清代五彩瓷

 

清代五彩瓷器在明代五彩的基礎上，又有了新的發展。在器型、紋飾、用彩方麵都發生了很大變化，以順治、康熙五彩最具代表性。

清代五彩瓷以柔和為貴，透視感較強，繪畫工致精麗，生動傳神，一掃明代嘉靖、萬曆之重色彩而不細究形貌的粗劣畫風，施彩大部分較明代勻薄。花瓶圖案畫麵生動逼真，題材豐富多樣，除一般的花卉、山水之外，大量采用以戲曲、小說為題材的人物故事畫。陶瓷精品紋飾多為人物、花卉、山水，用筆精細纖巧，構圖疏朗簡潔，是海內外文物愛好者的收藏熱點。

順治五彩在明代五彩的基礎上又有所發展，民間藏友若有不錯的藏品可交流,現有北京翰海 北京保利 春拍藏品甄選一三一，六七七二，七七六八謝 女士， 以誠相待，方可合作可以明顯看出從明代向清代過度的風格。五彩瓷器與同時期的青花瓷器在造型、紋飾上有許多相似之處。器型有罐、瓶、蒜頭瓶、花觚、盤等。紋飾以花卉題材為主，雙犄牡丹比較常見。除花卉紋以外，還有人物、動物等紋飾。動物紋比例較大，多占滿器物的整個空間。順治到康熙早期，常見用紅彩在花紋以外的地子上畫出各種錦地紋飾，是這時期五彩瓷器裝飾的特點，口部多飾醬色也是順治五彩瓷器的特點。

 

康熙五彩在明代及清代順治五彩的基礎上又有較大的發展。首先體現在燒造數量多，胎釉質地堅硬，器型種類豐富，紋飾題材廣泛。在用彩上有新的變化：釉上藍彩代替釉下藍彩，藍色更加豔麗；增加了黑彩，黑彩色黑如漆，有光亮感；還增加了金彩，使五彩顯得更加富麗堂皇。康熙五彩除了新增加的幾種彩之外，在用彩上色調對比強烈，紅綠對比分明，可以分為深淺不同色階，其中有的使用綠彩較多，有的使用紅彩為主，有些又以墨彩為主，有的以金彩為主，因此形成多種不同風格，變化較多。

康熙五彩在造型上出現一些特有的器形，如棒槌瓶、鳳尾尊、各式花盆、長頸瓶、葫蘆瓶、觀音瓶、將軍罐(圖18)、蓋罐、蓮子罐、茶壺、筆筒、盒、碗、盤、鈴鐺杯、十二月花卉杯，外銷瓷中還有六方瓶、三節葫蘆瓶、奶杯、湯盆、藍地開光五彩瓶、盤等，以及人物塑像、坐獅等動物塑像。

 

康熙五彩的紋樣與明代相比最大的不同是繪畫水平較高，不論寫實還是寫意，都構圖嚴謹，紋飾層次分明，主題突出，人物比例適度。題材主要有花卉、人物、動物、山水等。

花卉紋是瓷器中的傳統題材，它可以裝飾在任何器物上，可以作主題紋飾，也可以作輔助紋飾，可以單獨成畫，也可以多種花卉組合而成。可以折枝，也可以多方連續的纏枝布局。可以按組排列，也可以布滿器物的整個空間，也可以與其他紋飾組合，構成有一定寓意的紋飾。傳統紋樣中不少是帶有吉祥寓意的。利用圖案讀音與吉祥語的諧音構成具有吉祥寓意。如牡丹寓意富貴、牡丹、蓮花組合代表富貴連連；筆、銀錠、如意組合寓意必定如意等。

清代繪畫對瓷器紋飾有直接的影響，著名畫派、畫家風格在瓷器繪畫中有所體現，與畫壇一樣，清初花鳥題材非常流行，花卉與鳥類組合的紋飾也比較多。如故宮博物院收藏的康熙五彩花鳥紋盤體現了清新雅致的風格。最具特點的是康熙時期的雙犄牡丹，這種畫法在明末與清順治時期已經出現，至康熙時期成為典型紋飾。

 

