徐英才新作《中國三行詩理論與技巧》五、三行詩的表現力

五、三行詩的表現力

 

　　我們知道，寫成三行的詩主要有西語三行詩、日本俳句，中國漢俳。西語三行詩講究尾韻，日本俳句專注大自然的瞬間感動，漢俳喜好格律。雖然這些偏愛構成了它們各自的特點，它們各自的表現力也因此或多或少地受到某種程度的限製是不爭的事實。而中國三行詩，除為謀求詩歌形態上的小巧精湛而設限三行三十字左右的規定以外，沒有任何其他限製，允許使用一切手法、調動一切因素進行創作。因此，它具有極強的表現力，幾乎可以用來自如地表現各種創作意圖，如立意、造境、營勢、渲染、寫意、描景、拚圖、言趣、說心等等。下麵我們來例證三行詩的一些表現力。當然，所用例子，有的也可被歸入其他類別，但為了敘述的方便，我們把它歸入某類後，就不再把它歸入它類。

 

一、 立意

 

　　立意，即確立詩的思想意義，也就是作品以表現思想內容為首要任務，比如那些以表現哲思、道理、信仰、誌向等為主的作品。這類三行詩，是三行詩詩人最熟悉也是運用最廣泛的一種。以立意為主要創作意圖的三行詩，關鍵在於意象要生動，意義要深刻，意象與意義有一種內在聯係。比如：

 

例1.

 

尊嚴

 

站在

頭顱的頂峰上

你的海拔　高於心跳

(沈競雄)

　　

這首三行詩主要表現一種信仰，屬於立意範疇。它通過“尊嚴”是站在頭顱頂上，頭頂又比心髒的位置要高，因而尊嚴高於心髒來表現“尊嚴”比生命還來得更重要的主題思想。它並不太在意作品是否營造了一種意境，還是渲染了一種氣氛。它在乎的是思想意義的表達。

 

例2.

 

路

 

父親走過的路

都粗獷地深刻在他的額上

不願遺傳給我們

(徐英才)

 

這首詩旨在稱頌父親的品德，也屬於立意範疇的三行詩。它通過意象轉換的創作手法，把父親走過的路轉換成他額上粗獷的皺紋，然後把額上的皺紋轉換成不願遺傳給後代的基因來表達父親為了家庭辛勤操勞了一輩子的思想內容。這首作品也並不在意是否營造了一種意境，還是渲染了一種氣氛。它在乎的是作品思想內容的表達。

 

二、 造境

 

　　造境，即營造意境，作品以描繪景色與表現情思從而使它們融會貫通成一種藝術境界為主要創作目的。造境詩應該注意的是，如果隻有情思，而景色不能栩栩如生，則境不能生成；反之，如果隻有景色，而沒有情思，則境也不能成立。造境，必須既要有意又要有境，要“意”與“境”交匯，情與景貫通，才能創造出一個縈繞腦際、意境綿長的藝術境界。

 

例1.

 

岩鬆

 

！幡然勒住一匹

懸

崖

(唐淑婷)

 

這首詩以營造意境為主要創作目的。詩人用一個感歎號加短短八個字，描寫了一棵遒勁的蒼鬆騰蛇虯龍地勒著一個懸崖峭壁的情景，暗示一種勇猛無畏的精神。讀完這首詩，那個蒼鬆勒岩的“景”與由它而折射出的勇猛精神之“情”相互交融，交匯出一個縈繞腦際的意境。

 

例2.

