國樂宗師的永恒之謳

國樂宗師的永恒之謳

—— 記 中華民樂團第四屆音樂沙龍

·張新·

繼休斯頓中華民樂團成功舉辦三屆音樂沙龍之後，第四屆音樂沙龍於 6 月 17 日在東方藝術教育中心推出。本屆音樂沙龍的主題是紀念國樂宗師劉天華音樂專輯，演奏家們以二胡，琵琶的獨奏、齊奏形式，演奏了劉天華的“良宵”“光明行”“空山鳥語”“虛籟”“飛花點翠”等經典作品，受到現場百餘聽眾的熱烈歡迎。

劉天華 （ 1895 － 1932 ），詩人 劉半農 之弟，音樂家 劉北茂 之兄， 江蘇 江陰 人，為 中國近代 的 作曲家 、 演奏家 及 音樂教育家 ，對於傳統 中國音樂 的推陳出新，及 民族樂器 的改革作出了重要的貢獻。作為民國初年的一位作曲家，他為中國樂壇留下了不朽的十首二胡金曲，琵琶曲及大量練習曲。作為演奏家，他對傳統樂器二胡、琵琶的改革、定製更是具有開啟先河的意義，特別是將二胡以全新的獨奏樂器形象展現在音樂會舞台，奠定了當代中國二胡弦樂之王的地位。作為音樂教育家，他力促將民樂納入專業音樂教育軌道，革新記譜法，致力於中國傳統音樂的保存和研究，搜集整理民間音樂，創立中國民族音樂學等獻出畢生心血，卒年僅 37 歲。

為了紀念這位傑出的國樂大師，民樂團這屆的音樂沙龍的演奏別具意義。第一首作品是由五支二胡演奏十大金曲之一的“良宵”，這首樂曲寫於 1927 年，原名“除夜小唱”。除夕之夜，幾位學生到老師家過年，屋裏喜氣融融，室外鞭炮四起，不時傳來孩子的嘻鬧聲，作曲家心情十分暢快，遂對學生說：我好久沒作譜了，想作一個小小的二胡曲，作為今天的紀念。說著就邊拉邊記，一氣寫成了這首即興之作，也成了音樂結構短小，形象鮮明，聽來過耳不忘的名作。在這首作品中，他用中國的民間傳統音調為核心，借用歐洲的單二部曲式，自如地將二者相結合，表達了一種喜悅、灑脫的心境。是作曲家成功地應用歐洲作曲技法的曲例，也成為二胡曲中流傳最廣、演奏最多，音樂會上最受歡迎的作品 。

一曲甫畢，五支二胡又在鏗鏘有力的鋼琴節奏下，奏起了劉天華的另一首名曲“ 光明行”。此曲創作於 1931 年，劉天華時年 37 歲。此時的他，作曲技巧更加成熟，駕馭二胡的功夫也達到爐火純青的程度，這使他具備了足夠的條件，能實現多年來的一個願望：用二胡來表現重大題材，改變二胡在人們心目中固有的纖細、柔弱形象，給她一個嶄新的麵貌。於是一首裏程碑式的劃時代名作 “ 光明行 ”， 就在一代宗師的指間誕生。這是一首振奮人心的進行曲，旋律明快堅定，節奏富於彈性。用主和弦的分解進行構成的號角式音調，在樂曲中占主導的地位。全曲生氣勃勃，充滿勇往直前的進取精神和對光明前途的樂觀自信。

演奏中擔任鋼琴伴奏的是位高挑美麗的女孩，吳長璐音樂學校的學生 魯嘉怡。她就讀於糖城克萊蒙高中一年級，八歲學習鋼琴，參加全美鋼琴教師協會演奏考試，獲得奏鳴曲獎和國家級優勝金獎，並入載協會出版的年度全國優秀鋼琴學生名錄。她還獲得了英國皇家音樂學院鋼琴業餘段最高級八級證書。她上中學起師從吳長璐學習古箏和國樂，並以優異的演奏獲得休斯頓青年藝術家音樂會獎。

　　 民樂團青年琵琶演奏家王竹夕，為觀眾特別演奏了劉天華創作的琵琶曲“虛籟”。她在演奏前向大家細致介紹了樂曲的背景和內涵，然後開始演奏。這支寫於 1929 年的琵琶曲，是劉天華三首琵琶曲中最為成熟的一首。表現了作者在寂靜的夜晚對中國民族音樂現狀的思索，和對振興民族音樂美好前景的展望，他思緒萬千，心潮起伏，對民族音樂的振興充滿了信心，一曲天籟之聲在心中流淌，於是揮就此曲。樂曲著重表現那種此曲隻應天上有的飄逸情感，坦然、超脫而富於情致。透過音樂的表層，呈現出此時無聲勝有聲的深邃意境。演奏中運用了大量的滑音、綽、注、打、帶、擻等左手技法，極力模仿了古琴的音響效果，樂曲意境的空靈給聽者更多想象的空間。在休大攻讀工業心理學博士的王竹夕，於上一屆沙龍首次登場，一曲“ 新編十麵埋伏”傾倒聽眾。她的演奏清新亮麗，音色柔美而韻味豐醇，音樂功底紮實深厚，是休斯頓地區多年難得一見的優秀琵琶手。

