萬發屯
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（南宋 龍泉窯梅子青茶甌螞蝗絆 日本東京國立博物館藏）
梅子初青
青， 宋瓷最具代表性的釉色。今天，我們說到宋瓷，首先想到的就是素。青就樸素，來源於自然。青，還是一種自由的表達，與心靈回歸有關。宋人創造青瓷，態度和心 境，既自由，無障礙，又專注於一件事情；情懷和體驗，既著眼淡遠，又細致入微。這一點可以看出，宋人的人生如何遊離於出世入世之間。蘇東坡是個典型，“我 欲乘風歸去，惟恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”一邊想擺脫世俗，最大限度清理心理垃圾，一邊又不斷地提醒和約束自己。左手一筆行雲流水，右手一筆低調內斂。如 此高難度舞蹈動作，估計隻有蘇東坡這樣的大師才可實踐的。從審美的角度看，我們欣賞宋代青瓷，其實就是在欣賞宋人的人生思考，且與他們的情感產生共鳴。
宋 朝，既是精英社會，也是市民社會。總體上劃為讀書人和市民兩個圈子，精神層麵各自獨立，生活層麵相互雜糅。這個特點在青瓷釉色上，體現最明顯。“雨過天青 雲破處，梅子流酸泛青時”。“雨過天青”、“梅子初青”，為典型的宋代青瓷釉色，分別代表了官窯和民窯兩大係統審美標準。“雨過天青”，汝、官、哥、鈞的 釉色，屬於以知識分子為主的官窯係統，有虛有實，有理又節，不慍不火，不乏意境，特別受到讀書人重視。與“雨過天青”不一樣，龍泉窯的“梅子初青”，打破 了知識分子對於內心情感的節製，釉色本身更偏重日常生活本身——感性。讀書人要世俗生活，市民也要精神審美。所以，宋朝皇帝一發“書中自有顏如玉，書中自 有黃金屋”的感歎，就受世人追捧。
（浙江龍泉市龍泉窯大窯遺址）
“梅 子初青”，最直接的感受——“看上去很美”。當然，這話聽起來還是很抽象，這個“梅子青”究竟為怎樣一種美麗，我們隻能動以想象。入夏，梅花前腳謝，梅子 後腳就已掛在枝頭了，青中帶綠，皮上還爬一層細致的絨，長相並不那麽出眾，這個狀態一直保持到梅熟時。到了五月，是江南采梅季節。梅要下樹的前幾日，細心 的會發現，梅的顏色開始通透發亮，特別嬌嫩，嫩得能看到裏麵的肉。可惜這麽靚的果子，隻能保持幾天，因為它成熟了，再不采摘就要掉果。隻有最有心最敏感的 讀書人，才會去為這不經意的美麗細節，賦詩感歎。“五月青梅煮酒，六月梔子花頭。歲月廊上淚不休，簷下芳香難守。芒種時節誰扣，綠窗聽雨凝眸。不想綠柳成 紅榴，薄酒一壺輕嗅。”（佚名《西江月》）這首詞，極盡文人的意境營造手段，在描寫青梅詩歌中排名靠前，簪梔子花，摘青梅煮酒，色香味都有了。“郎騎竹馬 來，繞床弄青梅”（李白《長幹行》），排名自是第一，講了個流行了千年的初戀故事，小男孩騎著竹馬，到鄰居女孩家，邀女孩一起繞井上的圍欄，樂嗬嗬地轉， 轉著轉著，小女孩想摘青梅嚐，男孩子個子又夠不著，就舉竹馬打得青梅，兩人一嚐，好酸！這首詩妙就妙在，文人在古典詩歌最妙的意境裏，又添加了象征手段， 東方式的才子佳人愛情就這樣萌芽了。也因為與流行的情感有關，這種酸酸的果子，特別討女孩們喜歡，價格也貴得離譜，剛上市就要價好幾元哩。
