正文
阿根廷作曲家Ariel Ramirez ( 1921-2010 ) 於1964年完成的Misa Criolla ( 中南美彌撒 ) 是享譽全球的宗教音樂，其唱片的銷售量已達上千萬張.
這部作品結合不同的阿根廷民謠的旋律和節奏，並運用獨特的民間樂器， 使得高高在上的彌撒曲從聖殿走入民間，把凡夫俗子的歡快哀愁融入神聖的宗教情感之中。因其完全不同於傳統彌撒曲的風格，無論在旋律節奏上，還是在音色上，絕對給人耳目一新之感，從作品的問世起，即迅速走紅於世界各地。
該部作品的另一大特點就是它的文字，曆來彌撒曲的歌詞幾乎都是拉丁文，但Misa Criolla卻是采用西班牙文，歌詞也與傳統的不完全一樣。這是因為在作曲時，正值天主教的第二次梵蒂岡大公會議（1962-1965）召開之際，在開幕式上，教宗指出大會的任務是“使教會自我革新，推進基督徒中間的合一，為能向人類更有效地宣講福音。”為了促使福音在各地的展開，天主教采取了更開放的措施，在通過的大會議案中，允許在禮儀和宗教音樂中使用當地的語言和傳統音樂。
Ariel Ramirez 創作該彌撒曲的念頭始於1951年，當時他住在德國的一間修道院中，後得知在二戰期間，有兩個修女每天給修道院對麵的集中營的囚犯遞送食物，他為此事而大受感動，決定譜寫此曲並題獻給這兩位修女。
這首作品采用的阿根廷民謠都來自阿根廷的北部，有些民謠同時也流行於秘魯，玻利維亞和智利。為了更好了解當地的民謠，作曲家在得到一個著名的民歌手Atahualpa Yupanqui的資助後，特意去阿根廷北部采風，他自述：“第一次聽到原住居民用charango(五弦吉他)演奏的樂曲…”因此作曲家才能嫻熟地把民間音樂帶進彌撒曲中，最為別出心裁的是為該作品伴奏的配置，主要是一個小型的樂隊組合，一般為五人，他們站在合唱團之前，身著南美傳統服飾，彈奏當地的民間樂器：兩把吉他，一把charango(五弦吉他)，criolla地區的 打擊樂器（bombo, caja, pezuña） ， sicu ( 排簫)，quena(長笛)等，不同的版本有時會有人員編製和樂器的差異。
該作品最出名的兩個版本是：1987年Philip發行的男高音卡雷拉斯版和1999年Decca發行的Mercedes sosa(梅賽德斯•索薩)的版本。卡雷拉斯的這張唱片被譽為他最優秀的唱片，加上發燒級的錄音，號稱每個音響迷必備之唱片。梅賽德斯•索薩是阿根廷的民謠女皇，她用歌聲表達出人民大眾的心聲和社會現實，上世紀70年代因反對軍政府而被捕，後流亡歐洲，直到軍政府垮台，才得以返回故裏，去年病逝的那天被阿總統宣布為全國哀悼日。憑借此張唱片她榮獲2000年的格萊美拉丁獎。
- 解析Misa Criolla 中的《榮耀經》（Gloria）
本人最喜歡這部彌撒曲中的《榮耀經》，作曲家把民間音樂發揮得淋漓盡致，既有大眾歡欣鼓舞的渲染之情，又有純潔高尚的宗教情懷，可謂雅俗共賞，曲高卻不和寡。
這部作品的《榮耀經》與傳統的《榮耀經》在歌詞內容上是一致的，隻是唱詞為西班牙文，《榮耀經》的歌詞是從路加福音第二章14節“在至高之處榮耀歸於上帝，在地上平安歸於他所喜悅的人。”所衍生出來的，在二世紀中已開始流傳。
在《榮耀經》中，最先采用的民間音樂是Carnavalito，它是一種阿根廷北方和秘魯等地的舞蹈音樂，節奏歡快，眾人同舞，常同鼓和笛一起演奏。我們可先看一段Carnavalito的視頻，以作了解。這首樂曲的動感之強，可使你不由自主地動起來。