康熙五彩瓷器還大量外銷，在外銷的五彩瓷器中，常見花卉、人物、動物、山水以及具有域外風格的紋飾。

清代五彩瓷器的花卉紋中有牡丹、荷花、菊花、四季花、洞石花卉、花果、石榴花果、鬆竹梅，花卉多寫實，也有圖案式布局的花卉，難以分辨畫的是某一種花，隻作為裝飾圖案。

人物紋在瓷器裝飾中也常使用，三國時期青瓷彩繪罐上已見有人物紋，以後曆代瓷器裝飾都有運用。在康熙五彩瓷器中，有以下幾類人物紋：1.反映明末清初戰爭題材的“刀馬人”，主要見於明末崇禎到清康熙時期的各類青花、五彩等器物上，是明末清初戰爭的真實寫照。人物著戎裝，或騎馬、或揮刀，題材來源於《三國演義》《水滸傳》等故事。2.仙人道士題材，最常見的有八仙紋。3.仕女童子紋，表現母子遊戲玩耍、或教子等內容；4.愛情題材，來自古代名著《西廂記》等故事中。人物紋也受當時繪畫與版畫影響，有些題材完全來自於繪畫、版畫。

 

這一時期五彩瓷器的仕女紋飾特點是畫麵上人物所占比例較大，一般為濃發高髻。且人物的服裝也與明代不同，不是簡單的一件衣服、一種顏色，而是有內外之分，衣紋花飾較多。

動物紋在五彩瓷器中亦很豐富，天上飛的、地下跑的、水中遊的、均可入畫。常見有龍、麒麟、獅子、鹿、羊、馬、象、海獸、海怪、猴、貓、鷹、鳥類、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠、魚類、禽類等。一般動物紋常與其它紋飾組合使用，或與植物、或與山水、或與人物共同構成紋飾。從圖中可見繪畫技法純熟，動物的細部描繪精致。

山水紋在瓷器的裝飾中出現較晚，在五代越窯青瓷上已作為人物紋的背景出現，又在元明清景德鎮瓷器上使用並發展，元代青花器上人物紋中已出現山水紋，明代民窯生產的青花比較常見鄉村小景、田園風光、亭台樓閣，特別是明末銷往日本的瓷器上簡筆山水很有特色。明末清初山水題材比較常見，康熙時期山水紋構圖繁密，層次豐富，繪畫技法成熟。有些與人物等紋飾組合。

 

外銷五彩瓷(域外風格的紋樣)大量使用開光裝飾。這種開光裝飾明末清初流行，大量銷往歐洲。歐洲稱之為克拉克瓷。日本研究者稱之為芙蓉手，而我們通常稱之為開光花卉紋瓷器。這類瓷器以青花為多見，也有部分五彩瓷器。其特點是盤口徑較大， 30~50多厘米不等，口沿外折，形成寬邊，口沿多為8或16各扇形開光，每個開光間隔有小開光裝飾，開光內畫各種紋飾，盤裏心開光內畫花卉、花籃、花鳥等紋飾。另一種裝飾在清代康熙時期也比較流行，在紋飾布局上采用多層次多形狀的開光裝飾，器物通體幾十個開光裝飾，這在國內的瓷器中也較少見。康熙時期沿用這種裝飾。與明代晚期不同的是繪畫水平提高，紋飾更加精細，不少五彩瓷器還加飾金彩，顯得更加富麗堂皇。

 

花卉題材在外銷瓷器中也大量出現，多為中國傳統紋樣。在外銷瓷中出現的一種鬱金香紋飾是比較特別的，它經常作為局部裝飾紋樣出現，多是銷往荷蘭的瓷器。西洋花卉在康熙、雍正、乾隆時期比較常見。

康熙時期除以上白地五彩外，還出現不少色地五彩，如米黃釉五彩、豆青釉五彩、冬青釉五彩、哥釉五彩、黃釉五彩等。雍正時期五彩瓷器比康熙時期無論數量、造型都大大減少，器型有罐、碗、盤等。紋飾有人物、花卉題材。人物紋特點是畫麵中人物比例減小，女士多束發，人物顯得清秀。

古彩所描繪的對象甚多常見的有人物、山水、龍風、鴛鴦、鬆柏、靈芝、花草等。古彩瓷在曆次世界性的博覽會上，受到廣泛的稱讚。是景德鎮陶瓷技術的優秀傳統之一。就年代說，包括大明彩和康熙彩;就色彩說，有三彩、五彩和紅綠彩。其技法特點是單線條平麵，線條剛勁有力，筆劃簡練生動，色彩對比強烈，形象概括誇張，民間風格濃厚，裝飾性強。

自雍正以後粉彩流行，五彩瓷器逐漸走向衰落。乾隆以後雖仍有少量五彩，但無創新之作，有些傳統的五彩龍鳳紋碗曆代延續燒造。轉帖