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寫在前麵：
今天我們關注的是有代表性的10位活躍在中國畫壇的油畫人物畫家，他們是閆平、喻紅、劉虹、申玲、劉曼文、夏俊娜、孫蠻、張曉鵬、張憶周、張鈺，她們用女性特有的堅韌和執著，“堅守”著屬於她們的藝術夢。
女性特有的感受力和直覺性的表現性，使她們更加關注自然、生命、人性乃至作為一個人或者女人在當下的普遍生存等相關主題，從自我的經驗入手，進行形象的自我分析，以及自我語言的造構，賦予普遍主題一種個人化的解讀方式，在藝術語言層麵實現了獨特的先鋒探索和自我超越，作品呈現出女性藝術家對內心精神世界與當下現實生活的獨特視角與深刻闡釋。
①
閆平
1956年出生於山東省濟南市
中國人民大學教授、研究生導師，
中國美術家協會理事、中國油畫家學會理事，
中國美協油畫藝委會委員。
作為中國最有影響的女畫家之一
閆平說，她的生活很簡單，
沒有風花雪月和浪漫情事，隻有瑣碎的日常生活。
回頭看那些鑲在每一天裏的瑣碎
是那樣溫暖的浪漫。
在閆平的作品中充滿了女性主題，
她曾經說過，
我要讓繪畫徹底“女人”。
粉紅色是她最喜歡用的顏色，
這也成為閆平標誌性的顏色。
更多的時候，閆平守在她的畫室裏，
對著畫布傾訴自己的心事。
她說：“繪畫是我一生的知己，
我可以無所顧忌地向它傾訴，
可以找回我失去的信心。
畫室裏工作的時間是個人的天地，
隻有那個時候，畫裏畫外的我是一體的。
繪畫讓我筋疲力盡，
又讓我如此著迷。”
②
喻紅
1966年生，北京人。
1980年進入中央美院附中，
1988年畢業於中央美院。
1994年研讀碩士。
陳丹青曾說，
喻紅是當代女性藝術家榜單上
繞不開的“英雌”。
縱觀這些年，喻紅就像家人給她取名時
所寄望的那樣，越來越紅。
但她本人的生活，
卻比少女時代更加簡單。
“其實藝術家大部分都是很簡單的，
太複雜也不可能畫畫啊。”
30年，喻紅創作不止。
城市的轉換、家庭的建立、孩子的出生......
一向被認為會對藝術家、尤其是女性藝術家
創作發展帶來影響的因素，
在喻紅這裏都“波瀾不驚”。
喻紅以一個女性的視角進行創作，
靈感來源於自己以及周圍人的生活，
通過藝術建立起一個
將對時間的感受和記憶巧妙融合的世界，
她對於現實中個人經曆和情緒的把握十分敏感。
喻紅常使用現成圖像作為創作起點，
以畫布、絲綢、樹脂、
油畫、蠟筆、絲織物、丙烯為媒介，
強調了記憶力的主觀性，
探討了現成圖像是如何被淡化或強調的。
她的作品由於其
獨特的創造性和豐富性，
在中國當代藝術的實踐中
有著不同尋常的意義。
③
劉虹
劉虹，生於1956年，
1982年畢業於四川美院油畫係，
1986年畢業於該係研究生班，留校任教，
現供職與中國藝術研究院。
她筆下的女人體總像抒情詩，
優美而恬靜，低回而憂傷，
仿佛在悄悄地吟詠著、吟詠著。
無論是在黑白組合的襯托下，
還是在空曠無物的背景中，
那些寫實的人體
都能給你某種象征性的精神感受。
一種單純的色調，單純得令人淒楚。
她把自己對色彩的處理限製在很小的尺度中，
變化微弱但不失精確，用色純淨而不失其豐富。
這種色彩的弱化和女人的輕雅柔弱
有一種微妙的契合，
從而傳達出自憐、哀戚和落寞。
④
申玲
1965年出生在遼寧，
自幼便在父親的影響下學習繪畫，
並順利走上了一條令人豔羨的精英教育道路。