 

老農

 

一把鋤頭

硬是把太陽從東邊拽到西邊

然後掮著月牙　下山

（徐英才）

 

這首詩也以營造意境為主要創作目的。詩人通過位移和移就的修辭手法，把鋤頭與太陽以及鋤頭與月亮之間的空間抽除掉，用鋤頭來拉撥太陽，用鋤柄做扁擔來掮月亮，暗示了一位老農起早摸黑、辛勤勞作的精神。讀完這首詩，那個老農用鋤頭拉撥太陽與掮扛月亮的“景”與由它所暗示出的老農起早抹黑、辛苦勞作的“情”相互交融，交匯成一個縈繞腦際的意境。

 

三、 營勢

 

　　營勢，即營造氣勢，作品以豎立一種磅礴的氣勢為主要創作目的。值得注意的是，像造境需要情景交融一樣，用以營勢的作品，不但要有氣勢，最好還要有深刻的意義，隻有把兩者融會貫通在一起，勢景交融，景中出勢，勢借景出，氣勢恢宏，才能激蕩心靈。

 

例1.

 

藏歌

 

鷹定的調

珠峰豎起拇指——

“高，實在是高！”

(詩匪)

 

這首詩的主題思想並沒有多麽深刻，隻是稱讚西藏民歌的音通常都很高亢，但這首詩之所以能夠打動人，就是因為它所營造的恢弘氣勢，在描寫藏族民歌聲調高亢的同時，描寫了西藏的雄鷹，珠峰，使音高這個主題與西藏的特殊風味相交融，營造了一個勢景相容的“勢境”。

 

例2.

 

微詩

 

揮動心劍

截斷冰川　推入大海

把生命的源藏在冰尖下

(徐英才)

 

三行詩，短短那麽幾行，寥寥那麽數字，很可能給人以小家子氣的感覺，不能成大氣候的印象。而這首三行詩，恰恰以“微詩”為題，以營造氣勢為主，以表達含義為輔，通過誇張的修飾手法，使深藏的微詩內涵與大海裏的冰山勢景交融，警示讀者，微詩也能含義深刻，氣勢如虹。

 

四、 渲染

 

　　渲染，即渲染氣氛，作品以營造一種氣氛來激發讀者的情感共鳴為主要創作目的。與營勢相對，通常，營勢主要表現場麵的廣大恢弘大氣，重在激蕩人心；而渲染則主要表現場景的靜謐平和、閑適沉重，重在讓人感到平靜、蕭瑟，淒涼，沮喪等等。

 

例1.

 

他鄉年夜

 

三隻碗碟二根筷子

一頓飯

吃出  百種味

(唐淑婷)

 

這首詩並沒有什麽高深的含義，無非道出了一種鄉愁，但它渲染的冷痹孤獨的氣氛卻能使讀者身同感受。年三十本該全家團圓，熱熱鬧鬧，但現在隻有三碗兩筷，孤單一人，怎能不感到孤獨寂寥呢？讀完這首詩，如果你也有一種孤獨感，那正是這首詩的創作目的。

 

例2.

 

渴望

 

雪野

一隻縮頸白鷺

呆望著冰封的河溪，等待――

(徐英才)

 

這首三行詩，在暗示對春天的渴望這個主題思想的同時，渲染了一種冷瑟的氣氛：茫茫空曠的雪野裏，一隻白鷺縮著頭頸，呆呆地望著冰封的河溪在等待――等待什麽？等待冰雪消融、生機勃發的春天，它可以再次捕捉河裏的魚，以繼續它生命的凱歌。這首詩的創作意圖，主要是為了讓讀者產生一種冷瑟，空曠，孤獨的感覺。

 

五、 寫意

 

　　寫意是中國國畫中的一種繪畫技巧，它用簡練的線條和平和的墨色描繪人或物的神態，跟“工筆“相對。“工筆”是用精細的筆法詳細刻畫人或物，而寫意則是用勾勒、潑墨、點染等手法表現作品的大意。以此類推，三行詩裏以“寫意”為主要創作意圖的作品，就是用簡單的粗線條來進行描繪。三行詩裏一般沒有工筆式創作技巧，那將留給非三行詩來完成。

 

例1.

