正文
巴赫老先生僅僅根據馬太福音兩章的內容，不過三四頁紙，就要去完成三個多小時的作品，這完全靠他有一項絕世武功：忽悠功。
一但他忽悠起來，你會覺得你的老爸老媽是天下講話最少的人，本來隻需講十幾秒的一件的小事，他來來回回，翻來覆去，藏頭去尾要繞上半個小時，要是普通人，你早就一巴掌過去，可麵對巴赫，你一邊流著哈喇子還一邊催他往下講。
那還是忽悠功的初級階段，據說巴赫已練到傳說中的“天人合一”的境界，反正就是地球人再也超不過他了，可歎沒生在戰國時期，否則哪還有蘇秦張儀什麽事。
要是老先生氣沉丹田，貫通任督兩脈，發出最高等級的忽悠功，不要說兩件事，就是四件事都可在同一時間耍弄開來，一件追著一件，一件連著一件，一件沒完另一件已來，還不時吹吹牛，把每件事添油加醋一番，叫你不辨真偽，真是口吐蓮花，唾沫四濺，上嘴唇不搭下嘴唇，聽得你一個字“爽”。
經過一幫閑著無聊的理論家的研究，終於找出幾個科學名詞來解釋忽悠功，什麽複調啦，什麽賦格啦，什麽卡農啦，什麽對位啦。反正我等低俗之人是不懂的，不就是會嘮叨，會饒舌，會吹牛嗎？整那些玩藝兒幹嗎？
總而言之，巴赫就把馬太受難曲忽悠成了三個多小時。
忽悠是怎樣煉成的呢？
巴赫先要把聖經的經文譜曲，原文是堅決不能改的，雖然過去也有作曲家用意譯的韻文代替聖經的原文，但馬丁路德的好學生稟承他“唯獨聖經”的遺訓，誰改跟誰急，老命不要緊，隻要主義真。
在該作品中有個男高音充當福音傳道士，專門負責講故事，就是照著聖經原文用宣敘調唱出來。宣敘調介於講話和唱歌之間，節奏磨磨蹭蹭，比講話那是慢多了。他名為講故事，實則是幫老板忽悠大家，唱得陰陽怪氣，再拖拖字音，拉長的時間就很可觀了。可惜宣敘調屬於兩不像音樂，聽上去鳥不鳥，人不人的，偏偏巴赫還沒把好旋律派給他，馬太受難曲中的傳世之作，愣沒這位仁兄什麽事，隻好在一旁幹瞪眼，充其量被人拍拍肩膀：“你故事講得不錯。”胸悶，故事誰不會講！
在馬太福音的第26，27章中出場人物眾多，有耶穌，猶大，彼得，祭司，彼拉多… 每個人物都有一個獨唱者相對應，在上文馬太係列（1）中已解釋過。每當聖經中輪到這些人講話時，他們的獨唱者就要跑出來唱他們的原話了，巴赫用音樂傳神地刻畫了他們的性格和神態，盡管不懂德文，但僅憑他們的音調音律，也可大致猜出一二。如果哪位還真把耶穌當成了猶大，不用說，巴赫要拜他為師，重學武功。
再說某年某月某日，巴赫翻了翻了馬太福音，心想單靠聖經的經文部分，去忽悠三個小時，顯然遠遠不夠，怎麽辦呢？抬頭一眼望見，書桌上放著路德公會的眾讚歌的小冊子，身為馬丁路德的好學生，那本小冊子是隨身攜帶，真正做到了早請示，晚匯報。不由心生一計，何不采用冊子裏的眾讚歌，好讓信徒坐在下麵一起唱歌，省得那些一聽我音樂就打呼嚕的家夥故態重萌，我在第一首和第三首歌曲就先放眾讚歌，可如果又睡著了…別美，我再放，再放…最後一個緊接在耶穌死後，高潮的地方，看哪個還敢睡，放幾首好？要放就多放，十首？恐怕還不行，那些沒文化的經常拿我的音樂當催眠曲，曾害得我順坡下驢，寫了首哥爾德堡變奏曲，送給伯爵大人治他的失眠。十三首？好極了，一定要這樣，誰再睡著,誰就是十三點.