在彌撒曲中用Carnavalito的音樂表現了人們對上帝的讚美之心，喜樂之情流溢在外，毫無冰冷拒人之感，卻是縈繞熱烈歡快。先用獨特的五弦吉他彈出曲調，越來越熱力四射，再佐以打擊樂的鼓聲，加入全樂隊，獨唱和合唱：“但願在天上榮耀歸於上帝， 在地上平安歸於主所喜悅的人。 我們讚美主，稱頌主， 敬拜主，榮耀主，為主之大榮耀， 感謝主上帝，天上之王，”真仿佛眾人聞樂而舞動身軀，興高采烈的舞姿和喜樂的麵龐互相交映，獻出真摯的讚美榮耀上帝。
突然樂風一變，由節奏歡快轉變為悠緩動情，樂曲變換成另一種民謠Yaraví， 這是一種懷念故土，戀情和告別的音樂，節奏緩慢又抒情，再看一段此種風格的民謠視頻，歌名就叫《告別》，傷感彷徨之情表露無疑。
作曲家用Yaraví表現了人類的謙卑和對神的敬拜，渴求上帝傾聽人們的禱告和上帝對人的憐憫。先是合唱拉慢節奏：“全能的上帝聖父。”帶出謙卑和祈求的情感，接著獨唱以五弦吉他伴奏唱出“主獨生的聖子耶穌基督； 主上帝，上帝的羔羊， 聖父之聖子，除去世人罪的主， 應允我們的祈禱。 坐於上帝聖父右的聖子， 憐憫我們。”在西文的唱詞裏，反複唱道“憐憫我們。”
鼓聲響起，音樂又回到Carnavalito的節奏，舞蹈的高潮即將到來，重複“但願在天上榮耀歸於上帝， 在地上平安歸於主所喜悅的人。”兩次。“惟基督獨一為聖，基督獨一為主， 惟基督與聖靈，同在聖父榮耀中， 同為至上。 阿們 。”在跳躍的歡快中結束讚美。
下麵先是卡雷拉斯的兩段不同時期的視頻，我們可以看出有配樂的一些變化，他年老的演唱雖沒壯年時的氣盛，卻更富有情感，可能經曆白血病的生死，經曆三大男高音之一的盛名，對人生的感悟更有一番滋味在心頭。
最後是梅賽德斯•索薩的得獎版本，她雖沒有卡雷拉斯的功力，卻在原汁原味上更勝一籌，完全展現阿根廷民謠的迷人魅力，“如果說卡拉雷斯追求的是藝術上的完美...那麽索薩的歌聲簡直就是人神合一，用最質樸和純淨的方式拉進了塵世與天堂的距離。”
附：如有興趣聽全曲，可在verycd的網站下載卡雷拉和梅賽德斯•索薩的唱片。
這部作品結合不同的阿根廷民謠的旋律和節奏，並運用獨特的民間樂器， 使得高高在上的彌撒曲從聖殿走入民間，把凡夫俗子的歡快哀愁融入神聖的宗教情感之中。因其完全不同於傳統彌撒曲的風格，無論在旋律節奏上，還是在音色上，絕對給人耳目一新之感，從作品的問世起，即迅速走紅於世界各地。
該部作品的另一大特點就是它的文字，曆來彌撒曲的歌詞幾乎都是拉丁文，但Misa Criolla卻是采用西班牙文，歌詞也與傳統的不完全一樣。這是因為在作曲時，正值天主教的第二次梵蒂岡大公會議（1962-1965）召開之際，在開幕式上，教宗指出大會的任務是“使教會自我革新，推進基督徒中間的合一，為能向人類更有效地宣講福音。”為了促使福音在各地的展開，天主教采取了更開放的措施，在通過的大會議案中，允許在禮儀和宗教音樂中使用當地的語言和傳統音樂。
Ariel Ramirez 創作該彌撒曲的念頭始於1951年，當時他住在德國的一間修道院中，後得知在二戰期間，有兩個修女每天給修道院對麵的集中營的囚犯遞送食物，他為此事而大受感動，決定譜寫此曲並題獻給這兩位修女。
這首作品采用的阿根廷民謠都來自阿根廷的北部，有些民謠同時也流行於秘魯，玻利維亞和智利。為了更好了解當地的民謠，作曲家在得到一個著名的民歌手Atahualpa Yupanqui的資助後，特意去阿根廷北部采風，他自述：“第一次聽到原住居民用charango(五弦吉他)演奏的樂曲…”因此作曲家才能嫻熟地把民間音樂帶進彌撒曲中，最為別出心裁的是為該作品伴奏的配置，主要是一個小型的樂隊組合，一般為五人，他們站在合唱團之前，身著南美傳統服飾，彈奏當地的民間樂器：兩把吉他，一把charango(五弦吉他)，criolla地區的 打擊樂器（bombo, caja, pezuña） ， sicu ( 排簫)，quena(長笛)等，不同的版本有時會有人員編製和樂器的差異。