 

佳作

 

一排排海浪，一行行詩句

我倆坐在沙灘上

成了標題

(劉和旭)

 

這首詩並沒有用細微的筆法精雕細琢人與海浪的關係，而是用簡單的粗線條描寫了海浪，沙灘和兩位主人翁，給人以一種遠眺的景色，淡雅的詩意，並以此襯托出兩位主人翁的浪漫心情。是一幅大寫意圖。

 

例2.

 

情在深處

 

朦朧煙雨　粉牆黛瓦

拱橋上　紙傘下

一對身影凝望遠方的留白

(徐英才)

 

這首詩，描繪的是一個實景還是一幅國畫？管它呢！難道實景就不能美如畫，或者說，難道畫就不能栩栩如生地表現實景？這首詩裏，詩人用大寫意的手法，用寥寥數筆描繪了朦朧煙雨裏粉牆黛瓦旁，一對戀人撐著油紙傘站在拱橋上凝望遠方的情景。至於這對身影現在心情怎樣，他們為何瞭望遠方，無關緊要，要緊的是這種江南煙雨的朦朧感，重在那個留白處給人留下的遐想。

 

六、 描景

 

　　描景，當然是指以描寫景色為主要創作意圖的作品。這類三行詩，有采用唯美主義手法寫成的，也有采用樸素的文筆創作而成的。唯美主義詩人，在做景色描寫時，比較側重遣詞的優美，行文的典雅，努力做到語言不豔死不休。語言簡樸的詩人，在做景色描寫時，比較側重用簡單的語言刻畫出栩栩如生的圖景，努力做到不讓豔麗的語言遮住圖景的本色。

 

例1.

 

秋露

 

遙望穹蒼　獨忖一夜

疲憊的眸子裏

溢出數點星玲瓏

(楊麗娜)

 

這首詩，以描寫優美景色為主要創作意圖，同時也渲染了一種寂寥的氣氛，從一個特殊的視角對野外的景色作了一個點麵對比。作品把秋露比作眸子，它們“遙望” 的是零星數點的“穹蒼”。全詩十分注重使用“穹蒼”、 “眸子”、“溢出”、“玲瓏”等優美詞藻，整首詩極其優美。同時，星星的點與穹蒼的麵相互映襯。

 

例2.

 

街 景

 

雨後的馬路

車轢，碾碎了一地的星星

隻有一個盲人，在認真做著星探

(天端)

 

這首詩，意在描寫雨後的街景。與上一首詩的不同之處在於，這首詩側重用普通的語言來表現場景的魅力。“雨後的馬路”“一地的星星”，把浩瀚的星空從天上搬到地麵。在這個遼闊的截麵上，又有一個小小的點（竹竿頭）在移動。這個點與麵就形成了一個大與小的強烈對比，十分生動。

 

文字的優美與樸實，使我想到了中國古代駢文體與複古體在散文創作上的激烈爭辯！哪個好？哪個不好？凡事都是一分為二的，它們都各有所長，這就是為什麽初唐駢文“滕王閣”至今還那麽令人愛不釋手，中唐韓愈的《祭十二郎文》文筆那麽簡樸卻那麽震撼人心。

 

七、 拚圖

 

　　拚圖，就是用文字拚出圖案。三行詩牽涉的文字較少，不利拚圖，但這並不等於說三行詩不能拚圖。三行詩一旦拚圖成功，因所用文字較少，圖案常常清晰明了，文義常常內斂含蓄。三行詩拚圖的關鍵，是要圖文貼切。

 

例1.

 

磚

 

疊羅漢

看牆外麵

是什麽

(非馬)

 

本詩作者非馬原籍台灣。按台灣人的行文習慣，漢語文字是從上到下，從右到左排列的，把他上麵這首采用大陸排版的三行詩改成台灣排版的方式，它就成了下麵這個人頭探出牆外觀望的圖案。

 

磚

 

看

是牆疊

什外羅

麽麵漢

 

 

例2.