巴赫想到這裏，得意地哼起了流行的意大利小調，忽轉念一想：不去嚇嚇那幫假正經，怎麽對得起我拔河的名字。對了，就用外國流行音樂的詠歎調，愛呀，情呀的，還洋氣一些，免得一直被人講信路德宗的都是農民。我再把這些流行音樂改頭換麵，換換歌詞，皮坎多（Picander，1700－1764）老兄的詩文就挺煽人，配這些靡靡之音正好。待我全方位的忽悠改造之後，看哪個人的淚水不被我擠出幾滴來。
巴赫用食指比劃比劃，聖經原文，眾讚歌，抒情詠歎調，再補充些宣敘調，合唱，一共三個小時有餘。
覺得還不放心，會不會將來有人把我比下去，掐指一算未來三百年，隻有波蘭的彭德雷茨基於1966年作的《路加受難曲》，還略有名氣。不由長嘯一聲：“忽悠一出，誰與爭鋒。”
1727年巴赫最終完成了馬太受難曲的作曲工作。
— 入門的誘餌
言歸正傳，讓我們先聽馬太受難曲的第一首，這第一首很重要，是全部作品的提綱，它拉開了悲劇的序幕，如同歌劇的序曲一般。
這一首其實是巴赫的誘餌，天下沒有白吃的午餐。一旦你上了鉤，就會情不自禁地被巴赫往深裏拐，繼而喪失理智，被他忽悠得找不著北，徹底繳槍投降。
第一首的節奏是進行曲式，以低音為主，宛如一首挽歌，突出悲痛的氣氛，以此奠定了整部作品的基調。
巴赫的大型宗教音樂常以大合唱起頭。最先的合唱，通過為耶穌受難而悲傷的人們與不明真相者的對答，交待了耶穌被釘十字架受難的事實。
其後的眾讚歌加強了悲痛情緒，並點出了耶穌受難的意義，他的死是為了承擔我們眾人的罪。
這樣序曲已把故事和它的意義大體概括出來，看來巴赫的誘餌是精心提煉的，萬一你不懂德文，也不要緊，巴赫老先生在誘餌外裹了層糖衣，音樂就是糖衣，你隻要敞開胸懷，讓思緒隨著音樂而起伏，那心中的感動就會不期而至，你不由舔舔嘴唇，回味一下糖衣炮彈的甘美，毫不猶豫地一口氣吞下誘餌，明知山有虎，偏向虎山行。
另外在這首曲子裏，巴赫顯示了他的無與倫比的複調功力，也就是他的忽悠才華，這種才華將貫穿整部作品。
這個誘餌就看你吞不吞了。
1. 合唱與眾讚歌
（合唱）Chorus I／II：“Kommt，ihr Töchter，helft mir klagen”
來吧，兒女們，分擔我的悲慟，
你們看─誰？─在那裏的新郎⑴，
看他─怎麽樣？─正像一隻羔羊！
你們看─什麽？─他在忍耐，
看─什麽？─我們的罪孽；
看他怎樣懷著愛和仁慈，
承擔著十字架和苦難！
（眾讚歌）Choral：“O Lamm Gottes unschuldig”
啊，上帝的羔羊，純潔無瑕，
在十字架上遭受殺戮，
他保持平靜和忍耐，
忍受輕蔑與殘酷折磨。
你為我們承擔了所有罪孽，
否則我們會絕望地死去。
賜予我們憐憫，啊，耶穌！
(1) 新郎和上帝的羔羊，均指耶穌。
以下是不同的兩個版本，第一個是Karl Richter的版本，有德文字幕，Karl Richter灌製的巴赫宗教音樂的唱片一直是享譽海內。第二個是Ton Koopman的版本，他是詮釋巴洛克音樂的權威之一。