該作品最出名的兩個版本是：1987年Philip發行的男高音卡雷拉斯版和1999年Decca發行的Mercedes sosa(梅賽德斯•索薩)的版本。卡雷拉斯的這張唱片被譽為他最優秀的唱片，加上發燒級的錄音，號稱每個音響迷必備之唱片。梅賽德斯•索薩是阿根廷的民謠女皇，她用歌聲表達出人民大眾的心聲和社會現實，上世紀70年代因反對軍政府而被捕，後流亡歐洲，直到軍政府垮台，才得以返回故裏，去年病逝的那天被阿總統宣布為全國哀悼日。憑借此張唱片她榮獲2000年的格萊美拉丁獎。
- 解析Misa Criolla 中的《榮耀經》（Gloria）
本人最喜歡這部彌撒曲中的《榮耀經》，作曲家把民間音樂發揮得淋漓盡致，既有大眾歡欣鼓舞的渲染之情，又有純潔高尚的宗教情懷，可謂雅俗共賞，曲高卻不和寡。
這部作品的《榮耀經》與傳統的《榮耀經》在歌詞內容上是一致的，隻是唱詞為西班牙文，《榮耀經》的歌詞是從路加福音第二章14節“在至高之處榮耀歸於上帝，在地上平安歸於他所喜悅的人。”所衍生出來的，在二世紀中已開始流傳。
在《榮耀經》中，最先采用的民間音樂是Carnavalito，它是一種阿根廷北方和秘魯等地的舞蹈音樂，節奏歡快，眾人同舞，常同鼓和笛一起演奏。我們可先看一段Carnavalito的視頻，以作了解。這首樂曲的動感之強，可使你不由自主地動起來。
在彌撒曲中用Carnavalito的音樂表現了人們對上帝的讚美之心，喜樂之情流溢在外，毫無冰冷拒人之感，卻是縈繞熱烈歡快。先用獨特的五弦吉他彈出曲調，越來越熱力四射，再佐以打擊樂的鼓聲，加入全樂隊，獨唱和合唱：“但願在天上榮耀歸於上帝， 在地上平安歸於主所喜悅的人。 我們讚美主，稱頌主， 敬拜主，榮耀主，為主之大榮耀， 感謝主上帝，天上之王，”真仿佛眾人聞樂而舞動身軀，興高采烈的舞姿和喜樂的麵龐互相交映，獻出真摯的讚美榮耀上帝。
突然樂風一變，由節奏歡快轉變為悠緩動情，樂曲變換成另一種民謠Yaraví， 這是一種懷念故土，戀情和告別的音樂，節奏緩慢又抒情，再看一段此種風格的民謠視頻，歌名就叫《告別》，傷感彷徨之情表露無疑。
作曲家用Yaraví表現了人類的謙卑和對神的敬拜，渴求上帝傾聽人們的禱告和上帝對人的憐憫。先是合唱拉慢節奏：“全能的上帝聖父。”帶出謙卑和祈求的情感，接著獨唱以五弦吉他伴奏唱出“主獨生的聖子耶穌基督； 主上帝，上帝的羔羊， 聖父之聖子，除去世人罪的主， 應允我們的祈禱。 坐於上帝聖父右的聖子， 憐憫我們。”在西文的唱詞裏，反複唱道“憐憫我們。”
鼓聲響起，音樂又回到Carnavalito的節奏，舞蹈的高潮即將到來，重複“但願在天上榮耀歸於上帝， 在地上平安歸於主所喜悅的人。”兩次。“惟基督獨一為聖，基督獨一為主， 惟基督與聖靈，同在聖父榮耀中， 同為至上。 阿們 。”在跳躍的歡快中結束讚美。
下麵先是卡雷拉斯的兩段不同時期的視頻，我們可以看出有配樂的一些變化，他年老的演唱雖沒壯年時的氣盛，卻更富有情感，可能經曆白血病的生死，經曆三大男高音之一的盛名，對人生的感悟更有一番滋味在心頭。
最後是梅賽德斯•索薩的得獎版本，她雖沒有卡雷拉斯的功力，卻在原汁原味上更勝一籌，完全展現阿根廷民謠的迷人魅力，“如果說卡拉雷斯追求的是藝術上的完美...那麽索薩的歌聲簡直就是人神合一，用最質樸和純淨的方式拉進了塵世與天堂的距離。”
附：如有興趣聽全曲，可在verycd的網站下載卡雷拉和梅賽德斯•索薩的唱片。
評論
目前還沒有任何評論
登錄後才可評論.
