昨天去芝加哥藝術博物館去看薩爾瓦多.達利的特展,結果該特展的票賣完了,問了一下周末需要開館之前就來排隊。既然來了就看看其他的特展吧。
覺得耳目一新的特展卻是來自一位巴哈馬群島長大的黑人女藝術家。不需要單獨買票的特展Gio Swaby: Fresh up. 她以紡織品為基礎,探索了黑人與女性的交集。簡約的風格,沒有麵部的細節,沒有肌肉的顯現,用布料做底色,多彩的衣服, 飾品和發型輪廓勾勒出一個個活脫脫的真人大小的黑人女性。
看似簡單,初學繪畫者就可試試咯。我不會畫畫,卻異想天開地是不是可以拍個人像,然後拍一些布料,通過修圖軟件把這些不同的布料放到背景,人的衣服部位,進行一次再創作。
這幅作品不知道是不是作者自畫像, 是My Hands Are Clean係列裏的。
下麵這組頭像非常獨特,題目是New Growth 2.
五月十四日開展的梵高的特展需要買票,對其中梵高的作品有點失望。網站上的描述,穀歌翻譯文字如下:
1882 年至 1890 年間,五位藝術家——文森特·梵高,以及喬治·修拉、保羅·西涅克、埃米爾·伯納德和查爾斯·安格朗——湧向巴黎邊緣的村莊。與早期的印象派畫家不同,他們在過去十年中將大量時間花在遠離城市的郊區,而新一代雄心勃勃的藝術家更喜歡阿涅爾附近的西北郊區。塞納河沿岸的這一地區長期以來一直是休閑和放鬆的熱門場所,但在 19 世紀的最後幾十年裏,煤炭、天然氣和製造設施的人口越來越多。雖然它的工業發展對許多人來說是一個沒有吸引力的方麵,但這些藝術家在不斷變化的物質和社會景觀中發現了一種新鮮而豐富的創造力源泉,正如梵高的信中所指出的那樣。
梵高的Factories at Clichy, 1887.
上圖是喬治·修拉的he Siene at Courbevoie.1885
下圖是喬治·修拉的The Siene at La Jatte, 1888.
喬治·修拉的“紅裙子”, 1884.
梵高的Bank of Seine with boats
埃米爾·伯納德的Figures on the riverbank.
芝加哥藝術博物館與香港中文大學文物館聯合策劃香港傳奇水墨畫家及“新水墨運動”先驅呂壽琨作品展“Ink Play: Paintings by Lui Shou-kwan”,4月15日起至7月16日,展覽匯聚呂壽琨創作於1957至1974年的畫作。
除了比較粗曠,添加了些許色彩,和傳統的水墨畫區別在哪裏?
謝謝瀏覽。