一但他忽悠起來，你會覺得你的老爸老媽是天下講話最少的人，本來隻需講十幾秒的一件的小事，他來來回回，翻來覆去，藏頭去尾要繞上半個小時，要是普通人，你早就一巴掌過去，可麵對巴赫，你一邊流著哈喇子還一邊催他往下講。
那還是忽悠功的初級階段，據說巴赫已練到傳說中的“天人合一”的境界，反正就是地球人再也超不過他了，可歎沒生在戰國時期，否則哪還有蘇秦張儀什麽事。
要是老先生氣沉丹田，貫通任督兩脈，發出最高等級的忽悠功，不要說兩件事，就是四件事都可在同一時間耍弄開來，一件追著一件，一件連著一件，一件沒完另一件已來，還不時吹吹牛，把每件事添油加醋一番，叫你不辨真偽，真是口吐蓮花，唾沫四濺，上嘴唇不搭下嘴唇，聽得你一個字“爽”。
經過一幫閑著無聊的理論家的研究，終於找出幾個科學名詞來解釋忽悠功，什麽複調啦，什麽賦格啦，什麽卡農啦，什麽對位啦。反正我等低俗之人是不懂的，不就是會嘮叨，會饒舌，會吹牛嗎？整那些玩藝兒幹嗎？
總而言之，巴赫就把馬太受難曲忽悠成了三個多小時。
忽悠是怎樣煉成的呢？
巴赫先要把聖經的經文譜曲，原文是堅決不能改的，雖然過去也有作曲家用意譯的韻文代替聖經的原文，但馬丁路德的好學生稟承他“唯獨聖經”的遺訓，誰改跟誰急，老命不要緊，隻要主義真。
在該作品中有個男高音充當福音傳道士，專門負責講故事，就是照著聖經原文用宣敘調唱出來。宣敘調介於講話和唱歌之間，節奏磨磨蹭蹭，比講話那是慢多了。他名為講故事，實則是幫老板忽悠大家，唱得陰陽怪氣，再拖拖字音，拉長的時間就很可觀了。可惜宣敘調屬於兩不像音樂，聽上去鳥不鳥，人不人的，偏偏巴赫還沒把好旋律派給他，馬太受難曲中的傳世之作，愣沒這位仁兄什麽事，隻好在一旁幹瞪眼，充其量被人拍拍肩膀：“你故事講得不錯。”胸悶，故事誰不會講！
在馬太福音的第26，27章中出場人物眾多，有耶穌，猶大，彼得，祭司，彼拉多… 每個人物都有一個獨唱者相對應，在上文馬太係列（1）中已解釋過。每當聖經中輪到這些人講話時，他們的獨唱者就要跑出來唱他們的原話了，巴赫用音樂傳神地刻畫了他們的性格和神態，盡管不懂德文，但僅憑他們的音調音律，也可大致猜出一二。如果哪位還真把耶穌當成了猶大，不用說，巴赫要拜他為師，重學武功。
再說某年某月某日，巴赫翻了翻了馬太福音，心想單靠聖經的經文部分，去忽悠三個小時，顯然遠遠不夠，怎麽辦呢？抬頭一眼望見，書桌上放著路德公會的眾讚歌的小冊子，身為馬丁路德的好學生，那本小冊子是隨身攜帶，真正做到了早請示，晚匯報。不由心生一計，何不采用冊子裏的眾讚歌，好讓信徒坐在下麵一起唱歌，省得那些一聽我音樂就打呼嚕的家夥故態重萌，我在第一首和第三首歌曲就先放眾讚歌，可如果又睡著了…別美，我再放，再放…最後一個緊接在耶穌死後，高潮的地方，看哪個還敢睡，放幾首好？要放就多放，十首？恐怕還不行，那些沒文化的經常拿我的音樂當催眠曲，曾害得我順坡下驢，寫了首哥爾德堡變奏曲，送給伯爵大人治他的失眠。十三首？好極了，一定要這樣，誰再睡著,誰就是十三點.
