正文
一年一度的複活節就快來臨，大家正忙著假期活動的準備，畢竟耶穌的受難已然太過遙遠，能記起的隻是血淋淋的場景，幾年前的那部電影還是起了一定的普及作用。但即便是許多基督徒，在年複一年的說教中，也變得有些麻木不仁了。
何不讓我們來次真正的心靈之旅，來次靈魂的撞擊，去喚醒我們內心沉睡的感動。
那就是聽一聽宗教音樂的巔峰之作—巴赫的馬太受難曲。
現在正是聽此曲的日子，因為在受難日的前一周或受難日當天，均是上演受難曲的標準時日。
有些人剛接觸這部作品時，就感到枯燥冗長，如墜霧裏不知所雲。但如果你一聽就被吸引（盡管聽不懂），那真要恭喜你了，這說明你的靈性很好。
像本人這樣靈性平平之人，免不了要做番功課後，再給大夥兒先閑扯一下馬太受難曲的概況。
— 一百年的希望
巴赫（1685-1750）死後默默無名，其作品無人問津。當時人們一提起巴赫，都是指他的四個兒子。兒子的名氣比老子的大，巴赫在墳墓中鬱悶了快一百年。直到1829年時來運轉，一個名叫孟德爾鬆的年輕後生，以初生牛犢不怕虎的精神，冒天下之大不韙，毅然公演一個過時老頭的艱澀作品馬太受難曲，誰料竟撞了頭獎，這時距巴赫首演此曲整整一百年，從此巴赫從墳堆中爬起，重回人間，一發而不可收拾，坐上音樂王國的寶座，這下他的兒子隻剩給他擦鞋的份兒。真可謂：百年孤獨等來絢爛的天空，馬太受難預表巴赫的複活，希望永在眼前。
— 不要忘了翻聖經
受難曲再現了耶穌受難的全過程，憑四部福音書為依據。馬太受難曲顧名思義，是以馬太福音為藍本，根據其第26和27章編寫而成。這兩章中所有的經文，都被一字不差得唱出來，所以各位不懂德文的朋友，一定要去讀一讀這兩章的經文，沒有聖經，可以在網上搜索。否則聽了半天，還不知所以然，真好比小霸王醉入銷金帳，隻把花和尚當新娘。
— 上下半場的人性化安排
全曲的時間大約三個小時，如果持續不間斷地演出，估計巴赫在萊比錫是呆不下去了，他手下的那幫音樂工作者非活剝了他不可。所以作品被分成兩部分，在它們之間插進半個小時的牧師講道。依據本人的經驗，眾人可利用牧師講道之際，上廁所的上廁所，吃零食的吃零食，順便活動活動筋骨，反正長久以來被牧師嘮叨不停，不在乎這一次的開溜。看來巴赫的情商也是很高的，既保住了飯碗，又不開罪勞苦大眾。
— 馬丁路德的好學生叫巴赫
在公元四世紀就開始出現受難曲，都以拉丁文為歌詞，直到馬丁路德的宗教改革才發生變化。馬丁路德牛人一個，單身匹馬就把天主教搞得雞飛蛋打。他想去改革宗教音樂，那自然是殺雞用牛刀，他把許多宗教音樂的文字都改成德文，還自立幫主創造了一種新的音樂體裁：眾讚歌（聖詠）。眾讚歌是廣大信徒一起詠唱音樂歌曲。說白點，就是現在做禮拜時，大家一起唱讚美詩。
巴赫是一個虔誠的路德宗的信徒，不單他是，他的爺爺，爺爺的爺爺也全是。所以他的受難曲采用德文，也就毫不奇怪了。可對我們中國人而言，無論是拉丁文還是德文，不如自己的中文，否則也不用聽得稀裏糊塗，非看譯文不可。希望有一天，有中國人用中文創作的受難曲。
在精神導師馬丁路德的指引下，巴赫發揚一不怕苦，二不怕死的精神，把導師所創的眾讚歌發揮致極點。終其一生，共創作了兩百多首康塔塔（以眾讚歌為骨架），並在馬太受難曲中選用了十三首眾讚歌。眾讚歌在此曲中地位重要，連接上下，貫穿始終，既表達了崇高的宗教感情，又傳遞了基督教的教義。
— 人人皆是帕瓦羅蒂