1984年，還在中央美術學院附中讀書的申玲
參加了在中國美術館舉辦的“國際青年作品展”；
1988年，中國美術館舉辦了“申玲、王玉平作品展”，
此時申玲年僅23歲，可謂少年成名。
1991年，參加“新生代藝術展”，
並在中央美術學院畫廊舉辦個展，
申玲成為上世紀九十年代“新生代”繪畫群體中
一名形象鮮明的藝術家。
申玲對油畫材料
有一種特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力，
油畫所特有的表現力被她發揮得淋漓盡致。
申玲擅長用強烈的色彩，
人體的熱烈和人心的愉悅，
她都可以用純粹的色彩進行淋漓的傳達。
不知具體是哪一年愛上了用鉛筆畫小人，
如果從畫那批情愛的畫算起，最少也有十多年了。
我喜歡用很細很細的鉛筆，畫很輕很柔的線，
就像過去陝北的婆姨們手拿繡花針，
大炕上盤腿一坐開繡。
——申玲《自述I》
申玲在上世紀90年代的作品
既已確立了強烈的表現性風格，
完全以既濃又重的粗線條造型，
直接使用大量的純色，
畫麵顯出怪誕和誇張的特質。
時間如流水，申玲的作品、文字
也在不經意間發生著變化，
但正如她在意的那種內心的樸素一般，
她筆下的隨性、自在、灑脫
依舊沒有變。
⑤
劉曼文
1962年出生於哈爾濱，
1982年畢業於魯迅美術學院油畫係。
現任上海油畫雕塑院 一級美術師，
中國美術家協會會員，
中國油畫學會理事。
劉曼文是一位具有當代文化精神的女性藝術家。
《平淡人生》讓劉曼文站在了
中國當代藝術的先鋒陣營而備受矚目，
也正是從這組作品開始讓她成為了
中國最具代表性的女性畫家之一。
劉曼文喜歡時尚，但從不盲目追隨時尚，
致使她的作品從未停留在
任何一個既有光環之下而停步不前，
《藍調》、《紅顏》一係列極具挑戰性的作品
從她的筆下產生，
一次又一次地將她推向藝術創作的巔峰。
作為一個女性畫家，
她的女性自覺是和她的藝術探索步伐一致的，
可貴的是在這個過程中
她一直保持著敏銳而又真純的天性。
⑥
夏俊娜
1971年生於內蒙古
1995年畢業於中央美術學院油畫係第四工作室。
現為中國藝術研究院中國油畫院畫家。
夏俊娜是—個很“純”的畫家，
她既不靠觀念的介入，也不靠材料的堆砌，
她隻在保持繪畫的一種“純粹性”，
隻在最低的物質基礎上工作。
隻要有畫筆、顏料和畫布，
她就可以畫畫，
畫很大的畫，沒有草圖，
更不需參考資料，
一切都是從第一筆開始，
從畫的過程中生發出來。
⑦
孫蠻
1983年考入西安美術學院附中,
1994年畢業於西安美術學院油畫係，獲碩士學位，
2003年畢業於中央美術學院油畫係高級研修班，
2013年獲得西安美術學院博士學位，
現為油畫係副教授。
孫蠻是一個
很喜歡陽光和植物的藝術家，
這在她的作品中有很著重的描繪，
她的作品安靜、頑強
而又充滿生機。
我用自己的繪畫
表達我在這個生活世界中的態度，
言說它的象狀，
展現它的光彩。
孫蠻讀了9年小學和初中，
在西安美院從附中到研究生又讀了10年，
再考到中央美院高級研究班上了3年，
最後拖拖拉拉讀了6年博士。
累計28年，讀書讀成了精。
在附中的時候，同學都在戀愛，開Party，
孫蠻卻獨自一人在讀詩歌，
學吉他，聽甲殼蟲音樂，
更多的時候是躲在畫室畫畫。
畫得不順利時她會哭，邊哭邊畫。
她一直覺得哭著畫畫是沒有才氣的表現。
多年後，她知道閆平也是哭著畫畫，
