器”、“百花齋”等。偽托款有楷書“嘉靖”“萬曆”款。
清代陶瓷鑒定--康熙時期（1662～1722年）
這一時期成就最大，造型千變萬化，工藝細致精巧，色調青翠。《陶雅》上說：“世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康雍為最”。康雍青花，能分多層，少則五色，多則九色。
清代陶瓷鑒定從工藝上講：碗，深腹高圈足，盤碗底足深，圈子大，足直、足根圓，俗名燈草根。露底部分能見一道道很細的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。筆筒底中有臍形，瓶罐接口不明顯。盤碗底部都有極細縮釉點，似針鼻眼。
清代陶瓷鑒定從胎釉上講：前期疏鬆，瓷質灰白；後期堅致，瓷質細白，如糯米粉。前期釉色白中閃青，含鐵，後期出現漿白釉，光亮。釉麵能見桔皮紋，白度增強。明代青花有影青味，清帶青花則雪白。
清代陶瓷鑒定從青花上講：前期以石子青為主，色灰暗。後期有石子青、回青，但以回青為主，呈色鮮麗明快、潔亮。青花原料好、底釉白，畫風講究，具有清初大畫家“四王”的筆法，出現層次。好的青花有玉質感。青花種類有白地青花、外醬色內青花、青花釉裏紅、豆青青花、青花加紫等。祭藍釉中有灑藍、雪花藍，還有花觚與筆筒，主要是青花，口沿及圈足處用暗花卷草紋裝飾之。
清代陶瓷鑒定從紋飾上講：前期粗獷，有明末遺風，技法采用單線平塗，填藍處往往擴散外溢不工整。後期技法流暢、工細，點藍用山水畫的披麻皴。題材，前期有山水人物龍鳳花鳥魚蟲走獸等。後期，題材廣闊、包羅萬象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙時創新長篇銘文，有：“前後出師表”、“前後赤壁賦”、“蘭亭序”、“騰王閣序”、“聖主得賢臣詩賦”等。詩文後往往用釉裏紅圖章。文字有“熙朝傳古”、“熙朝博古”、“文章山鬥”、“文房山鬥”、“博古雅玩”等。瓶罐畫有戰鬥故事的，如“三國誌”、“水滸轉”等；（俗稱“刀馬人”）戲曲故事有“西廂記”、“竹林七賢”、“曲水流觴”等。清代好幾朝，青花圖案喜留白邊，但以康熙朝留白邊最寬。康熙時畫菊，留白邊，且層次多。康熙時始繪勾蓮、西番蓮、洋蓮等。
清代陶瓷鑒定從款識上講：前期楷書，後期用篆書。“大清康熙年製”，丁末是康熙六年。還有永樂宣德、嘉靖的偽托款。明代書法剛勁有力，清代仿製的采用館閣體，較為軟弱。篆書是細硬的鐵線篆。楷書年號寫得較扁，底下一劃較長。私家款有：玉石寶珍、杏林春宴、若深珍藏、北慶堂製、益友堂製、奇石寶鼎之珍等。幹支年號款，有丁末、葵醜、戊申等。一般康熙二十年之前，青花發灰。芝麻醬口、康熙都有。康熙時有不少偽托款，而且較好。總的特點是用筆無力、工整，是館閣體。圖記款有雜寶、爵、螺、角、秋葉、方勝、團鶴、團鳳等，還有畫筆、銀錠、如意的，含意為“必定如意”。圖記款，明代有，但較少。康熙還有仿成化天字罐，寫天字款的。有一種底心僅有雙圈的。康熙早期本款極少。
清代陶瓷鑒定--雍正時期（1723～1735年）
2.工藝：精工細琢，講究修胎，不見接口。足根較深滾圓，俗稱燈草根。民窯仿砂底，粗糙，有螺旋紋。
3.胎釉：細致潔白，瓷化程度好，胎體厚薄勻稱，釉汁滋潤。
4.青花：繼承康熙白釉，白中閃青，部分仿明代的蘇泥勃青，但不是用進口料，而是用人工點染，使之暈散。民窯器發青帶灰，足根圓，圖案呆板。雍正時，唐英督造的青花釉裏紅，顏色掌握自如，色澤鮮豔，紅白相映，俗稱唐窯。
5.紋飾：康熙後期開始，偏重於圖案化，刻板，雍正時繼續。紋飾有仿明代的雲龍、雲鳳、雲鶴、折枝花果、纏枝花卉、花托八寶、貫套紋等，線條纖細。民窯有八卦、八仙、梵文、勾蓮等。梵文扁長，圖案化。扁體梵紋猶如藏文，呆板。人物畫有漁耕樵讀，以男為多；棋琴書畫以女為主。
6.款識：青花瓷上以楷書為多，“大清雍正年製”，六字二行、六字三行款都有。偽托款，以仿成化、宣德為多。民窯常見方塊款、肥皂款、豆腐幹款等。四朵花款，雍正後期乾隆前期都有。
清代陶瓷鑒定--乾隆時期（1736～1795年）
2.工藝：比康熙時有所突破，常見有粉彩轉心瓶，青花五孔雙活環瓶。嘉慶時有活環，但有搭釉現象，乾隆時都無搭釉，雙環活絡。大件器，不變形，工整，厚薄勻稱，成型線條生硬，不及雍正時柔和。
3.胎釉：堅致細白，硬度不及康熙，釉細瑩潤，光澤好，部分仿康熙漿白釉。民窯有灰青釉。
4.青花：前期繼承雍正朝仿明永樂宣德的，色灰，呆板，不及雍正鮮豔，但圖象清晰，呈色穩定。漿白釉，康熙細，乾隆粗。乾隆色鮮，康熙青灰。漿胎青花，份量輕、有開片，乾隆仿康熙，釉麵不平整，有桔皮紋。還有玲瓏青花加彩、胭脂紅青花。
5.紋飾：官窯繁複。後期以吉祥圖案為主要圖案，如百鹿、靈芝、團形篆書壽字以及山水、風景等。
6.款識：篆書款增多，楷書款減少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。
清代陶瓷鑒定--嘉慶以後的青花瓷（1796～1911年）
2.工藝：粗糙，足根圓而粗，修胎不精，厚薄不勻。
3.胎釉：胎質細致而脆，密度不強，硬度不夠。釉色細薄，不夠滋潤。道光時釉麵有波浪紋、不平整，光緒時部分有桔皮紋。
4.青花：發色鮮豔少，白洋閃灰多，個別閃灰褐色。總的特點是具有漂浮感，底釉較薄。出現洋藍，呈色漂浮刺目。
5.紋飾：不夠精細。吉祥圖案流行，勾蓮圖的盤碗較多，福祿壽三星圖，始於雍正，同治、光緒時增多，蝙蝠、壽桃、麒麟送子，還有五福捧壽（團壽字）。道光後，帶有瓜蝶畫在一起，意為瓜迭綿綿。還有金魚、鴿子、狗、貓等。
6.款識：帝王年號款。嘉道時楷篆兩用，鹹豐後多為楷書。圖記款，有蝙蝠、壽桃、百結等，各朝而異。嘉道時畫雙蝠，道光鹹豐時蝙桃各一，鹹豐時二壽桃，同治時一壽桃，道光以後有百結。
清代時期的陶瓷文化，中國人民對於瓷器的燒造水品可謂是登峰造極。為悠久的中國陶瓷史上留下耀燦爛的一頁。在收藏價值不斷升溫的今天，建議您在夠買的時候一定要謹慎小心，以免上當受騙。轉貼
