傾聽李叔同

文/辛豐年

    哪怕是像溫源寧那樣的高手，讓他來為李叔同白描一幀小像，恐怕也難下筆。

    他是全能的才子。詩、書、畫、印、樂、劇，他全包了。他又是感化力特強的藝術教育家。在人生的半途上，忽然來了個突變：脫下青衫披上緇衣，做了個苦行頭陀。崇仰者看他頭上顯出圓光，是位活菩薩，不覺便五體投地！

    圓光太虛幻，還是聲音真實。李叔同的人生充滿了不同凡響的聲音。

    這位亂世真人通共不過六十三年的一生中，前二十五年他可謂閱盡繁華，是濁世中的翩翩佳公子。清朝末年，他故鄉天津有位名妓楊翠喜。李叔同贈過她豔詞一闋，其中有“癡魂消一撚，願化穿花蝶”之句。

    此後他奉母攜眷移居上海，又同海上名花李蘋香過從甚密。她贈李的詩中有雲：“春歸花落渺難尋。”（見曹聚仁《弘一大師年譜》一文）

    豐子愷說，他的恩師是第一個將西方古典音樂介紹到中國的人。那主要指的是他東渡扶桑“向西方藝術全麵進攻”以後的貢獻。但從下麵這段“史中聲”來看，他早就在彈鋼琴了。

    1905年，他生母在上海病故。他扶柩返回天津老家為母開吊出殯。這場喪事極不平常，不但打破“外喪不進門”的老規矩，把靈柩抬進了老宅大門，而且是按西式做法辦理的。除了致悼詞（而非老式的孝子跪地念祭文），全家穿黑衣（老式該穿白衣）送葬以外，最值得我們傾聽的是，李叔同親自奏鋼琴，唱悼歌。

    可以想見，在當時那琴聲、歌聲必定是驚世駭俗的。李叔同的生母是舊家庭中地位低微的小妾，李曾不止一次對人提起“生母很苦”，直到出家多年後他一想到母親還有餘哀。有一次聽講《地藏經》，他竟涕泗滂沱，難以自已。當年感懷母親的身世，因而他采取了那樣不尋常的行動，那場麵，那樂聲必定是悲壯的。

    對於我們信奉無神論的凡人來說，李叔同是一位與曆史（特別是中國音樂史）同在的音樂人。

    他留下了不多的歌曲，完全是他原創的作品寥寥可數。絕大多數是他選曲配詞的。奇妙的是，在這些選曲填詞的歌曲中卻有絕妙之作。有緣、有幸從其中找到了共鳴的愛好者會發現，它們也許比他的原創之作更加珍奇。

    1906年發表的《隋堤柳》，連他的一位門人也曾誤認為創作。其實是洋曲調與李叔同所撰詞的巧妙的嫁接。試取其曲調單獨唱奏，洋味頗濃。再看他自撰之詞：“甚西風吹醒隋堤新柳，江山非舊，隻見景依稀淒涼時候。零星舊夢半沉浮……杜鵑啼血哭神州，海棠有淚傷秋瘦……”當然是文情並茂的一篇長短句，那風韻是傳統的。但是，合而歌之，卻聲詞契合，流美異常。更叫人歎賞的是，中國味消融了原曲中的洋味，似乎它本就是詞作者的自度曲！

    《涉江》又是一例。歌詞取自漢代樂府《古詩十九首》：“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰，所思在遠道。還顧望舊鄉，長路漫浩浩。同心而離居，憂傷以終老。”

    今天的人們誦讀此詩，仍可享受那兩千年前的古樸風味。但如要用今天的音樂語言來表達詩中情味，恐怕就不那麽容易了。一九四○年我從豐子愷編的《中文名歌五十曲》中認識了《涉江》，覺得那音樂不但符合而且強化了自己對這首詩的感受，嚐到了一種古味的憂傷。好多年以後才知道是他妙選了一支英國民歌的曲調來配《涉江》，竟把那中西、古今的感受的鴻溝填平了。

    同樣可以說明他用“洋酒瓶”來裝“中國酒”釀製美酒的本領的還有《春思》。

    “燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅帷？”要再現李白這首詩的明麗與惆悵之情，隻有乞憐於音樂，可誰有那本事？真不知李叔同是如何從他的資料庫中搜索到的，他找出了一首德國古老的大學生歌曲的曲調配在《春思》上。我衷心接受他這絕妙的選擇，按他的編配來唱《春思》，我就陶醉於李白的詩意之中了。

    《送別》這首歌曲中蘊含著不簡單的文化因緣。它原是流行於美國的歌曲，扶桑樂人對旋律作了一點點巧妙的改動，唱起來成了東方情調。李叔同看中這個版本，改填上雅俗共賞的新詞，於是，“長亭外，古道邊，芳草碧連天……”不脛而走，唱遍了華人世界。

    他出家後，夫人到西湖尋訪，走了幾處寺廟才找到，在店裏吃了一頓相對無言的素飯，他便告別歸寺。妻、友送他下了小船。船開行了，他從不一回頭。直到船與人埋入水雲深處，他依然不反顧。夫人痛哭而歸。

    這是他老友黃炎培回憶親眼所見。遙想那頗似《紅樓夢》末回的一景，《送別》的歌聲變得絕頂淒涼了！

    音樂是表情、傳情的藝術。既然要斬斷情緣，忘情，絕情，也就沒有了音樂。於是我們多了一位得道的高僧，少了一位大音樂家！