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2015年10月6日“神筆丹青”郎世寧來華三百年特展將在台北故宮博物院舉行。今年適逢郎世寧來華三百年與本院建院90周年，作為故宮博物院90 年院慶的係列展覽之一，將展出郎世寧的《百駿圖》、《八駿圖》、《孔雀開屏圖》等珍品以及相關文物共一百組件，具體呈現郎世寧繪畫發展的脈絡，及其在十八 世紀中西文化交流史上的成就與貢獻。
郎世寧《孔雀開屏圖》大軸 絹本 設色 縱328厘米 橫282厘米 中國台北故宮博物院藏
一百組件文物呈現郎世寧來華三百年
距 今300年前，意大利米蘭的耶穌會傳教士朱塞佩·伽斯底裏奧內(1688-1766)來華傳教。1715年(康熙五十四年)七月抵達澳門，並在此時取了中 文名字“郎世寧”，11月獲康熙皇帝召見。因康熙並不讚成郎世寧所信仰的宗教，所以隻把他當作一位藝術家看待，並任郎世寧為宮廷畫師。之後，直至郎世寧去 世，他均以宮廷畫家的身份服務於清朝皇帝，曆經康熙(1661-1722)、雍正(1723-1735)、乾隆(1736-1795)三朝，長達51年。
郎世寧
今 年適逢郎世寧來華三百年之際，“神筆丹青”郎世寧來華三百年特展將分六個單元呈現郎世寧繪畫發展的脈絡。第一單元為郎世寧“來華前後”的作品，其中包括向 意大利熱那亞馬丁尼茲養老院商借的2幅作品、向北京故宮博物院商借的2幅作品、康雍乾三朝的宮庭琺琅彩瓷等;第二單元為郎世寧的“院體新樣”，其中包括 《郎世寧畫仙萼長春》冊和《清屈兆麟仿郎世寧花卉》冊等;第三單元為“圖成百駿”，主要展示的是郎士寧的《百駿圖》，不僅有原作，還包括向美國大都會博物 館借展的《百駿圖》稿本;第四單元為“圖寫朝儀”，展示的是郎士寧為乾隆、果親王、孝賢、慧賢等人所繪的人物畫像;第五單元為“如真呈覽”，呈現的是郎士 寧的花鳥、動物題材作品，其中包括《孔雀開屏圖》、《十駿圖雪點雕》、《十駿圖如意驄》等;第六單元為“銅版記功”，其中包括用銅版記錄的戰爭勝利資料以 及郎世寧所繪的《阿玉錫持矛蕩寇圖卷》、《欽定平定準噶爾方略》、《得勝圖》等曆史題材作品。
清 •郎世寧 《八駿圖》
清 •郎世寧《阿玉錫持矛蕩寇圖卷》
展覽中的這一百組件相關文物，除了台北故宮博物院典藏品外，還包括向北京故宮博物院、美國大都會博物館，以及意大利熱那亞馬丁尼茲養老院商借的十一件畫作。
除此以外，在郎世寧來華300年之際，台北國立故宮博物院還與意大利聖十字教堂聯合巨獻“朱塞佩·伽斯底裏奧內─郎世寧新媒體藝術展”，以虛實交映的方式將郎世寧畫藝成就帶回其故鄉展出。
郎世寧的“中西合璧”院畫新體
康熙年間：為了皇帝喜好不得不學習中國畫的技法
郎 世寧作為一名學習西方繪畫技法的外國畫家，如何作為清朝宮廷畫師為皇帝服務，僅靠西方繪畫技法是不能滿足皇帝的喜好要求的。因為康熙皇帝根本就不喜歡油 畫，他認為油畫年代久了會變得黑乎乎的，模糊不清。於是郎世寧與其他歐籍畫師就開始學習使用膠質顏料在絹上作畫的艱難技巧。其要求在創作時，一筆下去就不 能再加第二筆，也不能再修改潤飾，另外，如果筆觸偶有躊躇，或下筆太重，那幅畫就毀了。
西方繪畫技法中的焦點透視和陰影技法在中國也行不 通。在許多中國人看來，用幾何學的焦點透視原理來處理空間問題，是虛偽的，非藝術化的。中國畫中對物的視點不止一個而是幾個，視線的角度不是固定的，所以 畫家在同一幅畫中能對山水或庭園表現不同的視點與角度。而這樣的技法在郎世寧看來是徹底錯誤的。另外，中國畫中的人像必須畫平板板的正麵，不能畫陰影，人 們認為像上的陰影“好似臉上的斑點瑕疵”，但郎世寧則需要陰影來顯現物體的立體效果。中西繪畫的截然不同，使得郎世寧不得不學習中國畫的技法。
雍正年間：向中國宮廷畫家傳授歐洲油畫技藝
由 於郎世寧作於康熙朝(1662-1722)的畫跡皆未存留，我們能看到的最早的郎世寧的作品是雍正元年(1723)為皇帝登基繪製的《聚瑞圖》。這幅作品 郎世寧雖用得是中國畫的顏料、技法，但卻強調了造型的立體感及質感，尤其加入了西方繪畫中所強調的光影變化，本質上，更接近於西方靜物畫。但隨著學習中國 畫的技法的深入，中西結合技法運用得也越來越成熟，雍正三年(1725)郎世寧的另一幅《聚瑞圖》中，則完全遵循中國傳統工筆重彩花卉技法，淡化了光的明 暗變化，以顏色的深淺來體現層次感和空間感。但在青瓷花瓶的描繪中，加入了高光來強調花瓶晶瑩圓潤的質感，是一幅中西結合的佳品。
清 •郎世寧 《聚瑞圖》
清 •郎世寧 《聚瑞圖》 軸絹本設色 上海博物館藏
