<轉載中國畫家網／畫史／清的繪畫概況之一【清的繪畫概況】
清代是中國最後一個封建王朝，自1644年至1911年，曆286年。清代的繪畫藝術，繼續著元、明以來的趨勢，文人畫日益占據畫壇主流，山水畫的創作以及水墨寫意畫盛行。在文人畫思想的影響下，更多的畫家把精力花在追求筆墨情趣方麵，造成了形式麵貌的更加多樣，愈加派係林立。在董其昌"南北宗論"的影響下，清代畫壇流派之多，競爭之烈，是前所未有的。清代繪畫的發展，大致也可以分為早、中、晚三個時期。早期"四王"畫派占據畫壇的主體地位，江南則有以"四僧"和"金陵八家"為代表的創新派；清代中期，宮廷繪畫由於社會經濟的繁盛和皇帝對於書畫的愛好而得到很好的發展，但在揚州，卻出現了以揚州八怪為代表的文人畫派，力主創新；晚清時期，上海的海派和廣州的嶺南畫派逐漸成為影響最大的畫派，湧現出大批的畫家和作品，影響了近現代的繪畫創作。
此外，壁畫的創作漸趨衰敗，但仍有許多精彩作品傳世。便於傳播的版畫和年畫在明代中期以後卻得到了極大的發展，直至晚清，出現眾多的版畫流派和年畫生產中心。
■ 清初的繪畫
初期，受皇室扶植的"四王"畫派，成為畫壇的正統派。他們以摹古為主旨，崇尚董、王和元四家，講究筆墨趣味和技巧功力，但是內容缺乏生氣。他們的山水畫風影響了整個清代。在江南地區則出現了一批富於個性和創新精神的畫家，他們主要是明代遺民，政治上無法與清統治者合作，藝術主張也迥異於北方的四王。代表人物為"四僧"、"金陵八家"及"新安派"等。其中，以四僧的成就最為突出，對後世影響也最大。
清初的山水畫 四王、吳、惲及有關傳派
四王（王時敏、王鑑、王翬、王原祁）與吳曆、惲壽平六人在清初並稱為畫壇"六大家"，其中，四王的擅長、崇尚、畫風相近，形"四王"畫派，占據了畫壇的正統地位，吳曆也以山水聞名，惲壽平則以花鳥見長，在他們各自的影響下，都形成了不同的派別。
清初的山水畫 四僧及有關流派
◆原濟（1642－1705），本姓朱，名若極，小字阿長，廣西人，明宗室。出家後改名原濟，字石濤，別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。入清後出家為僧，康熙時以畫名播四海。康熙南巡時，他曾兩次在揚州接駕，並奉獻《海晏河清圖》，晚年與上層人物交往密切，但內心充滿矛盾。石濤長於山水、蘭竹...
