法國印象派畫家的代表人物和創始人 克勞德•莫內（Claude Monet，也有中文譯成“莫奈”）的晚期作品《睡蓮》(water lily)係列中的幾幅畫，最近正在亞特蘭大博物館展出。莫內在晚期畫了大大小小250多幅《睡蓮》，目前被世界各地的幾個大博物館收藏（主要是法國，美國，日本）。在亞特蘭大展出的幾幅畫是從紐約大都市博物館運來的。
莫內是“光的詩人”, 是“印象派”的啟蒙者。他出生於1840年11月14日的巴黎，五歲時全家搬到了諾曼底的勒阿弗爾（Le Havre）。本來他父親希望他繼承家裏的雜貨店，但莫內則想成為一個藝術家。
當時的藝術大學仍在學習傳統的藝術教育，主要是室內畫靜物或人物，也有畫室外的田園風光的。那時他開始結認了不少畫家，並開始嚐試一種新的藝術手法，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫，後來被稱為“印象派”。
在普法戰爭（Franco-Prussian War，1870年—1871年）期間，莫內來到英國避難。戰爭結束後，他回到法國。1872年或1873年，莫內以家鄉勒阿弗爾（Le Havre）的一處風景為背景，創作了一幅油畫《印象·日出》（Impression, soleil levant）。它在1874年第一次印象派畫家展上亮相。根據這幅畫的題目，藝術評論家路易·勒魯瓦提出了“印象派”（Impressionism）的說法。這幅畫如今陳列在巴黎馬蒙丹·莫內美術館（Musée Marmottan-Monet）。
莫內擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫內對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫內曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
莫內和他的夫人有兩個兒子。後來他夫人死於肺結核。於是，他和他的晚年女友（後來的夫人）搬到了巴黎北部的一個小鎮吉維尼（Giverny）。由於莫內晚年對日本藝術極為著迷，他在那裏建了一個大池塘花園，池塘中養殖了許多睡蓮(water lily)，並建了一座日本木橋。莫內在那裏完成了他餘生的繪畫創作。《睡蓮》係列就是在那裏完成的。
在亞特蘭大展出的，就是這個係列中的幾幅畫。
其實，藝術這個東西有時還真是不好說。即便像莫內這樣的當時就非常有名（和有錢）的大牌畫家，他這些晚年作品也被當時的藝術評論家們貶為“失敗”的象征！直到1960年代，美國的藝術評論家們才開始重新評價這些晚年作品，並認為它們如何如何“偉大”，於是，這些作品又被收藏家們炒熱了起來。1980-1990年代，富裕的日本又加入了在世界藝術市場瘋狂購入藝術品的活動，好像世界上所有的藝術品的價格都被人為地炒到“天價”！
那些大誇莫內晚年作品又是一個“新的嚐試”的藝術評論家們不少都知道，其實並不一定是莫內有意要改變風格，而是因為他晚年眼神不好！莫內在1923年接受了兩次白內障手術。正因為他已經分辨不清色彩和景象，所以他晚年的畫才更得充分發揮藝術家的想象力。
莫內的第二任妻子艾麗斯於1911年去世。他的一個兒子於1914年去世。莫內於1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。
2004年，莫內的The Parliament和Effects of Sun in the Fog在倫敦賣出了超過2000萬美元。
莫內的油畫《印象·日出》（Impression, soleil levant），“印象派”（Impressionism）由此而生。
莫內的油畫《日本橋》（Japanese Bridge）
《睡蓮》(water lily)係列中的幾幅畫
《睡蓮》(water lily)係列中的幾幅畫
大師的簽名
