繁與簡

繁 與 簡

■聶南溪

繁與簡，多與少，是個數字的問題。在繪畫藝術上，繁可以“密不通風”，簡可以“疏可走馬”。藝術上隻有相對的標準，而無絕對的標準。

繁與簡，不是好與壞，繁也好，簡也好，畫得好都好，畫得不好都不好。

中國畫的發展是由簡（幼稚）到繁（成熟），再又出現由繁到簡的寫意畫，同時繁簡並存。工筆畫用線縝密，是用較繁的線造型。寫意畫用線簡練，是以一當十的簡筆畫。寫意畫的簡不是簡單的兒童畫或簡筆畫。如宋代梁楷的減筆人物畫，是用減筆描的粗線、寬線畫成，可稱人物簡筆畫的典範。明代徐渭則是簡筆花鳥畫的典範，並以草書入畫，對中國畫的影響深遠。

在古代畫論中，有人稱工筆畫為細筆畫，稱寫意畫為粗筆畫。細筆與粗筆是兩種不同的表現方法，是兩種不同的藝術品，各有其趣，各有所長，各有所短，觀賞者亦各有所愛，都有其存在的價值。工筆畫的用線，曆來受到畫家的重視，研究工筆畫線型的文章與專著很多，而且都是研究十八描中的細線問題。然而，寫意畫藝術用線的專論則太少，特別是對粗線、寬線、減筆描等等研究的專文罕見，更有甚者，認為粗線、寬線、減筆描等等不是線，而是西畫中的麵。西畫的形象構成是光影、色彩與塊麵；圖案的構成是點、線、麵，如果中西繪畫的形象構成都統一為麵，那麽，就否定中國畫的點、線存在了。中國畫的粗線、寬線、減筆描等等都是細線的放大，粗線仍然是線。如中國的書法，小楷是細線，膀書是粗線，線有粗細之分，隻是比較而言，總不能把膀書說成是“麵”寫出來的吧！

寫意畫是用粗筆、減筆造型。簡之又簡是好的，是高度的概括，能達到以一當十者不易，板橋詩雲：“敢雲少少許，勝人多多許”。他在題畫中還寫到“……近六十外，始知減枝減葉之法，……此幅得簡字訣”。他談的是畫竹的體會，近六十歲外才悟得簡字訣，可見簡的難度很大。

寫意畫尚簡，還看重一個“寫”字，寫是以書法入畫。有以楷書入畫者，有以草書入畫者，有以楷草二書入畫者。齊白石說過他最喜歡徐青藤那樣的畫，象寫草書一樣自然揮灑。還說自己九十幾歲了，還在象寫楷書那樣作畫。所以他篆刻“自然揮灑”一印以自銘，這是不無道理的。

寫意畫是以簡筆寫出來的，不是描出來的，不是反複修改而成的。至於如何寫？每個人的學養不同，觀念不同，基礎不同，其寫意畫的效果也就各不相同了。

藝術上的繁與簡，仁者見仁，智者見智。但是，最高境界的感悟是相通的。