在詩壇練習寫近體詩詞,得詩友評語指正,讀了些帖子、有關詩詞網址上的文章,受些啟發,偶有些個人心得幾滴。望大家不吝指教。
首先,什麽是詩?別林斯基說“詩是最高的藝術體裁”。艾青說詩是“文學的文學”,“是文學的頂峰,是文學的最高樣式”。曆來講詩言誌、詞抒懷,詩詞是作者心靈的歌、感情的火花和思想的光芒。詩詞乃真情所成。我本人讚同這種經典的定義。當然,有別的“非傳統”的說法(如詩表達“原欲”)和詩詞理論,但我覺得它們不適合用於近體詩詞創作,它們可以用新詩形式表達。這和繪畫中有“古典”派的,有“影象”派的,也有“野獸”派的主張一樣,用不同形式表達不同的內容。百花齊放最好,讀者自會鑒賞,有人喜歡中國畫,有人喜歡油畫。如果把國畫完全畫成油畫(在加上“透視”等等),則失去國畫“寫意”強勢,乃四不象也。
詩詞創作要點是格高、情真、味厚、語工(即形像生動、色彩鮮明、實實虛虛相間、韻美和流暢自然、忌冷澀生僻、忌粉飾)。不僅要“練字”以達凝練中意,更要“練意”(即意境提升)。曹雪芹(<<紅樓夢>>語)說“詞句究竟還是末事。第一立意要緊,若意趣真了,連詞句不太修飾也是好的。”
立意要求高遠、含蓄、敦厚、雄渾、委曲深婉和平淡中見淵雅。立意應忌陳舊、意雜(尤其於寫絕句)、味俗、脈露(如語言平直)和相礙(如情景不融)、犯複(如含意念重複、口水話,又如律詩之“合掌”)。所謂敦厚,即不可有陳舊腐儒氣,亦不可有逼人的才子氣,要溫良平和,所謂“樂而不淫,哀而不傷”;詩詞不可too wimpy或too aggressive,要well balanced,聽起來象是“中庸之道”,的的確確,因為近體詩與中國傳統文化綁在一起。大家可以嚐試用新的“非敦厚”語言進行“突破”,效果咋樣,可以慢慢體會。
嚴羽在<<滄浪詩話>>中說“學詩有三節:其初不識好惡,連篇累牘,肆筆而成;既識羞愧,始生畏縮,成之極難;及其透徹,則七縱八橫,信手拈來,頭頭是道矣。”又有古人曰“讀萬卷書,行萬裏路,交萬人傑”,謝謝詩壇為我們這些詩歌愛好者提供了一個平台,我們可以在壇上“連篇累牘,肆筆而成”,這是必經之路。我們可以通過多寫、多改而互相切磋和提高。這裏是“交萬人傑”的好去處。有什麽習作可貼出來,大家一起賞析、提高。不否認有人天生有詩才,但後天努力修煉也十分重要。做一個詩人,首先要無愧於人,因為有了人品,才有詩品。詩人要熱愛生活,應具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和敦厚的表達力,而且對詩詞有持久和極大的興趣。我想,大家都希望最後能達到寫出語境渾然天成的詩詞,讓我們以此為目標共勉!
欲學近體詩寫作技巧者可參閱
【詩學概要】@ http://poem.bise.idv.tw/gb/books/poemgist/index.htm
【詩學概要】言簡意賅,我讀後頗受啟發。