工筆畫筆墨: 一看鉤線，二看色彩的搭配

工筆畫筆墨: 一看鉤線，二看色彩的搭配

uestc2014xiaoyu 3 天前

閑吟秋景外，萬事覺悠悠。
此夜若無月，一年虛過秋。
——（唐）司空圖

uestc2014xiaoyu 2016-9-10 15:39

一個人，
要有多大的勇氣，
才敢對愛，念念不忘？
一個人，
要有多大的決心，
才能和愛，分開旅行？
——王臣《最遠的旅行，是從自己的身體到自己的心》

uestc2014xiaoyu 2016-9-9 20:54

我們生命中的每位過客都是獨一無二的。他們會留下自己的一些印記，也會帶走我們的部分氣息。我需要你，我生命之樹的葉子，就像需要和平、愛與健康一樣，無論現在還是永遠。有人會帶走很多，也有人什麽也不留下。這恰好證明，兩個靈魂不會偶然相遇。
—— 博爾赫斯

[轉載]如何識別國畫的雅俗——從痛批峰會背景畫中反思

已有 285 次閱讀 2016-9-18 18:19 |個人分類:一隻木魚|係統分類:圖片百科|關鍵詞:張東華，美院，杭州，牡丹，國畫，中國畫雅俗|文章來源:轉載    推薦到群組

經過東華兄的授權，我把他最近的幾篇特別有意義的藝術普及小文章轉載過來，讓大家欣賞。

首先，還是給東華兄打個小廣告。

學中國畫來中國美術學院

原文鏈接：

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NDUzMTQ1NQ==&mid=2247483798&idx=1&sn=57db56876ec4618923b016dae452dfef&scene=1&srcid=0906fPE6e5n0FnApeYhOjxVH#rd

如何識別國畫的雅俗——從痛批峰會背景畫中反思

2016-09-06 張東華 花鳥研修

昨天整天的微信所見都是痛批峰會背景畫的作者，網絡上說“這是極其低俗惡俗不入流的作品，浙江也算文化大省，這種作品批發不到一百一張，相信報價不會少於十幾萬。竟然用這種畫出鏡，一巴掌把浙江的文化形象打出原型。”從網絡上的言論看，都是口誅筆伐，非把峰會背景畫作者批得死去活來而後快。但是，在痛批之後，有沒有人想過如何來鑒別中國畫的雅俗問題，杜絕低俗之畫流入大眾視野。

齊白石  牽牛花

有關中國畫的雅俗問題，前段時間好友、數學家沈宏梁先生趁暑假攜女兒自美國回來，請我指導其女兒畫畫時談起中國畫的雅俗問題。我說：中國畫家是雅是俗隻要看看他畫的牡丹就便知。他問我為什麽？我說：牡丹花是大雅大俗之花，雅者自雅，俗者自俗。還與傳統中國畫的筆墨有關，也與色彩的搭配有關。昨天他又問我“中國畫雅俗”的問題。我想趁此機會說說中國畫雅俗的區分。

 

齊白石 富貴堅固

對於這樣的問題，不但從事軟件開發的數學家難辨，而且大部分非專業人士也不知，否則不會在如此高格場所鬧出這樣的事。因為當下雖然在普及高雅藝術，但是不少江湖畫家遊走江湖，大紅大綠低俗的作品包圍著整個中國畫市場（這裏必須說明的是大紅大綠的優秀農民畫不俗），普遍能見的是地攤上的這些幾十至百元的書畫。所以趁此機會普及一下傳統書畫知識。
  對於中國畫雅俗的判斷最重要的是筆墨問題。最簡單的評判方式是看是否見筆。以畫牡丹為例，就寫意畫而言，每一片花瓣或葉是否能看到運筆方式，因為中國畫中的宣紙有保留每一筆的功能。另一方麵，毛筆可以把書畫過程保留在筆跡中，同樣畫或臨摹一幅畫，從人如何用筆到意念如何通過筆畫構成一個筆畫，到如何根據筆墨的連貫性而成一幅畫都一清二楚地呈現在畫麵中。

