康熙筆筒

康熙瓷筆筒的品種及特征

康 熙時期文房用瓷之所以得到迅速發展，與康熙皇帝尊孔崇儒的文化政策分不開。即位伊始，他首先確立程朱理學為官方哲學，采取懷柔漢族地主階級知識分子的政 策，不斷擴大科舉取士名額，舉山林隱逸、博學鴻詞科。此外還組織大規模修纂書籍工作，比如《康熙字典》、《佩文韻府》、《古今圖書集成》等圖書都是這一時 期編纂完成的。除積極推行漢文化政策外，康熙本人一生學習的知識也相當廣泛。在他的積極倡導下，詩文禮儀在康熙時期遍及天下，設立學校、誦習經書也成為一 代風氣。文房用瓷即是在這樣一種比較寬鬆平和的文化政策下得以興盛發展。故宮博物院收藏有大量康熙時期的文房用瓷，它們從一個側麵反映了這段曆史。

在 康熙時期文房用瓷的燒製中，以筆筒最為出色，在清代陶瓷史上也占有一席之地。這一時期筆筒不僅生產量大，為曆朝所不見，而且造型、紋飾相當美豔，藝術表現 也呈多樣性。主要題材除花鳥、人物、山水景致、田園風光、詩詞歌賦等一應俱全外，其文字裝飾圖案，也非常深刻地反映了這個時代的特色。由於康熙一朝時間較 長，所以康熙時期的筆筒，各個品種早中晚時期呈現出來的風格變化很大。

康熙瓷筆筒的十大品種

青花筆筒：康 熙時期的青花瓷器，以雲南產的珠明料為主，由於氧化鈷的含量可達8-9%，因此青花不僅發色純正、青翠亮麗，是曆代青花中的標準色調，而且由於采用分水法 繪畫，使青花圖案能夠“墨分五色”，將物體陰陽反側之景表現出來。康熙時期以青花繪製的筆筒，數量相當大，裝飾題材也十分豐富，主要為山林高士圖、漁家樂 圖或書寫詩文辭賦。

五彩筆筒：五彩是釉上彩繪的一種工藝，“五”是言其色彩豐富。康熙五彩以其淡雅的色調、精湛的繪畫，一掃嘉靖萬曆五彩隻重色彩而不細究其形貌的粗率畫風，在陶瓷史上獨領風騷。在清宮舊藏康熙五彩筆筒中，以白地五彩為主，紋飾多為山水人物、花鳥蟲魚。

釉裏紅筆筒：釉 裏紅是指以銅紅釉料，在胎上繪畫紋飾，罩上透明釉在1300℃以上的高溫下燒成後，在釉下呈現紅色花紋的瓷器，它是銅在高溫還原氣氛中作用的結果。釉裏紅 雖然最早出現在元代，但元代釉裏紅器，其色調一般比較暗淡，沒有濃淡相間的色階區別，繪畫紋飾也比較簡單，常常是先在胎上刻畫紋飾後，在其上塗抹一片紅 釉，這種作法與嚴格意義上的釉裏紅器，還存在一些差距。清代康熙一朝是釉裏紅極大發展時期，此時不僅銅紅發色鮮豔、純正，而且紋飾細膩，層次鮮明，不僅如 此，還湧現出許多新品種，如青花釉裏紅、釉裏紅加彩等。故宮所藏釉裏紅筆筒，主要是一些題寫辭賦，或書寫百壽字之器。

灑藍釉筆筒：灑 藍釉是因其藍色釉麵上，均勻布滿藍色和白色斑點而得名。因其猶如藍天上飄灑的白色雪花，又稱“雪花藍”。此品種雖然最早出現在宣德時期，但品種較少，似曇 花一現，宣德之後基本絕跡。康熙時期延續並發展了此種工藝技法，製作更加成熟。以灑藍釉做裝飾的筆筒，在故宮藏品中一般是在釉麵上，以金彩描繪圖案或書寫 文字，雖然傳世至今金彩大多已脫落，但仍不乏精品之作。例如一件灑藍釉描金花卉筆筒，以金彩繪整個畫麵，珍貴之處不僅在於釉麵金彩基本保存完好，而且詩與 畫合諧統一，藝術效果極佳。還有一些筆筒在灑藍釉麵上，以開光形式繪畫五彩、釉裏紅紋飾，或直接繪畫冰裂紋，使釉麵裝飾更加豐富。這類筆筒在故宮藏品中有 灑藍釉描金花鳥紋飾、灑藍釉白龍紋飾、灑藍釉五彩人物紋飾等。

青釉筆筒：青釉雖然燒造曆史悠久，但直至清代康熙時期，青釉的燒製才達到隨心所欲的程度，其呈色不僅蔥翠鮮亮，而且還有冬青、粉青、豆青之別。康熙時期的青釉筆筒，一般釉麵呈色淡雅，以仿宋龍泉窯豆青釉居多，釉麵多刻劃纏枝花卉。