在 這些作品中，西方繪畫技法的優勢也漸漸地顯露了出來，雍正皇帝開始接二連三交付他作畫，例如雙圓哈密瓜、暹羅國進貢的狗與鹿、瑞穀、鮮南紅蘿卜、圓明園的 牡丹、山水畫等都是這一時期郎世寧的創作題材。除此以外，雍正還將有過的傳統畫題材都讓郎世寧嚐試作畫，《百駿圖》和《仙萼長春》冊就是其中的代表。作於 雍正六年的《百駿圖》中沒有兩匹馬是雷同的，每一匹的姿態都有差異，這幅作品也可以說是40歲左右的郎世寧對畫馬傳統的嚐試與挑戰。《仙萼長春》冊則很能 顯示出郎世寧的藝術特色，既照顧到中國花鳥畫原本表現的重點，又發揮自身西洋畫法掌握光線、質感、結構的長處，實為中西畫技合璧的上乘之作。
清 •郎世寧 《百駿圖》(局部)
清 •郎世寧《仙萼長春圖》橫28.4公分×16 縱33.7公分×16 現收藏於台北故宮博物院
清 •郎世寧 《仙萼長春圖之菊花圖》，台北故宮博物院藏
清 •郎世寧 《仙萼長春圖之桃花圖》，台北故宮博物院藏
正是對西洋寫實畫法的一時興趣，雍正皇帝命令郎世寧向中國的宮廷畫家傳授歐洲油畫的技藝，孫威風、永泰、張為邦、丁觀鵬等人均學習過此種技法，漸漸地西洋的繪畫技巧開始在清廷內府流行，並形成了一種不同於以往的宮廷畫風格。
乾隆年間：創造出“中西合璧”院畫新體
乾隆時期(1736~1795)，郎世寧運用中國傳統紙、絹、顏料、毛筆，並與如意館內的中國畫家合作，共同創造出“中西合璧”的院畫新體，題材涵括帝後肖像、奇花異卉、珍禽走獸、重要慶典活動等。
乾 隆時期，帝國開始了對新疆地區的平叛戰爭，為了紀念戰爭的勝利，郎世寧和他的同僚們奉命繪製了一組戰圖《乾隆禦筆平定西域戰圖十六詠並圖》，又名《平定準 部回部得勝圖》。此組圖片繪製於乾隆二十九年(1764年)，起稿繪圖著色之後，作品被送至法國雕刻銅版，直至乾隆四十二年(1777年)，十六幅原稿、 銅版、印畫才全部完成後並送回至宮廷，曆時十三年之久，花費約204000裏拉(法舊幣製一裏拉約為一兩白銀)。
清 •郎世寧 平定準部回部得勝圖 禦題格登鄂拉斫營之戰
清 •郎世寧 《平定西域戰圖》冊之《凱宴成功諸將士》，郎世寧等繪，紙本，銅版畫，每開縱55.4cm，橫90.8cm
清 •郎世寧 孝賢純皇後親蠶圖(祭壇)全卷
乾隆三十一年，1766年7月16日，在離78歲生日還差3天的時候，郎世寧在北京逝世。
郎世寧死後被賜予侍郎之銜，在總計536卷的《清史稿》中，對他的全部記述是：“郎世寧，西洋人。康熙中入值，高宗(乾隆)尤賞異。凡名馬、珍禽、異草，輒命圖之，無不栩栩如生。設色奇麗，非秉貞(焦秉貞，最早學習西洋畫技的中國畫家)等所及。”
兩岸故宮共慶建院90年 推出郎世寧特展
對 於郎士寧的繪畫風格，有人認為郎士寧等宮廷西洋畫家的畫，不是純正的西洋畫，他的畫跟西畫大畫家的畫沒法比。同時，他的畫又不是地道的中國畫，跟中國傳統 的山水和人物畫的名家也不可相提並論。而這種“四不像”恰恰是郎士寧的繪畫特點，也是他所獨有的。它的藝術價值就體現在這兒，“神筆丹青”郎世寧來華三百 年特展可以使我們更能認識到它的藝術價值。
清 •郎世寧 《十駿圖如意驄》 230.5x297cm
清 •郎世寧 《愛烏罕四駿》 卷 40.7x297.1cm
作 為一名宮廷畫家，其作品主要保存於北京故宮博物院和台灣“故宮博物院”、上海博物館、江西省博物館等國家機構裏麵，隻有極少量作品在清末輾轉流散於海內外 藏家手中。此次展覽共展郎士寧一百多幅作品，非常難得。在展示方式上，此次展覽將運用六台高解析投影機與無接縫融接技術，打造全新視野的動畫光牆。而這正 是故宮博物院對數字展覽的嚐試。
清 •郎世寧 《十駿犬暮空鵲》 247.2x164 cm
清 •郎世寧 《海西知時草》 136.6x88.6cm
今 年是故宮博物院建院90周年。台北故宮博物院院長馮明珠年初時就已披露，將與北京故宮博物院攜手舉辦一係列院慶活動，“神筆丹青”郎世寧來華三百年特展就 是兩院簽約的一個重要院慶活動，台北故宮向北京故宮商借8張郎世寧作品來到台北加入展出，體現出兩岸故宮博物院的再次交流與合作。對此，馮明珠 說，“2009年年初兩岸故宮博物院之間有了‘破冰之旅’後，我們的交流是多方麵的，展覽隻是其中之一。”兩岸故宮博物院的人員交流、學術研究交流、出版 品交流等都更為熱絡，加上數碼網絡發展，彼此交流非常容易。“我們如果要出版作品、要做什麽展覽，需要北京故宮博物院的影像，他們會給我們。北京故宮博物 院需要我們的影像，我們也會提供。”
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