如果是初學者，運筆不流暢，還有因造型不準而修改的問題，因此，看上去較少給人愉悅的感覺，或畫麵髒。其次，看其鉤葉筋，一方麵可以從鉤葉筋中看出畫家對植物的理解力，如果能很好地理解植物的葉脈，那麽他的葉筋鉤起來也是很流暢的。另一方麵可以從鉤的葉盤中看出筆力或者說書法方麵的功夫（必須說明的是書法功夫指在墨線中的如書法中的力度，否則演變為隻有先做書法家才能做畫家的謬論）。如網傳的背景畫借用紅花墨葉之法，此法為齊白石所創，以為用經典之法就能高雅，這裏涉及用筆問題，如果，無筆墨表現，也就是無法體現作筆，則無法實現情感的傳達，即使有，如果為人猥瑣，畫麵也是低俗。而齊白石的畫則不一樣，首先，白石老人是有思想之人，獨創就是一種積極思想的體現。又深入民間，是有機的融合。如齊白石的《牽牛花》紅墨搭配，華貴沉著。筆筆見筆，宣紙的特效把先畫後畫的運筆次序保留在畫麵中。看了白石老人的這幅作品使人，心曠神怡，美不勝收。又如白石的《富貴堅固》也是筆筆見筆，紅色素雅。

齊白石  牡丹圖

峰會背景畫

就工筆畫而言，也是從筆墨來判斷。一看其鉤線，二看其色彩的搭配。優秀的作品其色彩符合傳統的色彩係統，也就是說，優秀畫家的用色不管是有意還是無意，能暗合某幅或某類古畫的色彩搭配，因為那是沉積在中國人基因中的色彩感。

元代 王淵 牡丹圖

 

（傳）徐熙 牡丹圖

大家都知道中國畫是程式化很強的一個畫種。如果隻用明暗的方式、用毛筆在宣紙上作畫，雖然表麵看，也在畫中國畫，但畫出的作品肯定不是地道有中國畫，看上去或不像中國畫，或像裝飾畫，或低俗。這裏涉及到傳統中國畫的二方麵審美：知識性審美和道德性審美。知識性審美，東西方文明一樣，是觀畫過程中的認知活動，包括構圖、色彩、造型、畫麵氣勢等和通過畫麵對自然的想象，以及和此相關的價值行為的體驗等。

另一種是感性的道德體驗，“道德是向善的意誌指向規範。對規範的了解必須靠認知，但純化向善意誌卻和認知無關，其感性形態主要不是由圖象想象構成的感受和愉悅，而是道德活動記憶的複活。”（金觀濤）也就是通過對傳統中國畫的欣賞能提高人的道德素養，這部分內容不易理解，也是東西方不能溝通的部分。相關問題論述很複雜，不是三言兩語能說清楚的，但是從中國畫一直強調的“畫品高於人品”就可以體味一二（這也是現代理論家爭論的問題，原因也是不理解道德性審美引起的）。它的實現方式是剛才所說的“筆墨”。我們認為“筆墨”是中西方不能溝通的因素，它是觀畫時所激起的道德體驗，金觀濤先生稱之為“書法精神”。這是中國文化獨特的審美。

從詞義學看，書法一詞最早見於孔子的“書法不隱”，原初意義是書寫必須具有“正人倫”、“樹立不朽道德規範”的方法和原則，是治史方法。到東漢末年就轉變為表達個人情性的“草書（書法）”，從趙壹的《非草書》可以看出這種轉變。在王微的《敘畫》中明確地把書法納入到繪畫中。而隨著程朱理學的形成，書法筆法與山水、花鳥畫融合，從此以後，筆墨成為傳統中國畫重要的品評標準之一。由於筆法的“正人倫”、“樹立不朽道德規範”的內涵存在，所以，人品觀念自然融入到傳統中國畫的品評中，“人品高於畫品”也是合情合理之事。

根據上列原則，我們再看看那幅背景畫，自然給人以齷蹉猥瑣和不堪入目的感覺。難怪有網友轉發了後，不忘說一句“看後洗眼”，不要弄髒了自己的眼睛。

（由於篇幅問題，很多細節問題沒有涉及，我們會在以後談到）

齊白石作品

徐渭 牡丹

宋人 畫牡丹

元代 錢選 牡丹畫

張東華 牡丹

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