墨彩筆筒：屬 於釉上彩中的一種，是康熙中期出現的一個新品種，以鐵和錳等礦物質為主要呈色劑，在燒好的素胎上繪畫紋飾，再經低溫烘燒而成。它的藝術表現力非常強，特別 是在白釉色地的襯托下，圖案更顯得黑白分明，濃鬱晶亮，此品種一直延續燒至清末和民國時期，但後世墨彩均為輕描淡寫，遠不及康熙時漆黑厚重。此類筆筒的裝 飾效果非常突出，一些器物往往一麵以墨彩加繪五彩繪畫紋飾，一麵以墨彩題寫詩文，或整篇以墨彩題寫詩文。

紅彩描金筆筒：也 是康熙時期新創燒的品種，由於呈色較淡又稱作“淡描紅彩”，能以多種色階描繪出層次鮮明的畫麵，並以金彩渲染其華貴。在故宮藏品中，紅彩描金筆筒數量較 少，值得一提的是紅彩描金牡丹蝴蝶圖筆筒。此筆筒畫麵為兩朵盛開的牡丹，幾隻彩蝶飛舞在花叢中，畫麵上淡雅宜人的紅彩，不僅將滿園春色濃聚，而且在金彩烘 托下，器物盡顯豔麗之風。

釉裏三色筆筒：以釉下青花、釉下白粉兩種色調為主，以釉裏紅做點綴，呈色雅致，具有非常獨特的藝術風格。此品種也是康熙時期創燒的，故宮所藏釉裏三色筆筒，多以山水人物題材為主。

紅釉筆筒：由 於銅紅的呈色極不穩定，在燒製中對窯室的氣氛又十分敏感，稍有變異便不能達到預期的效果，有時一窯甚至幾窯才能燒出一件通體鮮紅的產品，所以要得到比較純 正的紅釉器十分不易。高溫銅紅釉的燒製工藝，雖然早在元代就已出現，但明代宣德以後逐漸失傳，終明—代再沒有得到恢複。清代康熙朝恢複了失傳200多年的 高溫銅紅釉的生產，此時紅釉瓷器名品迭出，最為著名的紅釉瓷器有郎窯紅、豇豆紅和霽紅。故宮收藏紅釉筆筒以霽紅釉為主，霽紅別名“祭紅”，是中國傳統紅釉 器中的著名品種，其釉色特點是紅不刺目，釉不流淌。霽紅盛燒於永樂、宣德時期，康熙霽紅釉筆筒呈色一般較為淺淡，色調均勻，胎體致密。

琺花釉筆筒：琺 花是指以硝酸鉀為助溶劑的陶胎彩器，它分兩次燒成，先在陶胎上以凸起的瀝粉，勾勒出雙線花紋圖案後燒製成器，然後在花紋間填以釉彩，再以低溫烘燒。其釉色 主要有孔雀藍、孔雀綠、茄皮紫、黃等幾種色調。琺花的主要產地在山西一帶，明清時期景德鎮禦窯場開始燒製瓷胎琺花器，其釉色稱其為“琺花釉”。有琺翠、琺 黃、琺藍、琺紫、琺青等多種，色調較之陶胎琺花更加精美，藝術表現力更強。康熙時期瓷胎琺花器燒製得相當成功，以茄皮紫釉、孔雀綠釉為代表。一件琺花釉筆 筒，通體施茄皮紫釉，其上以孔雀綠釉斑點作裝飾，釉下刻畫垂柳、山石、蜻蜓圖。

在康熙筆筒中以青花瓷器數量最多，通過不同時期青花色調的變化，也可以作出判斷。康熙青花筆筒的發展，大致可分為三個階段：

早期青花——一般指康熙二十年以前的器物。這個時期青花筆筒的色調較灰暗，明顯帶有明末清初的痕跡。如釉麵肥潤，釉呈青白色，青花色調迷混不清等。康熙十年以後，筆筒上的青花才逐漸出現青翠豔麗的色調。

中期青花—— 一般指康熙二十年至四十五年之間的器物。此時青花筆筒因為大量使用上等的珠明料，所以青花呈色青翠亮麗。又由於在繪畫技法上借鑒了中國畫“分水”、“皴 染”等技法，突破了傳統的“平塗”技法，所以畫麵層次鮮明，達到了“墨分五色”的效果。這個時期青花雖然品種繁多，有藍釉青花、哥釉青花、黃釉青花、豆青 釉青花、青花釉裏紅和漿胎青花等，但筆筒上主要以白釉青花為主。

晚期青花——一般指康熙四十年以後的器 物。此時青花色調由濃豔青翠，逐漸向淺淡灰暗過渡。由於青料及燒造的原因，青花有暈散現象。一些仿永樂、宣德時期繪畫風格的青花筆筒，多出現在這個時期。 按胎釉特征分期：康熙筆筒的胎釉，從總體特征上看可用一個“硬”字概括。不僅胎質堅致、胎釉結合緊密，而且胎體份量較重，均為其它各朝所不具。