在當時人們皆會哼唱這些眾讚歌的曲調，所以音樂規定每當響起眾讚歌時，眾人都要與合唱團一起高聲演唱，真正做到了使主旋律寓教於樂的境地。本人做禮拜時，時常昏昏欲睡，可想而知，在那時的聽眾中一定也有鼾聲酣睡者，但每一次眾人的高聲齊唱，必然會打斷好夢，使之幡然驚醒，一次兩次直至十三次，估計是不會有人再墮入睡夢之中。強烈建議各教會，把唱讚美詩移到牧師講道之間進行。
— 音樂劇《悲慘世界》的表演形式
音樂劇《悲慘世界》表演的形式類似清唱劇，每個演員代表一個角色，固定站立在舞台上演唱，不需有形體動作的表現。這種不靠歌舞作秀，也能搏住觀眾眼球的本事，就得看作曲家的籃裏有沒有菜了。
馬太受難曲也是如此，無疑巴赫籃裏的菜一向多了點，正應了馬太效應“多的更多，少的更少。”該部作品雖不是戲劇，卻勝似戲劇，在劇場裏還與觀眾時不時互動一下，讓觀眾吼上幾嗓子，好比在大教堂裏上演小話劇。
其獨唱角色如下：福音傳教士-男高音，耶穌-男低音，猶大- 男低音，彼得- 男低音，本丟彼拉多- 男低音，兩侍女- 女高音，兩教士- 男低音，彼拉多之妻- 女高音，兩位目擊者- 女中音和男高音
當表演該曲時，需配備兩個管弦樂隊，兩個十二聲部合唱團，唱眾讚歌時需一個十二聲部的聖詩班，由於所需人數龐大，在首演時，連巴赫自己家族的音樂人才也傾巢而出，真正做到了舉賢不避親。
— 流行歌曲也會變古典
巴赫肯定繼承了他的老師馬丁路德的牛人精神，君不見名如其人，他最喜歡的體育活動就是拔河，專和大家對著幹，把音樂王國裏攪得天翻地覆，當時大夥挺納悶看不懂，等了一百年才明白過來，“不是我不明白，隻是你變得太快。”
在馬太受難曲中，巴赫的拔河精神再次高漲，明明是宗教音樂，卻罔顧先賢的遺訓，由於喜歡哼哼流行低俗的小調，就把意大利歌劇的詠歎調和宣敘調，當私貨走私販賣進去，看得衛道先生牙根癢癢。可見表現形式有時並不重要，重要的是你耍得好不好，作品中的幾首詠歎調也早已是經典中的經典了。
拔河：“哥玩的就是寂寞。”
何不讓我們來次真正的心靈之旅，來次靈魂的撞擊，去喚醒我們內心沉睡的感動。
那就是聽一聽宗教音樂的巔峰之作—巴赫的馬太受難曲。
現在正是聽此曲的日子，因為在受難日的前一周或受難日當天，均是上演受難曲的標準時日。
有些人剛接觸這部作品時，就感到枯燥冗長，如墜霧裏不知所雲。但如果你一聽就被吸引（盡管聽不懂），那真要恭喜你了，這說明你的靈性很好。
像本人這樣靈性平平之人，免不了要做番功課後，再給大夥兒先閑扯一下馬太受難曲的概況。
— 一百年的希望
巴赫（1685-1750）死後默默無名，其作品無人問津。當時人們一提起巴赫，都是指他的四個兒子。兒子的名氣比老子的大，巴赫在墳墓中鬱悶了快一百年。直到1829年時來運轉，一個名叫孟德爾鬆的年輕後生，以初生牛犢不怕虎的精神，冒天下之大不韙，毅然公演一個過時老頭的艱澀作品馬太受難曲，誰料竟撞了頭獎，這時距巴赫首演此曲整整一百年，從此巴赫從墳堆中爬起，重回人間，一發而不可收拾，坐上音樂王國的寶座，這下他的兒子隻剩給他擦鞋的份兒。真可謂：百年孤獨等來絢爛的天空，馬太受難預表巴赫的複活，希望永在眼前。
— 不要忘了翻聖經
受難曲再現了耶穌受難的全過程，憑四部福音書為依據。馬太受難曲顧名思義，是以馬太福音為藍本，根據其第26和27章編寫而成。這兩章中所有的經文，都被一字不差得唱出來，所以各位不懂德文的朋友，一定要去讀一讀這兩章的經文，沒有聖經，可以在網上搜索。否則聽了半天，還不知所以然，真好比小霸王醉入銷金帳，隻把花和尚當新娘。
— 上下半場的人性化安排
