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把宋代畫放大了 10 倍,看到了繪畫史上的高峰!

(2018-11-05 13:23:44) 下一個

我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

2018047

細節之美

宋畫,中國繪畫史上的一座高峰。

在他們的作品中,自然與藝術取得了完美的平衡。藝術史家高居翰曾讚歎宋畫之美:他們使用奇異的技巧,已達到恰當的繪畫效果,但是他們從不純以奇技感人;一種古典的自製力掌握了整個表現,不容流於濫情。

大多數宋畫尺幅不大,但這並不影響他們對於畫筆的運用和意趣的表達。當我們把這些畫放大,細細品味這些作品的局部時,一種崇敬之情油然而生。

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我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

《踏歌圖》 馬遠 191.8 x 104.5 cm 北京故宮博物館藏

宮廷畫家馬遠,作品多是“高大上”的題材,比如參加皇帝宴會的《華燈侍宴圖》、與文人墨客相聚的《江亭望雁圖》...

偶爾,他也畫幾張“農樂”題材的畫,比如《踏歌圖》。

主題是“踏歌”,人物占的比重也並不大,但他們在整幅畫中卻極為引人注目。也正是田埂上尺寸很小的帶著幾分醉意的 4 位老農,將“踏歌”這種古老的歌舞形式表現的淋漓盡致。

我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

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《踏歌圖》中的 4 位老農

畫中的老農寥寥數筆,但卻生動至極。

4 位老農手舞足蹈,仿佛正踏著一致的節拍正在歡快前行,下麵是根據馬遠的這件作品做出的踏歌動圖,你可以體驗一下。

我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

《踏歌圖》動圖

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在馬遠的作品中,最具風格特征的當屬《寒江獨釣圖》。

在這幅不足半米的作品中,四周除了寥寥幾筆的微波,幾乎全為空白。然而,就是這片空白,表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感,並且更加突現出了一個“獨”字。

我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

《寒江獨釣圖》 馬遠 26.7 x 50.6 cm 日本東京國立博物館藏

當我們將畫麵中心的那一葉扁舟放大,細節更是驚人。

身著長衣的漁翁,身體並不舒展,而是團坐在船的一角,江上寒意蕭瑟的氣氛、渺遠的意境和想象餘地躍然紙上。

僅憑漁翁的這一個動作,“寒江”的冷已是觸及皮膚。

我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

《寒江獨釣圖》局部

由於漁翁坐在船的一端,故爾船尾微微上翹。

天氣雖有些寒意,但漁翁仍保持謹慎。馬遠呈現的是他的側麵,不過畫麵放大後,我們還是可以從漁翁的眼角與神態感受到他的全神貫注。

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《寒江獨釣圖》局部

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我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

《江帆山市圖》 佚名 28.6 x 44.1 cm 台北故宮博物院藏

《江帆山市圖》未署名,很難考證作者是誰。但據筆墨畫風分析,應是接近北宋燕文貴時代的作品。

整幅畫用色清雅,兩峰回抱,山寺、野店隱現其間,廟宇坐落山坳,依山而築。穀間雲霧嫋繞,飛鳥陣陣,一派繁忙景象。

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《江帆山市圖》局部

這件作品的尺寸也不大,但畫中的景物用筆極其細膩,寫實嚴謹。凡船隻結構,山寺、野店等建築,無不描繪精確,栩栩如生。

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我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

《溪山行旅圖》 範寬 206.3 x 103.3 cm 台北故宮博物院藏

《溪山行旅圖》是北宋畫家範寬的作品,此圖是他傳世的唯一真跡,也是台北故宮的天字號重寶。

打開《溪山行旅圖》,一座大山矗立眼前,和山水一起映入人們眼簾的,還有不少收藏者的題款,而這些題款,就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。

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隱藏的範寬簽名

這幅畫最有趣的就是畫家的簽名。

範寬的簽名相當隱蔽,如果不是將這件作品放大 10 倍,那隱藏在“運輸人”右側樹叢中的簽名恐怕不會被人發現。

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局部

除此之外,放大後的《溪山行旅圖》的也經得起審視,甚至每一個局部圖都可以是一件作品。

實際上,畫過《溪山行旅圖》的不止範寬一人,南宋初年的朱銳也曾有一幅不足 30 厘米的此類題材的小畫。朱銳的《溪山行旅圖》雖沒有範寬那雄強的氣勢,但卻更顯雅致。

我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

《溪山行旅圖》 朱銳 26.2 x 27.3 cm 上海博物館藏

在這麽一幅小畫上,人物的神態、動態刻畫的十分微妙。與範寬不同,朱銳的“行旅”更加突出的是旅途中的勞累,騎毛驢的文人身體鬆垮,目光有些渙散,趕路的辛苦一覽無餘。

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《溪山行旅圖》局部

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(下圖請橫屏觀看)

我把宋代畫放大了 10 倍,不愧是繪畫史上的一座高峰!

《寒雀圖圖卷》 崔白 23.5 × 101.4 cm 北京故宮博物院藏

崔白擅長畫花鳥,他以非凡的才藝推動了當時的花鳥畫發展。

雖是宮廷畫家,崔白卻個性散漫。他不願每天在宮中等候差遣,想辭去公職,宋神宗見此狀況,特許他非禦前有旨無需聽差。每天“閑逛”的崔白,激發出了無限潛能。

《寒雀圖圖卷》是其代表作之一,作品描繪的是隆冬的黃昏,一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。畫家在構圖上把雀群分為三部分:左側三雀,已經憩息安眠,處於靜態;右側二雀,乍來遲到,處於動態;而中間四雀,作為此圖的重心,呼應上下左右,串聯氣脈,由動至靜,使之渾然一體。

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《寒雀圖圖卷》局部

畫中的 7 隻麻雀形態各異,生動異常。

這種自然生態中的景象,不是從靜止狀態下能觀察到的,畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力,而且時常到郊野觀察,在偶然中見到此種生動有趣的一幕,然後以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。

實際上,可以被放大的宋畫並不僅限於這幾幅。

宋人的繪畫來自於對自然細致的觀察,他們每次拿起畫筆,就像生平第一次接觸到了自然,以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新,了解之深厚,是後人無可比擬的。轉帖




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閱讀 ()評論 (4)
評論
lio 回複 悄悄話 謝謝介紹。有兩個疑問;

1,第一幅日本公開聲稱是 '傳馬遠'(日本東京國立博物館藏),線條和馬遠其他作品相比很不成熟,估計這也是日本小心翼翼付了一個'傳馬遠'的原因,日本鍾愛宋元繪畫,假貨自然也也不少。

2,範寬的《溪山行旅圖》,國內專業人士質疑其書法與作品不配(幼稚),疑非範寬的作品。我想這也許就是該畫把落款藏到不易找到的地方的原因。

博主怎麽看?







JohnLocke 回複 悄悄話 我真的一直以為溪山行旅圖裏範寬的簽名是一個畫得比較模糊的墜在最後的行人。
萬發 回複 悄悄話 回複 '東升公社' 的評論 : 畫比文字可信
東升公社 回複 悄悄話 古代的釣竿上就有線輪?真的假的?
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