俗話說:“隔行如隔山”。對於內行人來說五彩瓷器和粉彩瓷器就跟西瓜和芝麻一樣差別巨大,但是,對於一些初來乍到的古玩愛好者而言,麵對琳琅滿目的五彩瓷和粉彩瓷傻傻分不清楚,今天就從五彩瓷與粉彩瓷的根源講起,一文教你秒辨別五彩瓷與粉彩瓷~
五彩雲鶴紋罐,高19.3cm,口徑13.2cm,足徑11cm
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五彩天馬紋蓋罐,明嘉靖,通高18.0cm,口徑8.5cm,足徑8.7cm
五彩張天師斬五毒紋小盤,明萬曆,高1.9cm,口徑10.6cm,足徑6.6cm。
五彩瓷器通常是指在1300℃左右高溫燒製的瓷器上,用毛筆采用多色釉繪製圖案後,再經過800℃的二次低溫燒製而成的彩色瓷器。有些專家將五彩瓷器的開端斷定為明嘉靖年間,其實不然,早在明代洪武年間曹昭所撰寫的《格古要論》中明確記載:“今江西饒州(今景德鎮)府浮梁縣,(元)有青色及五色花者”。“青色”即指青花瓷器,而“五色花者”則指當時所燒製的五彩瓷器。除此之外,考古出土文物可以佐證,早在1992年7月,吉林扶餘岱吉屯的三座元代土坑豎穴墓中出土了18件青花和五彩瓷器,其中有兩件釉上五彩瓷器尤為引人注目,一件是口徑為14.5cm的紅、綠、黃彩牡丹花卉紋瓷碗,足底礬紅雙重圈內用楷書字體書寫“至正年製”(至正年間為元代最後一個皇帝妥歡貼睦爾元順帝的年號)款識,印證了《格古要論》中所述無誤,也充分證明元代已有五彩瓷器的燒製。由此,五彩瓷器也被稱為“五色花”,當然,五彩並非指五種顏色,而是指必須包括紅色在內的兩種以上釉色的瓷器。
五彩耕織圖瓶,清康熙,高46.5cm,口徑12.3cm,足徑13.2cm
五彩仕女紋罐,清雍正,高34.1cm,口徑14.6cm,足徑15.3cm
仿斑竹五彩花鳥紋墨床,清乾隆,高2.5cm,長8.6cm,寬4.3cm。清宮舊藏
五彩瓷器燒製始於元代,興於明代,到了清代燒製水平幾乎達到巔峰。元代五彩瓷的釉色以紅、綠或者紅、綠、黃彩居多,其中是以紅色為主色調並勾勒全部紋飾的輪廓,綠色映襯,黃色點綴,畫麵較為濃豔。明早期基本繼承元代的傳統工藝也主要以紅、黃、綠為主要顏色做裝飾,但隨著製瓷工藝的不斷發展,到宣德年間,開始出現了工藝較為複雜的青花五彩的品種。到明代中期,逐漸有了獨具時代特征的五彩,像成化五彩瓷,采用釉下青花描繪輪廓,在釉上在輪廓內加彩,這也就是早期“鬥彩”稱謂的來源。清代五彩較前代五彩有了較大發展,除了繼續沿用明代的紅、黃、綠等顏色釉外,還加入了藍彩(其濃豔程度超過青花)和黑彩,改變了明代釉下與釉上結合的青花五彩燒製技法,減少了燒製的工序,大大提高了五彩的產量。並且,在此基礎上增加了多種彩色,除了白地五彩和青花五彩以外,還增加了豆青地的五彩、米地五彩、藍地五彩、黑地五彩、紅地五彩等等,燒製品種多樣,紋飾趨於多樣,顏色更加嬌豔動人。
粉彩壁瓶,清乾隆
黃地粉彩五蝠捧壽團紋盅,清同治,高3.4cm,口徑6.5cm,足徑2.6cm