　　 由休斯頓二胡名家許瑞慶演奏的“空山鳥語”是一首標題音樂，是劉天華二胡十大名曲中技巧難度最大的一首，也是劉天華學習、借鑒西洋音樂創作和表演手法的成功實踐。此曲初稿產生於 1918 年，到 1928 年才定稿，整整磨了十年之久。弓法、指法、旋律、節拍，力求盡善盡美，終於造就了這件 20 世紀經典珍品。其胞兄劉半農先生曾以 “ 空山不見人，但聞鳥語聲 ” 來形容該曲的美妙意境。樂曲以擬聲手法模仿百鳥啁啾聲，似是而非是、非是而神似的音樂語言描繪出一幅疏密有致，情景交融 ，生機盎然的水墨卷軸，浸著夢一般的詩意。 許瑞慶的演奏美侖美奐，無懈可擊，一氣嗬成。

“飛花點翠”，崇明海門派琵琶名曲。 1916 年崇明派琵琶名家沈肇洲編印《瀛洲古調》時收入此曲。後劉天華以放慢加花手法進行加工，使之更加清雅秀麗，委婉流暢，帶有濃厚的江南樂韻。旋律清新秀麗，風格古樸，解題有兩種：一為飛花散在芳草上，表現出春意正濃；二為鬆柏青翠傲飛雪的清雅、高潔的意境。在琵琶技法的運用上，多以推、拉、吟、揉、打等技巧，使樂曲充滿傳統琵琶文曲所具有的那種輕柔細膩、淡雅秀麗、講究韻味和意境的特征。著名琵琶藝術家吳長璐率領她的四位弟子，李雪，張淑娟，吳亞力，王漫雲五支琵琶的陣營，來詮釋這首“飛花點翠”。演奏結束時，吳老師同她的四位學生接著展示一番別開生麵的即席交流。師生一問一答，妙趣橫生，這場演奏者同現場觀眾的互動，深入淺出，生動有趣，聽眾席上不時爆發出會心的笑聲和掌聲。我作為音樂沙龍的藝術總監，在每一屆的沙龍演奏上，都被吳老師學生的演奏所傾倒、歎服；從首屆的張淑娟，第二屆的胡 玄逸，第三屆的韓佳緣，到本屆的師生六人，都以嫻熟的演奏技巧，完美的音樂表現，認真的敬業精神，為曆屆的音樂沙龍添色增彩，成為自音樂沙龍活動開辦以來的一道靚麗迷人的景觀。我越來越感到，音樂沙龍離不開吳老師，也更離不開那些充滿愛心的廣大樂迷。

本屆沙龍的最後一支樂曲，是由我演奏的種子燈焰二胡套曲八首之一的“如來藏”。地，水，火，風，空，見，識，如來藏——八首樂曲傳達的是佛家對宇宙、大千世界的認識、體悟，反映了構成宇宙七大因素匯歸真理如來藏的認識，到達真理與美同在的崇高境界。此曲是中國著名作曲家劉文金根據台灣作家愚溪先生力作，獲 1996 文學創作類圖書出版金鼎獎的小說《袍修羅蘭》裏所敘述的一個優美動人的故事構思而成。袍修羅蘭這個名字是佛教語言，象征真理，袍修羅蘭也就是如來藏。之所以在紀念劉天華音樂專輯裏特別安排這首樂曲，是因為劉文金是繼承劉天華的音樂創作和主張最全麵，最出色的當代作曲家，這部二胡套曲又是當代二胡創作的頂級之作。第三屆音樂沙龍，即由我的學生廖芮獻親自演奏了二胡套曲中的“火”，受到觀眾和專家們的稱讚。民樂團將在以後的音樂沙龍裏，逐步將這八首樂曲向聽眾完整呈現。

本屆音樂沙龍在多位演奏家和聽眾們的支持下，又成功地劃上了一個句號。將於 7 月 16 日舉辦的第五屆音樂沙龍是西方音樂專輯，屆時，將由藝術家們用東方傳統樂器，來演奏西方經典名曲，這又將是一個精彩紛呈的夜晚。音樂沙龍對所有的聽眾一律免票入場，欲知詳情，請登陸民樂團網頁：（ http://minyuehouston.blogspot.com ）