（南宋 龍泉窯梅子青窯雙魚洗 上海博物館藏）
（宋 龍泉窯青釉佛龕）
龍 泉窯的工匠們，雖然沒有在手上再現“五月，愛情開始萌芽”這樣抽象的意境，但把青梅的觀感表現到了極致。“青瓷雪花漂沫香，何似諸仙瓊蕊漿”。“釉色青 翠，光潤純潔”。“酷似美玉，宛如翡翠”。“日之天，遠山晚翠；湛碧平湖之水，淺草初春”。“奪得千峰翠”。“色本自然，有天地之大美”。“清澈如秋空， 寧靜似深海”……反複狀摩美色的辭藻，是文人們對龍泉窯梅子青釉的美譽，也許有些蕪雜，但你不得不佩服其畫麵的繽紛和驚豔。但是，當我們真正目睹龍泉窯釉 色，你會發現，所有的辭藻都是蒼白的——它無力準確地表達出你內心的感受。16世紀晚期，龍泉窯到了歐洲。這麽漂亮的青瓷，法國人還是第一次看到，所有的 人都為她的美色傾倒！但沒有人能描繪出那種美麗。貴族們想到了正流行的一出舞劇，叫《牧羊女亞司泰來》，劇裏的男主角叫“雪拉同”，穿了一件漂亮的青衣， 大家就想起了龍泉窯的顏色，自此“雪拉同”也就成了龍泉青瓷的洋名。
（四川遂寧金魚村窖藏出土宋瓷）
（宋—元 龍泉窯梅子青荷葉蓋罐 四川遂寧宋瓷博物館藏）
今 天，我們能看到的最美龍泉青瓷，四川遂寧宋瓷博物館、兩岸故宮博物院、中國國家博物館、浙江博物館、上海博物館及日本、英國的博物館等都有大量的館藏。經 典的作品有荷葉蓋罐、鳳耳瓶、簋式爐、鬲式爐、琮式瓶、貫耳瓶、蓮瓣碗、點彩玉壺春瓶、刻花鼓丁水指、蟠龍蓋罐等。名氣最大的為日本東京國立博物館藏的一 隻打了補丁的龍泉青瓷茶盞，叫“螞蝗絆”。“螞蝗絆”講的是一個真實龍泉青瓷文物流傳故事。日本江戶時代（1603－1867），有個儒學家，叫伊藤東 涯，他在1727年寫了篇文章《螞蝗絆茶甌記》。文章說，南宋龍泉窯出產的一隻青瓷茶甌（茶盞），傳到了日本，由平安時代末期武將平重盛家族當國寶珍藏。 到日本室町時代(1392-1573)，此碗被掌權大將軍足利義政所得，可惜碗已在數百年的歲月間，因保管不慎出了道裂痕。主人就派使者攜碗來到中國，請 大明皇帝依原樣再賞賜一隻。陶瓷官員遍訪景德鎮和龍泉各窯，都說仿燒不出那釉色了。沒有辦法，就找了頂極的鋦藝匠人，給裂痕打了幾個鋦子，又讓使者把碗帶 回了日本，一直當國家文物財富保存到現存。因為那茶碗鋦紋酷似螞蝗，日本人就叫它“螞蝗絆”。“螞蝗絆”不算一個好聽的文物藝術品名字，但絕對是一個能讓 世人牢記的名字。用一件民間並不雅致的物象，來描述高貴的藝術品，其對比之強烈，給所有看過那件茶碗的人，留下了一輩子都難以磨滅的印象——那是一件破損 的龍泉青瓷，它曾經被宋人用來日常裏喝茶品用，現在被當作國寶珍藏，名 “螞蝗絆”，它美麗的釉色叫“梅子初青”。
（南宋 龍泉窯梅子青四空洗 雨餘天工作室藏）
（南宋 龍泉窯粉青板沿洗 雨餘天工作室藏）
（南宋—元龍泉窯梅子青膽瓶）
（南宋 龍泉粉青桶式爐）
以上文章選自雨餘天三千年古陶瓷文化隨筆《天青色等煙雨》之《天工》之《梅子初青》。