清初的山水畫 金陵八家
◆"新安派"在安徽風行的同時，南京地區也聚集了一批遺民畫家，他們遁跡山林，以詩畫相唱和，風格雖不盡相同，但有著相近的藝術意趣，其中龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人，被人稱為"金陵八家"，龔賢為八家之首，成就最大。
清初的山水畫 江西派及武林派等傳派
清初江西地區，活躍著以羅牧為代表的江西派。羅牧（1622－1705年），字飯牛，寧都人，居南昌。工山水，筆意空靈，風格在黃公望、董其昌之間。傳世作品有藏於故宮博物院的《墨筆山水圖》等。
明末藍瑛的畫法在江浙地區傳播較廣，師法者很多，如劉度、陳衡、顧星、馮仙湜等，被稱為武林派。重要畫家有其子藍孟、孫藍深、藍濤等。藍孟，字次公，工山水，稍變父風，筆法工致，蒼勁不及其父，而秀潤過之。藍深，字謝香，工山水、花鳥，筆墨繁複。藍濤，字雪砰，號豫庵，工山水，花鳥，兼能人物。畫風工致妍麗，畫名過父兄。
■ 清中期繪畫
康熙末年至嘉慶年間，隨著政權的鞏固、疆域的統一、社會的安定、經濟的繁榮，出現了所謂"康、乾盛世"。繪畫也變得更加活躍，名家輩出。皇室扶植的宮廷繪畫的內容和形式都變得更加豐富多樣，尤以人物畫的成就最為突出。南方的揚州，由於商業的發達和交通的便利，許多畫家集中於此賣畫為生，形成了揚州畫派，其代表畫家被稱為"揚州八怪"。他們繼承四僧及先賢傳統，以革新的麵貌出現於畫壇。常以四君子等花卉為題，抒發性情，手法上采用了水墨為主的多種手段，形式更加不拘一格，對後世直至今日，都有深遠影響。
清中的山水畫 揚州畫派
揚州八怪是指清代康熙中期至乾隆末年活躍於揚州地區的一些職業畫家，具體所指，說法不一，一般指金農、黃慎、鄭燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘。另外，也曾列入八怪的畫家還有華喦、高鳳翰、邊壽民、閔貞、李勉、陳撰、楊法等人。由於人數眾多，故有"揚州畫派"之稱。其實，揚州畫派諸家在藝術上麵目各不相同，但也共同之處：首先，由於他們大多都出身於知識階層，雖有人任過小官，但最終都以賣畫為生，生活清苦，故多借畫抒發不平之氣；其次，他們都注重藝術個性，講求創新，強調寫神，並善於運用水墨寫意技法，畫麵主觀感情色彩強烈，並以書法筆意入畫，注意詩書畫的有機結合。這些因素使得他們能夠形成一股強大的藝術潮流，以標新立異的精神給畫壇注入生機，並對後世水墨寫意畫的發展有著重要影響...
清中的山水畫 宮廷畫家
清代宮廷繪畫，以康乾兩朝為最盛。出現了一大批著名畫家，有專在內廷所設畫院機構供職的宮廷畫家，也有兼任官職的大臣畫家和院外卓有成就的畫家。各自以不同的技藝受到皇室的重用。康熙年間有焦秉貞、冷枚、崔□、唐岱等人，乾隆年間有丁觀鵬、金廷標、姚文翰、徐揚、汪承霈、張宗蒼等人。還有一批外國傳教士畫家，以郎世寧為代表。他們日常所繪的主要題材有：描繪帝後及皇家、大臣等上層人物的肖像畫；表現宮內生活場麵的宮廷生活畫；紀錄當代重大曆史事件的曆史紀實畫；裝飾宮廷用的山水畫及花鳥畫等。院畫的形式多種多樣，人物有工筆重彩和白描兩種畫法，花鳥畫也有工筆和沒骨兩法，山水則宗四王一派，另外，中心合璧的畫風也風靡一時，唯獨水墨寫意畫沒有傳播...
清中的山水畫 其他畫派
丹徒派是乾、嘉年間，在江蘇鎮江地區，崛起了一批畫家，他們不同於金陵八家，也沒有陷入婁東派的窠臼，而是自辟蹊徑，自稱一派，畫史稱為"丹徒派"、也稱為"京江派"、"鎮江派"或"東江畫"。其代表人物為張崟...