按其胎釉特征不同，同樣可以分成早、中、晚三個不同時期

早期筆筒的胎體較厚重，製作工藝與順治時期大致相同。特別是其釉麵肥厚，白中閃青，呈現一種青白色。器物口沿處或露胎無釉，或施醬黃釉，還有的口麵開有小溝槽。底足也偶有“跳刀痕”、“粘砂”和“火石紅”等現象。

中晚期筆筒的胎體與前期相比，雖略顯輕薄，但拿在手中也有沉重感。胎質更加潔白細膩，釉色潔白呈粉白色。

按裝飾風格分期：康熙時期筆筒上，紋飾繪畫極具時代特色，內容非常豐富。有山水人物、寫意畫鳥、以及各種圖案畫、戲劇人物（俗稱“刀馬人”）等。其裝飾風格也可依早、中、晚風格變化，按三期分類。

早期筆筒的紋飾，與順治時期風格大體相同，多采用平塗手法。以怪獸、怪石圖案居多，多見紋飾與題字相配的畫麵。

中 期筆筒紋飾風格呈現多樣化，畫風明顯受明末清初畫壇影響。特別是在一些以耕織圖、戲劇人物圖，或文學著作中的人物為瓷繪題材的畫麵上，人物繪畫得相當生 動。康熙二十年以後，筆筒上又流行書寫詩詞辭賦。早在唐宋之時，瓷器上即以文字作裝飾，並成為一種習尚。但這些文字僅限於在圖案的一角，點綴以簡短題句或 書幹支記年款。至清代康熙中期，瓷器上書寫長篇詩詞歌賦的文字裝飾非常盛行，特別是在青、藍釉或釉裏紅筆筒上，常能看到清秀規整的館閣體小楷，或如行雲流 水般的草書。例如一件灑藍釉筆筒，通體以草書臨“懷素帖”。字體流暢，如行雲流水，自有一氣嗬成之勢，深得懷素草書風格。

在 筆筒上整篇抄寫的辭賦還有《聖主得賢臣頌》、《蘭亭序》》、《赤壁賦》、《醉翁亭記》、《出師表》、《滕王閣序》、《嶽陽樓記》、《四景讀書樂》、《西湖 十景》、《歸去來辭》等文章。康熙二十五年以後，在青花筆筒上以整幅文字作裝飾之風更為盛行，不僅是筆筒，在許多青花器物上，也均有詩文出現。民國時人邵 蟄民即稱：“青花繪山水人物筆筒及辭賦筆筒，以康熙一代為最多。畫片有通景，有開光書寫為赤壁賦、歸去來辭、得賢臣頌”。在這些書詩詞歌賦的筆筒上，以書 寫《聖主得賢臣頌》的文章數量最多。

晚期筆筒紋飾，呈現出一種用筆纖細，繪畫細膩的風格。官窯瓷器上以龍鳳紋為主，其次為山水、樓閣、翎 毛、花卉、飛禽走獸等，畫風趨向圖案化。一件墨彩加繪五彩竹紋筆筒，可以作為此時的代表器。器身一麵在白釉上以墨彩為主色調，繪出一叢迎風而動的篁竹，另 一麵則以墨彩題五言詩一首，下鈴“西園”篆字方印。此筆筒融中國傳統繪畫中，詩、書、畫、印為一體，即具水墨畫的效果，又凸顯文人情趣。“西園”即清朝著 名畫家高鳳翰。

按器形分期：康熙筆筒早期形體一般比較高大，在故宮藏品中曾見一件大筆筒，器高達40厘米，口徑也在40厘米以上。中期以後形體變矮，口徑與高度大體相等。此風格一直延續至康熙晚期。

康 熙筆筒的形製雖大小有別，但造型基本上以口足相若的直筒形為主，也偶見有撇口束腰式。如一件霽紅釉筆筒，通體施紅釉，器身口足外撇，腹部內收，足脛處凸起 兩道旋紋。此造型在康熙時期眾多筆筒中，實屬另類。康熙筆筒中還有一些仿生式造型，主要為仿竹節形製。青釉釉色與造型相得益彰，大膽打破傳統的造型方式， 將自然界中的植物，直接作為造型的範本，其豐富的想象力與精湛的成型技巧，也令人拍案稱奇。

康熙筆筒的底足，一般為寬窄不等的璧形底，也有雙圈足、三足或無釉平底式。以一件釉裏紅變形壽字筆筒為例，器身雖呈直筒形，但底足下以三個靈芝形足相承，使造型產生一種變化感。

按 款識分期：康熙筆筒上的款識，早期基本無本朝年款，器物上大量使用齋堂款、花押款、圖記款等，這是當時社會背景所致。據《浮梁縣誌》記載：“康熙十六年邑 令張齊仲，陽城人，禁鎮產瓷器書年號及聖賢字跡，以免破殘”。康熙年款最早出現在康熙二十年以後的器物上，主要為楷書款，並成為一種定製。

中期筆筒上的款識，以六字雙行雙圈款居多，還有各種幹支紀年款。

晚期筆筒上的款識，出現了六字三行款和偽托款等。偽托款以書寫“大明嘉靖年製”、“大明萬曆年製”和“大明成化年製”的款識居多。轉帖

 

[幸福劇團]

漂亮！