什麽是詩的意境？(ZT)
一首好詩至關重要的，就是她的意境美。
如果詩的意境不美，盡管你有美的形式、美的語言、美的旋律，它也不會給人以真正的美感，也不會具有詩的藝術美，從而，也就失去了詩意美。
詩是很講究意境的。所謂煉句不如煉字，煉字不如煉意，詩貴意境等，就是講詩的意境的重要性。但何謂意境？意境就是詩人對社會現象和自然現象感受以後產生的一種情懷，它的全部奧秘既是外部世界即境的心靈化與內部世界即意的具象化。意境的形成，是詩人的思想感情對客觀事物本質的認識不斷深化的具體表現；而意境的創造，則是詩人為源於生活的情意尋找一個更為典型的藝術環境的藝術實踐。比如徐誌摩的〈再別康橋〉，就可以稱之為意境美的典範。在詩中，徐誌摩對詩的意境是苦心經營和刻意追求的。他將自己對母校多年的感情濃縮在精練的詩句中，溶化到一些富有個性色彩的形象和想象中間。由於徐誌摩巧妙地把氣氛、感情、形象三者融合為一，因而造成一個色彩鮮明、線條清晰、勻稱柔和的境界。你看，在詩人眼裏，那河畔夕陽中的垂柳被鍍上了一層富貴而又嫵媚的金色，在輕柔的微風搖曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美豔絕倫的新娘，這新娘的豔影，在水中蕩漾，同時也在詩人的心中蕩漾。在徐誌摩的眼中，那柳蔭下波光瀲灩的清泉，沉澱著他象彩虹一樣絢麗迷人的夢；可以說是融情入景，把那如水中月，鏡中花般的“彩虹似的夢”描繪的多麽形象、鮮明，多麽令人心醉，仿佛伸手就可以攬到似的。於是，他似乎乘著滿載星輝的的一葉小舟，向著水草幽幽的小河深處，擊拍縱歌，去尋找他彩虹似的夢。。。。。夢能尋到嗎？於是幾聲浸透淡淡哀愁的的簫音，沉默的夏蟲、沉默的康橋，烘托出一種夢幻般的惆悵，於是，便誕生了這樣流傳千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”整首詩，情因景生，景因情活，情景交融，物我一體，構成了詩 的深邃意境，給讀者留下了極其深刻的印象。
再比如，這樣的的一首詩歌(思念)。雖然寥寥數字。但它抓住了意境美這一要素，應該是一首很好的情詩。讀了它我們可以想象，在一個春意融融的午夜，一個寂寞的男孩，獨坐在窗前思念遠在他鄉的、心愛的女孩。春天，本來就應該是少男、少女們的季節。這首詩通過柔風、無垠的夜空、隨風輕舞的柳絮，描繪了一個多麽美麗、多麽浪漫的春夜，但景色的愈發美麗，更襯托出男孩的寂寞，美的讓人心碎！這一感情又通過一幅精彩的描述得到升華：幾顆晶瑩的淚滴悄掛腮邊，就像露珠沾上草尖！請想象，黎明，草尖上跳動的露珠，那是多麽的令人砰然心動，使人頓生愛惜之心，這更襯托出這份思念的淒楚，令人心酸。因此，這是一首很好的詩歌。
所以，我們在進行詩歌創作時，一定要注意意境的描述，抓住了意境，你就抓住了詩歌的靈魂，那你肯定就能寫出很好的詩歌。
附：
思念
初春，夜，柔風徐徐。
思念你的我，
獨自凝望無垠的夜空。
幾顆晶瑩的淚滴悄掛腮邊，
就像露珠沾上草尖！
窗外，朵朵柳絮隨風輕舞：
飄飄，又見你彎彎的眉！
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讀詩的意境
從古至今，中國最燦爛的文化莫過於文字，從古樸典雅的陶器到書生文文的字畫，從悠悠含蓄的古詩到引人入勝的現代小說，這些都離不開文字的修飾推敲。而對於生活節奏日益加快的現代人來說，詩，這種文學藝術似乎在被人們淡忘。也許在大多數人的眼裏，讀詩是一種水中望月，可望而不可及的感覺，其實，讀詩的意境並不高深莫測，隻在於你是否有一顆善於發現的心。