才不再隱瞞這件曾經覺得丟人的事。
有激情，有想象力，不無空想，不無詩意，
具象的手法，抽象的意境，
這就是孫蠻的畫。
孫蠻的畫亦有強烈的存在感，
堅銳而又飄渺。
她很具象地畫樹、畫花，
卻畫出超現實的絢麗與悵然。
她很欣賞塞尚的一句話：“
一個藝術家的觀看即是意識，意識即是結構。”
⑧
張曉鵬
生於北京，北京美術家協會會員，
中國油畫院教師、畫家。
2001年畢業於中央民族大學美術係，獲學士學位。
2003年畢業於中央美術學院壁畫係研究生課程班。
2007年至今中國藝術研究院中國油畫院，
師從楊飛雲先生。
張曉鵬一直是
青年寫實畫家中的佼佼者之一。
長期的學院訓練令她的寫實技巧及其精湛，
畫麵在簡練概括之中，
不失細致動人。
她筆下的女子，
深情，妖嬈，不嬌柔，不造作，自然，高雅。
她說：
“一個畫畫的人選擇了這份職業，
實際上很奢侈，
這種奢侈不是說需要很多錢，
而是它需要你一生去培養你自己：
這一生你都要去讀書，
在每一個時刻都要去體會生活，
對於這一點來說，很奢侈。
但是你讓自己豐滿起來以後，
畫出來的畫自然就會很有力量，很有厚度。”
⑨
張憶周
1976年生於杭州市。
先後就讀於中國美術學院附中、中國美院油畫係並獲學士學位；
後師從當代著名具象畫家徐芒耀教授，獲碩士學位。
現任教上海師範大學美術學院。
曆年油畫、色粉畫、水彩畫多次參加國內外各類展覽，
並被中國美術館及多家機構和個人收藏。
“我淹沒於上海繁華、匆忙的都市湧動中，
回到畫室後努力使自己
在一種平靜、清晰的記憶中，
去描繪我對都市文化的理解，
對都市人內心世界的感知。”
“人，在我的畫麵表象的視覺地位並非十分突顯，
與周圍的景物共同構建畫麵整體形式。
但畫中，人卻是畫麵的靈魂。
而景，則不單純為客觀物象，或真實或虛幻，
營造出整體氣氛，更詮釋畫中人的情知。
在我的“都市人”係列創作中，
常以玻璃、鏡子為載體，
作為一種象征，映射出人物的內心，
映射出我對都市人、都市文化的思考。”
在我的係列創作中，
尋求一種繪畫的“小說”語境是我的愛好。
每一幅畫就是一個人物誌，既寫實又抽象，
透過真實與虛幻交錯的景物，
揭示“人”的複雜內心。
人，融於景；景，傳達人之心語，
顯露表象後隱匿的人與社會的關係，
承載我對時代和社會的認知與理念。
這些，還在繼續，因為生活還在繼續。
⑩
張鈺
山東淄博市人
2001年考入魯迅美術學院油畫係第三工作室
2005年畢業獲學士學位
2005年執教於吉林藝術學院
現居北京 職業畫家
委婉地繪畫處理方式
和寫實風格更適於表達自己的感受
——張鈺
曾經像男性一樣肆意豪放作畫的張鈺，
在經曆了現實與理想的多次糾葛之後，
終於找到了最適合表述自己內心的創作方式：
細膩、委婉地繪畫
處理方式和超現實主義寫實風格。
她在創作之初刻意回避自己女性的身份，
到後來又很樂於從自己女性的角度
去發掘創作的靈感，
並用女性獨有的表現圖式
將自己的內心呈現在觀者麵前。
從天性上，
女性具有更普遍的人類關懷意識，
她們敏感、直覺意識強、內心世界豐富細膩，
她們更易領悟自然世界的奧秘，
當女人把內在的生命力轉化為藝術創造的動力，
她們就表述出了不同於男性的藝術世界。
張鈺創作的過程就是一種
以審視內在的自我觀照、自我探求和自我反思的過程，
正是因為她正視了性別上的特征，
才會建構出不同於男性的
細膩敏感且柔軟的世界。