■ 清後期(嘉道以後)繪畫
清代仕女畫
從道光年間開始，清王朝逐漸走上了下坡路，並逐漸淪為半殖民地半封建的國家。伴隨政治的衰敗，以怡情養性為尚的士大夫畫逐漸衰微，在新開辟的通商口岸上海、廣州等地，越來越多的畫家聚居於此。為了適應新興的市民階層的需要，在題材內容，風格技巧方麵都發生了新的變化。著名的有上海地區的"海派"和廣東地區的"嶺南派"。
一 清晚期的仕女畫
嘉慶、道光年間，出現了兩位比較著名的人物畫家，他們就是改琦和費丹旭。他們善畫人物、佛像，尤精於仕女，有"改派"和"費派"之稱。
◆改琦（1774－1829），字伯蘊，號香白，又號七薌，別號玉壺外史，先祖為西域人，後僑居鬆江。擅長畫仕女，亦能山水、花草。所畫仕女，形象纖細俊秀，用筆輕柔流暢，創造了清後期仕女畫的典型風貌。他繪製的《紅樓夢圖詠》木刻本，流傳廣泛，深得時人好評。所作人物、肖像也很簡潔生動。傳世代表作品有故宮博物院藏《玄機詩意圖》軸等。其孫改簣，傳家學，亦善仕女。
◆費丹旭（1801－1850），字子苕，號曉樓，又號環溪生，浙江烏程人。父親費鈺長於山水，幼得家傳，因家貧寒，不得不依附豪富之家，繪畫以供人玩賞。以畫仕女聞名，與改琦並稱"改費"。他筆下的仕女形象秀美，用線鬆秀，設色輕淡，別有一種風貌。代表作為藏於故宮博物院的《十二金釵圖》冊，畫紅樓夢十二金釵肖像。亦長於肖像畫，後期所作《果園感舊圖》卷，藏於浙江省博物館，技巧更趨成熟。也能山水，取法王翬和惲壽平。承其藝者其弟費丹成、子費以耕、費以群等。他的畫風對近代仕女畫和民間年畫都產生了很大的影響。
二 清後期的山水畫
四王的派係勢力在道光、鹹豐年間漸呈衰微之勢，有成就的畫家不多，隻有湯貽汾與戴熙的山水有所突破，為時人所重，錢杜、胡遠、吳榖祥、吳慶雲等人的山水，也被稱譽一時。
◆湯貽汾（1778－1853），字若儀，號雨生，晚號粥翁，江蘇武進人。曾官溫州鎮副總兵，後寓居南京，天平天國攻破金陵時，投池而死。其人多才多藝，於百家之學均有所造詣，工詩文書畫，精於山水，亦能花卉鬆柏。其山水受董邦達影響，承繼了"婁東派"衣缽，後來，發展了淡墨幹筆皴擦法，枯中見潤，自創一格，境界平實。在當時與方薰、奚岡、戴熙齊名，有"方奚湯戴"之稱，其妻董婉貞與諸子女亦善畫。
◆戴熙（1801－1860），字醇士，號榆庵，自稱井東居士、鹿林居士，浙江錢塘（今杭州）人。官兵部侍郎。工山水，亦善花草、竹石。山水師屬於"虞山派"，因受奚岡影響，畫風亦近於"婁東派"麵目。其山水，多用擦筆，幹皴濕染，布局妥貼，但稍顯平淡。故宮博物院藏《憶鬆圖》卷為其代表作。其弟戴煦及諸子均善山水。
◆錢杜（1764－1845），字叔美，號鬆壺，浙江錢塘（今杭州）人。官主事，性瀟灑好遊。工山水、花鳥、人物，山水宗法文徵明父子，多細筆，秀雅靜逸，但過於細弱。故宮博物院藏《秋林步月圖》軸反映了他的典型麵貌。
◆胡遠（1823－1886），字公壽，號小樵、瘦鶴、橫雲山民，以字行，華亭人，居上海。以賣畫為生。工山水、蘭竹花卉，尤喜畫梅。山水秀雅，以濕筆取勝，如故宮博物院藏《夏山欲雨圖》軸，風韻近董其昌。所作花卉比較豪放，如故宮博物院藏《鬆樹桃花圖》軸，近於陳淳一路。
◆吳榖祥（1849－1903），字秋農，號秋圃，浙江嘉興人，居上海賣畫為生。山水近法戴熙，遠師文、沈，風格蒼秀沉
◆吳慶雲（？－1916），字石仙，號潑墨道人，以字行，上元（進南京）人，寓上海。山畫山水，參以西法，描繪煙雲雨景，能出新意。傳世作品有故宮博物院藏《劍閣雲深圖》軸、中央美術學院藏《海州全景》通景四條屏等。
