再見 烏托邦 — 中國搖滾樂的沉淪

1986年崔健的一首《一無所有》震撼了當時的社會，他把中國的搖滾樂比喻為一把刀子。
2008年滿臉滄桑的崔健在工體的演唱更像是一場懷舊歌會。

1994年“魔岩三傑”和“唐朝”樂隊在香港紅磡體育館名空前成功地展示了“中國搖滾樂勢力”。“魔岩”也因此成為中國搖滾樂的一麵旗幟。
但現在的80後，90後還有誰知道他們呢？
張楚說：“我活著，卻不再搖滾”，何勇說：“我們是魔岩三病人，張楚死了，我瘋了，竇唯成仙了。”竇唯在《雨籲》之後表示不再出聲製作音樂，可能他最大的娛樂價值就是與王菲的結婚和離婚。



2009年盛誌民以紀錄片的形式拍了《再見烏托邦》，再次向我們揭開了塵封的記憶，奏響了中國第一代搖滾的挽歌。
在跟隨采訪過何勇，張楚等搖滾樂手之後，影片的錄音師有點受不了：“他們怎麽這麽慘？真難受。”“你以為他們會是什麽樣？”盛誌民反問這個自己也彈吉他的80後。“我一直以為他們應該是開凱迪拉克，戴大鑽戒，跟著幾個小弟……”


（非完整版本）

現在的中國還需要用搖滾樂去批判現實嗎？還需要用搖滾樂去表達理想嗎？
現代的商業大潮還容得下刀子歌的銳利嗎？也許它隻不過是時光穿梭中轉瞬即逝的一道閃電？
崔健說：“搖滾樂的審美根本就不被接受，批判在中國的曆史裏邊就不是美。”
樂評人金兆鈞早在1993年就說過：“中國現在需要的是極端的浪漫主義，不是現實的批判的搖滾精神。為什麽呢？中國人剛剛開始掙錢。如果中國沒有大的變化，老百姓會在一個很長的時期內先追求錢。追求錢的過程中，人們不會過分的追求精神，而是追求放鬆和享受。”
《再見 烏托邦》，再見我們的那個時代。


崔健：最後一槍


何勇：鍾鼓樓


張楚：孤獨的人是可恥的


竇唯：高級動物


唐朝樂隊：國際歌

[deerpark1129]

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