巴赫想到這裏，得意地哼起了流行的意大利小調，忽轉念一想：不去嚇嚇那幫假正經，怎麽對得起我拔河的名字。對了，就用外國流行音樂的詠歎調，愛呀，情呀的，還洋氣一些，免得一直被人講信路德宗的都是農民。我再把這些流行音樂改頭換麵，換換歌詞，皮坎多（Picander，1700－1764）老兄的詩文就挺煽人，配這些靡靡之音正好。待我全方位的忽悠改造之後，看哪個人的淚水不被我擠出幾滴來。
巴赫用食指比劃比劃，聖經原文，眾讚歌，抒情詠歎調，再補充些宣敘調，合唱，一共三個小時有餘。
覺得還不放心，會不會將來有人把我比下去，掐指一算未來三百年，隻有波蘭的彭德雷茨基於1966年作的《路加受難曲》，還略有名氣。不由長嘯一聲：“忽悠一出，誰與爭鋒。”
1727年巴赫最終完成了馬太受難曲的作曲工作。
— 入門的誘餌
言歸正傳，讓我們先聽馬太受難曲的第一首，這第一首很重要，是全部作品的提綱，它拉開了悲劇的序幕，如同歌劇的序曲一般。
這一首其實是巴赫的誘餌，天下沒有白吃的午餐。一旦你上了鉤，就會情不自禁地被巴赫往深裏拐，繼而喪失理智，被他忽悠得找不著北，徹底繳槍投降。
第一首的節奏是進行曲式，以低音為主，宛如一首挽歌，突出悲痛的氣氛，以此奠定了整部作品的基調。
巴赫的大型宗教音樂常以大合唱起頭。最先的合唱，通過為耶穌受難而悲傷的人們與不明真相者的對答，交待了耶穌被釘十字架受難的事實。
其後的眾讚歌加強了悲痛情緒，並點出了耶穌受難的意義，他的死是為了承擔我們眾人的罪。
這樣序曲已把故事和它的意義大體概括出來，看來巴赫的誘餌是精心提煉的，萬一你不懂德文，也不要緊，巴赫老先生在誘餌外裹了層糖衣，音樂就是糖衣，你隻要敞開胸懷，讓思緒隨著音樂而起伏，那心中的感動就會不期而至，你不由舔舔嘴唇，回味一下糖衣炮彈的甘美，毫不猶豫地一口氣吞下誘餌，明知山有虎，偏向虎山行。
另外在這首曲子裏，巴赫顯示了他的無與倫比的複調功力，也就是他的忽悠才華，這種才華將貫穿整部作品。
這個誘餌就看你吞不吞了。
1. 合唱與眾讚歌
（合唱）Chorus I／II：“Kommt，ihr Töchter，helft mir klagen”
來吧，兒女們，分擔我的悲慟，
你們看─誰？─在那裏的新郎⑴，
看他─怎麽樣？─正像一隻羔羊！
你們看─什麽？─他在忍耐，
看─什麽？─我們的罪孽；
看他怎樣懷著愛和仁慈，
承擔著十字架和苦難！
（眾讚歌）Choral：“O Lamm Gottes unschuldig”
啊，上帝的羔羊，純潔無瑕，
在十字架上遭受殺戮，
他保持平靜和忍耐，
忍受輕蔑與殘酷折磨。
你為我們承擔了所有罪孽，
否則我們會絕望地死去。
賜予我們憐憫，啊，耶穌！
(1) 新郎和上帝的羔羊，均指耶穌。
以下是不同的兩個版本，第一個是Karl Richter的版本，有德文字幕，Karl Richter灌製的巴赫宗教音樂的唱片一直是享譽海內。第二個是Ton Koopman的版本，他是詮釋巴洛克音樂的權威之一。
巴赫不僅是天才，更是勞模，吃的是草，擠出來的是牛奶。死得也很慘，記得是在無麻藥的眼睛手術後高燒死的，不亞於十字架上的羔羊。
聽巴赫的音樂就象洗腦子，理腸子。洗完了，理順了，一身淨，一身輕。哈哈，怎麽象減肥藥廣告。
俺比較傾向Richter的版本，Koopman的快了至少半排，不大習慣。
謝謝分享，很喜歡！