民國時期，以“珠山八友”為代表的一批陶瓷藝術家將景德鎮的陶瓷藝術推向了一個新的高峰。珠山八友有不同的說法，綜合各種說法，一般認為包括以下10人。
王琦：用粉彩來彩繪人物臉部，頭像多襯以明暗，使人物更有層次，更具立體感。
王大凡：作品主要反映曆史典故及人文內涵，他的作品無論大件還是小件，都充滿了文人畫的意趣美、意境美和形式美。將國畫藝術和詩書畫印運用到陶瓷裝飾上的傑出代表。上世紀四十年代王大凡首創了落地彩這一粉彩繪畫風格，豐富了景德鎮粉彩繪畫的技法，對後人影響深遠。
汪 野亭：繪製粉彩青綠山水。具有設色幽淡明潤，和諧雅致，筆疏意曠，筆力勁爽的藝術風格。將水光山色置於空濛淡遠、若無若有之間，簡潔空靈美不勝收，讓人心 曠神怡，畫麵意味深長。尤其是他在瓷瓶上繪製的通景山水，形成360角的完整構圖，任何角度都可看到完美畫麵，沒有勉強的連接痕跡自通景山水問世以來，近 一個世紀都為景德鎮瓷繪藝術家所沿用。
鄧 碧珊：上世紀初開始潛心學習中國傳統繪畫藝術，專攻魚藻。他在繪畫魚藻時，注重寫實，同時又注意吸取學習東洋繪畫的技巧，將西畫中的透視原理、光影關係與 陶瓷繪畫結合起來，把中國繪畫的寫意與日本畫魚的靜態美和水的透明感結合起來，風格卓異，加上其詩書畫印皆絕，為畫魚的一代文人瓷藝名家。
畢伯濤：早年學畫國畫，旅居景德鎮後專攻陶瓷粉彩花鳥。擅長翎毛花卉，瓷畫以用筆工細、設色淡雅著稱。
何 許人：以繪畫雪景山水見長，開創了中國陶瓷美術史的先河。何許人的雪景在構圖上，承宋人造景取勢之技，雪景色彩淡雅清新中見厚重，意境沉靜，蒼茫空靈。在 工藝上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白運用於山水之中，使其作品既有傳統填色的粉潤效果，又具有畫麵意動的韻味。何許人開創的瓷上粉彩雪景山水畫技法，發展 成為具有景德鎮特色的瓷繪體係，沿用至今，影響了一代代的瓷畫名家。
程意亭：曾學習沒骨法工筆花鳥。他的作品在筆法上多兼工帶寫，用筆飄逸灑脫，且工整細膩，在賦色上清新雅麗，在構圖上奇中求正，穿插自如，錯綜而又空靈。在形象上刻畫細膩入微，卻又注重動勢神態，突破了一般花鳥畫的媚世豔俗、繁瑣雍雜之弊端。
劉 雨岑：劉雨岑的瓷畫在取材、構圖、設色上別具一格，把文人畫風吸收進陶瓷藝術領域，整個作品詩書畫印融為一體，使陶瓷藝術作品從晚清陶瓷裝飾的繁縟之中脫 穎而出，成為有情趣、有生命、有新意的藝術品。尤其值得一提的是他在粉彩技法上的革新。其創立的“水點技法”，直接用玻璃白點出花朵形象，然後以含色料的 水筆點染，色彩濃淡自如，花朵更顯得活潑自然，在粉彩花鳥藝術上產生了極大的影響。
徐仲南：畫路較廣，山水、人物、翎毛、走獸俱佳。晚年開始畫竹。他注重寫生，師從自然造化，筆法追求鬆快瀟灑，融自然與一體，形成滿目生趣的竹石風格。
田 鶴仙：早年師從施雪江畫山水，後效法元代宗師王冕畫梅。田鶴仙所畫的梅花，枝幹舒展延秀，花蕊紅彩點染，枝幹與花朵淡淡對比，凸顯出梅花的麗質可人。田鶴 仙畫梅不受古人束縛，首創了瓷上畫的“梅花弄影”，造成虛實相襯、虛實相生的藝術效果，使畫麵更有層次感。田鶴仙以山水技藝畫梅，並以書法入畫共組畫麵的 藝術形式，產生了深遠的影響。
