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西方的古董珠寶首飾也有數千年的曆史了，不過真正發達興盛起來則是在十六七世紀，文藝複興時代開始的。
在那之前，西方的古董珠寶首飾的風格一致都很單調，文藝複興時代之前的西方古董首飾一般就兩個風格，一個是古埃及風格，一個則是古羅馬風格。
不過這兩個風格的首飾。用現代人的眼光看來，其實都不咋地。
古埃及風格的珠寶首飾上麵會有很多蟲子，因為古埃及人信仰蟲子，而古羅馬風格的首飾，則相當的粗糙，那時候的人們更喜歡用大塊的黃金和寶石來顯示自己的富有，至於藝術情調，別扯了。
在文藝複興之前，其實整個歐洲大陸，就是一片蒙昧地區。那時候剛好是中世紀的黑暗時代。
那時候的歐洲的人們用現在人的眼光來看，就是一群鄉巴佬。就連現在大名鼎鼎的巴黎，還都是一個臭大街的垃圾堆，哪裏有什麽藝術可言？
所以在文藝複興時代之前的歐洲古董珠寶，除了那種曆史上的知名國王或者王後佩戴的，有曆史傳承的那種，其他的全都是垃圾。
而文藝複興之後就不一樣了，大量的黃金和寶石突然湧入歐洲，而珠寶首飾的製造工藝技術的提高和改進，為珠寶首飾這個藝術形式的發展提供了一個大舞台。
文藝複興時期的珠寶首飾就像同時代的繪畫一樣，看上去笨拙不成比例以及過分地修飾。
那個時期很是盛產人物塑像的圖案出現在珠寶首飾上，比如在寶石上的浮雕人物肖像，琺琅在側麵像上的運用。
又或者使用次寶石雕刻人物的正麵形象，比如用白色玉髓用來雕刻人物的麵部，用紅色的雞血石或綠色的碧玉或藍色的天青石雕刻人物的服裝等等。
各種形狀和尺寸的珍珠，最好是大的不規則的後來被稱為“巴洛克”的珍珠，被用來表現軀體部分，比如人的**、動物的軀幹，或者鷹頭獅身怪物的尾巴，笨拙但迷人。
文藝複興時期女性流行的服裝樣式是低領露肩，極為適合佩戴項墜。因此，項墜在服裝中的重要作用使其成了那個時代最獨特的首飾。
使用了黃金、琺琅、“巴洛克”珍珠，以珍珠天然的造型設計成獅子的身體部分，以金鑄造成頭部和四肢，琺琅彩點綴其間，獅子成躍動的狀態，小巧卻不失趣味，這樣的設計在16世紀晚期非常流行。
“……事實上古董珠寶有幾個重要的時期，第一個就是文藝複興時代，也就是十六，十七世紀的時候。
“第二個重要的時期，就是19世紀80年代法國拿破侖三世時期，也稱為英國維多利亞時期後期。這個時代由於英法強國擴張領土，對於異國文化的吸收也影響了珠寶設計，珠寶風格除了保留浪漫氛圍，也涵蓋多元文化，諸如新文藝複興風格、自然主義風格、希臘風格、埃及風格、伊特魯裏亞風格、亞述風格、印度風格、吉卜賽風格等……就比如您手邊那一對由鑽石、紅寶石製成的耳環，這種風格又被稱之為格魯吉亞風格，因為這個時期的珠寶首飾，流行以自然元素，綠色、紫色的寶石來設計珠寶，所以這個時期也被稱為格魯吉亞時期。”
“而古董珠寶另外三個重要時期分別是：1900年開始的法國新藝術時期，此時是自然主義盛行的年代，珠寶作品著重在表麵裝飾鑲工，也使用許多植物的藤蔓與曲線營造珠寶華麗的線條；1910年開始的法國花冠花環時期，也稱為英國愛德華時期，這個時期的珠寶融入繁複蕾絲緹邊風格，展現宮廷式的華麗細致；1925年開始的裝飾藝術時期，主要是因為白金的出現，新的首飾創造，能夠以使用顏色更豔麗，大塊的寶石，而且能夠設計出更加誇張，和嚴整的幾何圖形，所以這個時期的作品在古董珠寶當中占有極高比例，流行時期也較長。
我家公主自己買的新年禮物。
一個60年代Bvlgari 蝴蝶胸花。她還是做了功課的。藍寶是錫蘭的，市場很少見到。‘跟你學的，盛世古董，亂世黃金。這東西既是古董，又有黃金，不論盛世亂世，都能保值，隻升不降’。
那隻蝴蝶胸針就是非同一般的漂亮了，在蝴蝶形狀的黃金，綠寶石，鑽石以及紅寶石鑲嵌其上，製造了蝴蝶的身體以及頭部的輪廓，整體造型可以說想象力非常突出，光是看著就已經讓人有一種愛不釋手的感覺了。
無論是從做工，還是從創意上來講，都是那種讓人無話可說，甚至可以說是讓人瞠目結舌的佳作。
麵前的這些珠寶，已經不能光用珠寶首飾來形容了，他們更是藝術上的傑作，光是設計和製作這些珠寶的想象力，就讓人感覺非常的震撼了。
Rosaline 的評論 :
謝謝評論。最近家裏收了幾件，所以做了一點研究。有時間再配圖寫下去。