全曲的時間大約三個小時，如果持續不間斷地演出，估計巴赫在萊比錫是呆不下去了，他手下的那幫音樂工作者非活剝了他不可。所以作品被分成兩部分，在它們之間插進半個小時的牧師講道。依據本人的經驗，眾人可利用牧師講道之際，上廁所的上廁所，吃零食的吃零食，順便活動活動筋骨，反正長久以來被牧師嘮叨不停，不在乎這一次的開溜。看來巴赫的情商也是很高的，既保住了飯碗，又不開罪勞苦大眾。
— 馬丁路德的好學生叫巴赫
在公元四世紀就開始出現受難曲，都以拉丁文為歌詞，直到馬丁路德的宗教改革才發生變化。馬丁路德牛人一個，單身匹馬就把天主教搞得雞飛蛋打。他想去改革宗教音樂，那自然是殺雞用牛刀，他把許多宗教音樂的文字都改成德文，還自立幫主創造了一種新的音樂體裁：眾讚歌（聖詠）。眾讚歌是廣大信徒一起詠唱音樂歌曲。說白點，就是現在做禮拜時，大家一起唱讚美詩。
巴赫是一個虔誠的路德宗的信徒，不單他是，他的爺爺，爺爺的爺爺也全是。所以他的受難曲采用德文，也就毫不奇怪了。可對我們中國人而言，無論是拉丁文還是德文，不如自己的中文，否則也不用聽得稀裏糊塗，非看譯文不可。希望有一天，有中國人用中文創作的受難曲。
在精神導師馬丁路德的指引下，巴赫發揚一不怕苦，二不怕死的精神，把導師所創的眾讚歌發揮致極點。終其一生，共創作了兩百多首康塔塔（以眾讚歌為骨架），並在馬太受難曲中選用了十三首眾讚歌。眾讚歌在此曲中地位重要，連接上下，貫穿始終，既表達了崇高的宗教感情，又傳遞了基督教的教義。
— 人人皆是帕瓦羅蒂
在當時人們皆會哼唱這些眾讚歌的曲調，所以音樂規定每當響起眾讚歌時，眾人都要與合唱團一起高聲演唱，真正做到了使主旋律寓教於樂的境地。本人做禮拜時，時常昏昏欲睡，可想而知，在那時的聽眾中一定也有鼾聲酣睡者，但每一次眾人的高聲齊唱，必然會打斷好夢，使之幡然驚醒，一次兩次直至十三次，估計是不會有人再墮入睡夢之中。強烈建議各教會，把唱讚美詩移到牧師講道之間進行。
— 音樂劇《悲慘世界》的表演形式
音樂劇《悲慘世界》表演的形式類似清唱劇，每個演員代表一個角色，固定站立在舞台上演唱，不需有形體動作的表現。這種不靠歌舞作秀，也能搏住觀眾眼球的本事，就得看作曲家的籃裏有沒有菜了。
馬太受難曲也是如此，無疑巴赫籃裏的菜一向多了點，正應了馬太效應“多的更多，少的更少。”該部作品雖不是戲劇，卻勝似戲劇，在劇場裏還與觀眾時不時互動一下，讓觀眾吼上幾嗓子，好比在大教堂裏上演小話劇。
其獨唱角色如下：福音傳教士-男高音，耶穌-男低音，猶大- 男低音，彼得- 男低音，本丟彼拉多- 男低音，兩侍女- 女高音，兩教士- 男低音，彼拉多之妻- 女高音，兩位目擊者- 女中音和男高音
當表演該曲時，需配備兩個管弦樂隊，兩個十二聲部合唱團，唱眾讚歌時需一個十二聲部的聖詩班，由於所需人數龐大，在首演時，連巴赫自己家族的音樂人才也傾巢而出，真正做到了舉賢不避親。
— 流行歌曲也會變古典
巴赫肯定繼承了他的老師馬丁路德的牛人精神，君不見名如其人，他最喜歡的體育活動就是拔河，專和大家對著幹，把音樂王國裏攪得天翻地覆，當時大夥挺納悶看不懂，等了一百年才明白過來，“不是我不明白，隻是你變得太快。”
在馬太受難曲中，巴赫的拔河精神再次高漲，明明是宗教音樂，卻罔顧先賢的遺訓，由於喜歡哼哼流行低俗的小調，就把意大利歌劇的詠歎調和宣敘調，當私貨走私販賣進去，看得衛道先生牙根癢癢。可見表現形式有時並不重要，重要的是你耍得好不好，作品中的幾首詠歎調也早已是經典中的經典了。
拔河：“哥玩的就是寂寞。”
別說俺了，聽音樂會時德國人也得看歌本。
拔河可稱是寂寞的最高境界了。
很喜歡你的文章，謝謝！