中國陶瓷藝術近千年的精華——五彩瓷

五彩是黃、青、白、紅和黑色，泛指各種顏色。這五種顏色從陰陽五行學說上講，分別代表木、金、火、水、土。同時，分別象征東、西、南、北、中，蘊涵著五方神力。在明清兩代得到發明和發展。主色調有紅、黃、綠、藍、黑、紫。

 

瓷器釉上彩的一種。所謂釉上彩瓷，就是燒好的素器釉麵上進行彩繪，再入窯經600-900℃溫度烘烤而成的一種瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉麵上多種顏色 的彩——而五彩瓷並不一定指瓷器釉麵上隻有五種顏色，多於或少於五種彩的陶瓷，在習慣上也同樣稱之為五彩瓷。五彩瓷在明清兩代得到了發明和發展，其配方經 過不斷的創新，並進行了多次重大的改革之後，才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。

五彩為明清時期景德鎮窯的新品種，由宋元釉上加彩的基礎上發展而來。明代彩料中無藍彩，需用藍色表現之處，皆以青花代之，稱“青花五彩”，成為獨特的時代 特征，以嘉靖、萬曆五彩為代表。嘉靖、萬曆朝五彩施彩特點是：大量采用釉上礬紅和釉下青花二彩，釉下青花與釉上多種彩相結合，多用黑彩或赤褐色線勾描紋樣 輪廓，畫麵濃重豔麗。

所謂五彩並非五彩，釉上三色、四色、五色或七色均稱五彩工藝，萬曆五彩是明代的代表作，深受國內外的珍視，有較高的聲譽，經濟價值尤高。 明代的五彩瓷博取中國陶瓷藝術近千年的精華，從初創到發展以至成熟，從洪武、永樂到嘉靖、萬曆，無論是五彩瓷的顏料，還是彩繪工藝、燒成工藝都已達到曆史 上的高峰階段，為中國陶瓷藝術的發展史做出了卓越的貢獻。

萬曆瓷器，一般質地粗鬆，胎體厚重，器身多變形不規；青花瓷器釉色:早期渾重豔麗，蘭中泛紫。中期蘭中閃灰，發色漸淺。晚期蘭色灰暗，多有暈散；裝飾工藝 技法，有鏤雕、鏤空、開光、暗刻等，青花中出現類似鐵線描的繪畫。此時繪畫風格，繁縛麻密，主題不清，具有粗礦的民間藝術色彩。

清康熙五彩進入全盛時期，創燒出豆青五彩、米黃地五彩、紅地五彩、藍地五彩、黑地五彩、雪花地五彩、哥釉地五彩等新品種。雍正時五彩已失去了康熙五彩的美 麗。其特點為淡雅，紋飾由繁複變為疏朗。此時五彩已攙入粉彩的多層技法，並取得了清新靜謐的效果，由於大量使用粉彩，五彩逐漸減少。乾隆時粉彩基本上代替 了五彩。晚清時大量仿製古代五彩，以仿康熙五彩最多，無論造型、色彩或款識，都能達到亂真的程度。

從某種意義上說，清康熙時的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷。為什麽這樣說呢?因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等；而康熙五 彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由於有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、 沉穩。

康熙五彩由於色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，畫麵色彩沉穩、熱烈而不浮躁是其鮮明特色。康熙五彩的成就是多方麵的，從陶瓷藝術基本要素——造型與 裝飾方麵分析，有幾點十分突出。造型方麵康熙五彩選擇的瓷料精細，拉坯修坯端正細微，一絲不苟，坯體接口不留痕跡，這一點和明代不同；瓷胎是經過精心修坯 的，但造型氣勢不失，仍留有古拙、凝重、質樸的感覺，這一點與清後期造型過於雕琢、輕薄之風亦不相同。康熙時無論官窯還是民窯，瓷器造型都很規矩嚴謹、古 樸端莊，這和原料製備、製坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。

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