 

她的心

 

西

　　沉

月

 

(徐英才)

 

滿月在中國文化裏象征團圓，因此月牙就表示缺失、分離。這首詩用“西/沉/月”三個字拚成一個月牙形圖案，讓它承接詩歌的標題“她的心”，表達了女主人翁的心像西沉的月牙那樣若有所失，用文字的圖形營造了一個愁緒縈繞的意境。

 

八、 言趣

 

　　言趣，當然是言說趣味的意思。三行詩也可被用來表現風趣詼諧的題材。一切以表現風趣詼諧為創作意圖的三行詩，首先都以立意為主，也就是說，在立意的前提下，讓作品帶有幽默的意味。以妙趣橫生為主要創作意圖的三行詩，關鍵是要讓作品憑添趣味而不落俗套，讓人會心一笑之餘不禁點頭稱是。

 

例1.

 

成長

 

一不留神 兒子冒到了肩頭

我趕緊

挺直彎曲的脊骨

(寒山石)

 

寒山石的這首三行詩，通過注意到兒子一下子就長到了他的肩頭那麽高而下意識地挺直了自己彎曲的脊骨來表現自己已經老了而不服老這個意念，而這個意念裏又帶有一種無可奈何的詼諧趣味。這首詩的看點就在於這種詼諧，不然指出兒子已經長高又有什麽意義呢？

 

例2.

 

論文

 

西人把論文稱作“紙”

難道其中很多

不是紙嗎

(徐英才)

 

這首三行詩，巧妙地通過“紙”這個詞在英語裏既表示“紙頭”又表示“論文”的雙關含義，用反問的方法道出很多論文寫得水平太低，沒有價值，就像紙頭一樣。它並不在意表達什麽高深的含義，而隻是憑添一些詼諧的趣味而已。

 

九、 說心

 

　　說心，就是言說心理。這類作品，不在造境，不在營勢，而在表現主人翁的心理變化。表現心理變化，一般需要較長的篇幅。三行詩雖然短，寥寥幾行，也是可以用來刻畫微妙的心理變化的。以說心為主要創作意圖的三行詩，關鍵在於不能直呼心境，用心說心；而要借景說心，以景顯心。比如：

 

例1.

 

野渡

 

煙消，鳥飛，人散

小船蕩起

絲絲惆悵

（程家惠）

 

這首三行詩，乍一看好像跟心毫無瓜葛，說的都是景。而恰恰是這些景，反映了送客人的心境。你看，送走了客人，留下的是什麽？是“煙消，鳥飛，人散”，是“小船蕩起的/絲絲惆悵”。為什麽惆悵？惆悵難道不是一種心境嗎？我們知道，處在不同心境中的人，看到的世界是不盡相同的。反過來，這個不盡相同的世界也就反映了人的不同心境。這位送客人，送走客人後，看到的世界是一個無限“惆悵”的世界，那種惆悵正是他的一種心理。

 

例2.

 

村婦

 

樓窗後

夜夜歎月遠

今夜雪霽　又怨月太近

（徐英才）

 

這首詩，用象征手法把月亮喻作遠去的丈夫，通過一個村婦雪夜前後對月亮發出的不同歎息，描寫了她思夫心切，盼而不得的悲傷心理。雪夜前，她天天悲歎月亮太遙遠，就像遠不可及的丈夫；待到雪夜後，因大雪覆蓋的原野沒有障礙而月亮顯得格外地近，她又怪月亮那麽近而她仍然見不到丈夫卻更加思念他。

 

 

　　從上麵這些例子，我們不難看出，三行詩的表現力極強，幾乎可以用來表達各種創作意圖。因此，我們在進行三行詩創作的時候，不要把自己的視野僅局限在一個或個別幾個題材上，不要僅僅偏愛於三行詩的立意功能或者唯美功能等等，而要充分利用三行詩的各種表現力所帶來的在創作意圖方麵的多樣性、廣闊性、紛繁性。我們在三行詩的創作中，要注重多方位的表現，以彰顯中國三行詩的巨大優勢。