人們寫詩，或是為了反映事理，或是寄情所感，都是為了表達詩人當時的一種心境。古人寫詩，講究“逸倫之士，非理不動”，要達到“不以物喜，不以己悲”的境界，近而川渟嶽峙，成為智者。古代的詩要求最嚴格的就是平仄韻律了，且格式都是很有講究的。而自從1917的新文化運動開始，現代詩誕生了，白話文的描述手法不僅通俗易懂，也取消了許多繁瑣的取讀結構。現代詩也沒有了以前的平仄之聲，更注重了藝術的聯想和感情上的渲染。比如，舒婷的《致橡樹》和《詩經》中的一些文章相比，我們不難看出，前者人們思想的開放，以大膽的想象來讚美愛情，而這在古代的詩詞中是絕對看不到的。所以，現代詩的美感也就在此體現得淋漓盡致。
現代詩雖然大方，但也不乏委婉柔情，現代詩大多是朦朧詩。記得在《關於朦朧詩的三味、三度及三品》中說，朦朧詩有三味：“思的迷惘”、“感情的隱秘”、“藝術的新異”，應有三度：“自我表現”、“打破傳統”、“藝術創新”。並把詩分為三品：“凡有積極意義，藝術技巧上有創新的列為上品；內容一般的，或富有感情而尚未臨於消沉，表現手法新穎 的列為中品；內容不好，消沉頹廢的，即使有比較新奇的表現技巧，列為下品。”可見，現代詩更注重意象的追求，而對於文字的斟酌就不如古人那樣細致了。在藝術上，現代詩的特點是，以象征的手法為中心。作為現代詩，從韻腳上講，有押韻的，有不押韻的，絕大部分是不押韻的。現代詩強調節奏、音律、意境。比如聞一多的《死水》，雖然表麵描寫的是一潭髒水，但是其實際意義是要借髒水的呆滯，黴爛來創造一係列醜惡的意象，近而揭示當時社會的混亂，表達作者厭惡痛恨之情。再如，普希金的《致大海》，明寫的是大海的遼闊，歌頌大海的奔放崇高，其實詩人描寫大海意在象征自由，表現詩人極度渴望自由，寄托了詩人自己的理想。可見，詩以言誌，不僅可以從詩中品味韻律，更可以體會詩人當時的思想感情。
作為一個讀者，我們在欣賞詩的時候最重要的還是身臨作者的意境。要想讀出詩的美，先要了解詩人當時寫詩的背景，這是獨處意境的前提，比如：梁小斌的《中國，我的鑰匙丟了》（見高中《語文讀本》第一冊），如果隻是單純的讀這首詩，很難明白作者的寫作意圖，這首詩是作者寫於“文革”結束後不久，當時的青年著處於迷茫之際，作者以鑰匙為意象來激發青年們要重新努力，繼續發奮，盡快“文革”的陰霾中走出來。了解這些背景之後，此詩的意境也就不言而喻了。其次，要用心領略詩人的心境，這需要我們不斷地閱讀，不斷地思考，不斷地想象。積累多了，視野自然會豐富。當你被詩人的創作所感染，你也會有所感，有所悟，甚至是用自己的文字表達自己的感情，我想，這也許就是一個讀者的最高境界了！
無論是什麽詩，或是含情委婉的，或是悲愴豪邁的，或是典雅唯美的，都會以其語言的細膩，精巧，絢爛被人們所喜愛，以其朦朧，粗獷，質樸的風格被人們所吸引。學會讀詩，不僅是對文學的欣賞，更是對自身品質的修養，高尚情操的陶冶。詩，這個精妙絕倫的藝術品，將永遠成為世界文學的瑰寶！
(來源：http://zhidao.baidu.com/question/4530472.html?fr=ala0)
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