一、關於詩之本
到底何為詩,這個定義確實是不好下,我談談自己對詩的定義。
詩之所以與別的文學體裁不同,由於它是一種對客觀事物的聯想體。
它是通過天地中萬物的客觀規律與景象(也包括人文景象)所具備的相互連通之態與人們心情、思想、誌向等主觀狀態的巧妙結合體(此乃詩之本)。
它是通過特定的章法與句法來表達的。(當然,現代詩想撕破這種外衣的束縛以取得更自由廣闊的空間,但還在探索階段)
詩之稚形起於春秋戰國,漢魏古詩已成其骨,至唐代才見其真身與氣質。故有詩必盛唐之說。通過後來中國審美觀的發展,現在對詩的定義應更有專指性更有純粹性才對。這樣才能區別於其它體裁(而不是依靠外衣的不同)。
也許會有人說,這裏定義的詩隻是詩的一種技巧而已,很狹義,那麽我的看法是:這種定義有一定的狹義,正因為是狹義所以才是純粹與唯美的,這樣才能顯示詩的卓爾不群。
二、關於詩的審美 人們常說“詩情畫意”,通常有時聽到一句很是巧妙的話,我們也常用一“挺有詩意的”來形容。所有有時候一句話也是一首詩。
為什麽會這樣?這正是中國上下五千年的文化(包括佛、禪、道儒等等)沉澱而形成的審美觀已經滲透到每個國人。
所以,我們可以這樣認為:“詩隻屬於中國”,且來用中、西方的畫打個比喻(關於國畫以後有機會再作討論):如果說中國畫象詩,那麽西洋畫象記敘文了。我們不妨再去欣賞一下唐詩,你會發現幾乎
所有的唐詩都能畫上一幅國畫。
我們再去看看精彩的國畫,好象所有的國畫裏都有一首詩。三、關於學詩
學詩最主要培養詩情,應該多體會大自然的萬物與人間百態,多思考這其中的奧妙,多想想自己的看法,這樣才能有靈感,
這也是最難為之,這與人的領悟有關。
其次是學習,學習可以讓你博古通今,知天曉地,讓你靈感忽來時不至於詞窮或更準確的表達。但是通常本末倒置者古來皆多,所以很多東西隻能感到作者的博學多識,他的詩也隻是廣義上的詩,這樣的人不如寫些別的東西更能發揮自己。
四、關於詩的作法:
先說說現代詩,現代詩是受到西方文化的衝擊而形成的,如果現代詩不能繼承與發揚詩本質的詩情,而一味的去追求形式上的自由,我想它一定會最終脫離詩之軌道。
但是我們並不能就此否定現代詩,如果現代詩能繼承與發揚本質的詩情,那麽它無拘束的形式可能會讓詩人以更廣闊的視野,雖然它失去了以前的那種格律美,但是格律已昨日黃花(因為時至今日,格律詩已失去了歌唱的功能),被時代的步伐所遺棄。故此,在格律上返古是無益的。
喜歡整齊的人可以穿上格律的外衣,不喜歡格律的人可以不穿,也許你可能成為一種詩外衣的設計師,設計一種空前絕後的外形。
關於詩的技巧,自古以來(包括現在的網上)所敘太多,諸君可以先借鑒後創新。
五:關於詩的作意
歸根究地,新詩也罷舊詩也罷,要作詩、作好詩必須有詩情,能把心中的情感與誌向寄托在平常的自然景物的客觀規律中,也可寄托在人文景象中,也就而是通過靈感讓主觀思想相通於客觀規律。通過這些借指的媒介物表達出的效果應更深刻更有哲理,更能引起共鳴。所以我想古人所說的“花非花”也是此理。
現代詩人(顧城)說過這一段話“可以說,我們所慣指的世界,隻是人們所感知的世界。而藝術世界是通過人相聯係的,詩的世界是通過詩人的心相聯係的。詩人總是通過靈感——徹悟的方式去發現世界和人所未有的、新的、前所未知的聯係。詩人不僅在發現那些最具象和最抽象的、最宏觀和最微觀的、最易知和最未知的聯係,而且,他還不斷地燃起願望的電火,來熔化和改變這種聯係。有時,他幾乎把這種火焰布滿人間,直到他所創造的世界呈現出天國或地獄的本相”。
六、開個玩笑 用心理學的角度來講作詩是須要一點神經質或是神經過敏的。詩人的極界就是得上神經病。
朋友們!準備好了嗎?準備好作個詩人了嗎?
(來源:
http://www.6book.com.cn/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=3970)