“ 七寶燒是日語中對金屬琺琅器的稱謂。因其燒製工藝源於中國的景泰藍，故又有“日本的景泰藍”之稱。
景 泰藍又名"琺藍"、"琺琅"、"銅胎掐絲琺琅"，元代時期從西亞阿拉伯地區傳入中國。自誕生以來的600年間，一直為宮廷禦用之物。景泰藍製作工藝繁複， 如果連小的工序也算上，一件製品要經過108道工序，且全部用手工精製而成。在明代景泰年間，代宗皇帝朱祁鈺對景泰藍極端鍾愛，所有禦用陳設無不用景泰藍 製作,景泰藍的燒製技術和產量達到了一個高峰，這也是後世把這種琺琅器稱為“景泰藍”的原因。
明代琺琅器
關於日本存世七寶最早的應屬八世紀製作的“黃金瑠璃鈿背十二陵鏡”。在16世紀末的日本慶長年間，日本工藝美術家及工匠們在模仿學習製作中國景泰藍的過程中，又將自己的“七寶燒”加以優化。
“七寶燒”集中體現了日本陶瓷獨特的民族特點和輝煌的工藝成就，它一直是日本在國際外交中的首選禮品，現在北京故宮所收藏的七寶燒，大多為日本於十九世紀末贈送給清皇室的禮品。中日建交後，日本政府曾經將七寶燒作為國禮贈送給我國的國家領導人。
“七寶燒”的名字來源於佛教梵語中的譯詞。中國唐朝期間，鑒真和尚將佛教傳入日本，佛教在日本得以廣泛傳播和篤信，日本將其自製的藝術品命名為“七寶燒”，源自“佛教七寶”的釋義，體現其對佛教的敬仰。
我們可以一起通過加藤七寶製作所的作品來深入了解下：
“七寶”源於佛教經典描述美麗的7種寶藏。它以金屬為胎，表麵裝飾以石英為主要原料並配合其他顏料燒製而成；具有器形規整、胎骨輕薄、釉料細膩、色澤明快、璀璨華麗、紋樣典雅、線條纖細等諸多特征。
七寶燒按其工藝製作方法的不同，主要分為有線七寶燒和無線七寶燒兩種，而有線七寶”也就是掐絲琺琅。伴隨其製作工藝的不斷發展，近現代又產生出了透明七寶、省胎七寶、透胎七寶、盛上七寶和罩釉七寶等。
有線七寶燒整個製作過程需要30多道工序。其中主要工序有7道：製胎、掐絲、燒焊、點釉、燒釉、打磨和鍍光。
各道工序中，第一步為製作金屬底胎。
而最為複雜的是掐絲和點釉技術。掐絲就是用金屬線描繪出輪廓造型，把釉線工作分區，之後在金屬造型的輪廓裏插入薄如絲帶的銀線。這個工作需要非常嫻熟的技能。例如在一個曲麵上是很難把銀線放上去的，需要非常輕的去彎曲這些銀線。
負責點釉的匠人們把釉粉與水用刷塗的方式抹在金屬底座表麵，再用竹刀抹上膠固定。七寶釉是用某些種類的礦石和金屬磨製而成。
所用琺琅顏色比較多，主要有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色；一般來說，單色七寶燒較為少見。透明釉七寶燒即是在經過藝術設計加工的金屬胚胎上，塗飾透明琺琅釉，再經烘燒後露出胎上的花紋或圖案，從而顯現出亮麗獨特的藝術效果。
燒 釉和打磨一般也要經過多次。燒製是用800攝氏度的溫度來融合和鞏固表層的釉質。燒完後，會有一些白點和在燒製前看不到的塵埃出現，工匠們用工具清除這些 瑕疵後,再重複上釉和燒製。這個過程將重複至少7次，燒製後後,所有金屬越來越厚,這樣的厚度就可以讓我們看到七寶顏色的深度。
打磨是做七寶最後的程序。工匠們用磨刀石或鑽石拋光,讓表麵光澤平滑。拋光完成後,你可以看到七寶表麵像鏡子一樣光亮。此外,拋光能給七寶帶來不同的外觀。如果你想啞光質地,也是通過拋光成都的改變而成。
再讓我們再來看看誘人的七寶燒飾品吧：
《日本國誌·工藝誌》對“有線七寶燒”作了如下描述：“先用銅絲嵌作山水、樹石、花草、翎毛之形，俟著色時，施藍作地，別以青綠諸色圖肖物形，毫發悉備。所著色，皆用藥料，光彩照人，神采如生。
”日本“有線七寶燒”在其製作流程中，受到中國“掐絲琺琅器”的影響；而“無線七寶燒”則受到中國“畫琺琅器”的影響，其在具體製作工藝和用料等方麵有其自身的特點，與中國的掐絲琺琅和畫琺琅存在一定的區別。轉帖