綠地粉彩藤蘿花鳥紋圓盒,清光緒,高5.5cm,口徑22cm,足徑13.5cm
粉彩牡丹紋盤口瓶,清雍正,高27.5cm,口徑6.3cm,足徑8.6cm
粉彩雉雞牡丹紋盤,清雍正,高5cm,口徑35.5cm,足徑21.5cm
綠地粉彩開光菊石紋茶壺,清乾隆,通高13cm,口徑6.5cm,足徑9.2cm
粉彩開光四季山水蓋罐,清乾隆,通高19.2cm,口徑7cm,足徑7cm
綠地粉彩花卉紋詩句大瓶,清乾隆,高74.5cm,口徑22.5cm,足徑23cm
粉彩九桃瓶,清乾隆,高64.7cm,口徑22.2cm,足徑20.4cm
粉彩龍鳳穿牡丹紋雙耳瓶,清嘉慶,高25.5cm,口徑9.3cm,足徑9.4cm
粉彩產生出康熙後期,是在五彩的基礎上受到琺琅彩的影響而創燒的一個新品種,在雍正時期發展到鼎盛,造型、施釉、彩繪方麵都達到了極高的水平。“粉彩”一詞的出現,最早見於清末光緒三十二(1906)年寂園叟作《陶雅》一書中,“康熙硬彩、雍正軟彩”,“軟彩者,粉彩也,紅為淡紅,綠為談綠,故約軟也”。自此,“粉彩”的稱謂沿用至今。
黃地粉彩鏤空幹支字象耳轉心瓶,清乾隆,高40.2cm,口徑19.2cm,足徑21.1cm
粉彩得以燒製首先得益於一種含“砷”的白色玻璃質的彩料,再加入鉛及硝酸鉀等溶劑的配製,形成的“玻璃白”有一種柔軟粉潤的感覺,並且,複燒溫度低於五彩瓷器,所以,在此基礎上燒製的瓷器也稱為“粉彩”或“軟彩”。相較於主要采用單線平塗的五彩,畫麵比較生硬、缺乏敏感深淺對比,粉彩一改單一技法,直接在“玻璃白”上直接渲染,如同紙上粉本一樣,再粉上施染各種顏料,人物、花鳥、山水等都有深淺、明暗和陰陽向背之分,畫麵層次感加強,變化萬千。特別是官窯胎質輕薄,白度極高,釉色溫柔如玉,造型優美,因此具有“東方藝術明珠”的美稱。
粉彩勾蓮紋天球瓶,清乾隆,高29cm,口徑5.8cm,足徑8.7cm
雍正粉彩的風格偏重於柔和輕麗,雖色澤豐富但線條纖細,表現出淡雅清新的風格。到了乾隆時期卻截然不同,開光(在瓷器的某些部分畫出邊框,並在邊框中畫以山水、人物、花卉等)粉彩的裝飾逐漸增多,如腹部白地或者色地開光,開光內繪粉彩紋飾等。再就是一個重要特征就是“軋道”工藝的運用,即在器物局部或者全身色地上,刻劃纖細的花紋,然後再加繪各種紋飾的圖案,真是到了一種無所不用其極的程度,似乎要將所有工藝都要融匯於一身,有的顯示出富麗堂皇之感,有的則有過於繁複之感。再就是粉彩的一個顯著特征是經常采用“過枝”的繪畫技法,即盤、碗的圖案花紋從器身到器蓋,甚至從器內到器外壁都有連續的彩繪。
綠地粉彩嬰戲紋雙螭耳撇口瓶,清乾隆,高75cm,口徑26cm,足徑24cm
隨著瓷器價格不斷上漲的趨勢,目前官窯的價格昂貴,相對於有的拍賣會動輒上百萬上千萬甚至上億元的瓷器而言,價格相對偏低的民窯及品相較好的瓷器也是投資收藏的佳選。轉帖
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