目迷五色，心空四象
一生負氣成今日，四海無人對夕陽
正文
如果你完全不知道皮埃爾和海蓮娜之間的真實關係，麵對法國電影《我的母親》(Ma Mere)中撲麵而來的多人雜交性派對、情欲洶湧三人行、女女相戀、性虐待SM ……你會保持冷靜客觀甚至欣賞沉思的姿態呢，還是震驚憤怒唾罵出聲？我想大多數觀眾屬於前者。畢竟，距離30多年前、一部像《巴黎最後的探戈》(Last Tango in Paris) 式的片子就能引發軒然大波的那個年代，一切都已顯得十分不同了。要是放在今天，“探戈”絕不會因為出現了肛交等場麵就被禁，而其導演貝托魯奇也不可能由此被剝奪五年的民事權利並麵臨審訊吧。時代在審片的稍顯寬鬆與觀眾承受力的日益壯大中，默默前進著。
然而，《我的母親》的那位作家出身的年輕導演克裏斯托弗·奧諾雷(Christophe Honore)，似乎比這個時代前行的速度還快出了一大拍。這不，電影一開始，他就向大家挑明了海蓮娜與17歲的少年皮埃爾的母子關係，然後，又用了一幕幕匪夷所思的性愛畫麵，逐層剝示出這對母子內心潛在的禁忌欲望 -- 兒子對母親的強烈性幻想、母親對兒子的另類深愛。皮埃爾在企圖追逐母親對性愛的領略過程中逐漸成熟，而盡情體驗了人生精彩節目的海蓮娜，則在性欲的灰燼中結束了自己的生命。
就算是情色場麵，導演也設計得頗有深意。比如有一場計程車後座的情欲戲，海蓮娜與皮埃爾分坐兩邊，海蓮娜的女情人在中間，海蓮娜先與她的情人愛撫，緊接著鼓勵皮埃爾也來參予，三人衣衫不整，在狹小的車後座，交纏嬉戲。車外下著雨，雨滴使得透過車窗看不清街景，但一切卻在燈光的映照下，格外朦朧動人。母子透過第三者間接作愛，完成了他們潛意識裏盼望許久的交通。
另一場戲中，海蓮娜穿著浴袍站在露台上，晚風吹來，一個小男孩騎著三輪車在下方庭院裏戲耍，海蓮娜解開浴袍，向著天真無邪的男孩展露胴體，月光下的她宛若天使，而男孩也綻放出純真的笑容，那一幕神聖純美，讓人看到妓女、雙性戀、深陷酒精與性愛中的海蓮娜，在淫亂放蕩叛逆之外的另一麵。
本來，故事講到海蓮娜自殺、躺在她身邊的皮埃爾在母親幫助下達到高潮，已經相當完整了。可是導演卻並未就此歇手，緊接著的殯儀館那場戲，絕對讓觀眾們震驚得無以複加、語不成句。洗屍工為自殺的海蓮娜淨身，洗淨汙血後的海蓮娜，展現出聖潔的容顏。隔著玻璃棺木，麵對海蓮娜的遺體，失魂落魄的皮埃爾竟褪下褲子、開始自慰……。應該說，對於皮埃爾而言，海蓮娜不僅是母親，更是一位終極情人，一位人生導師，是起始點也是目的地，是皮埃爾生命中的圖騰。一切正在飛速逝去，也許這是皮埃爾所能抓住的最後一次機會了，趁著海蓮娜香魂未遠，他要用自己的方式表達對兼具情人與母親雙重身份的海蓮娜的愛戀。
影片在The Turtles原唱的一曲60年代美國流行樂“Happy Together”( 共同快樂)中終結，“我和你，你和我，不管骰子怎麽擲，你總是我的唯一……(Me and you，And you and me，No matter how they toss the dice，It had to be，The only one for me is you, and you for me,So happy together……)”，還需要擲骰子嗎？你是我的唯一，但我們又要如何，才能在一起享受快樂呢？無獨有偶，王家衛的電影《春光乍泄》，也用了這首“Happy Together”作結尾曲，甚至還以此作其英文片名。王要表現的是銘心刻骨的同性戀，而奧諾雷觸及的則是母子亂倫題材，從某種程度上說，兩位走的都是跟人類正統道德觀相背違的路子，不同的是，奧諾雷在這條道上走得更遠。如果說《春光乍泄》裏的何寶榮還能對黎耀輝說“不如我們從頭來過……”的話，那麽，到了《我的母親》中，皮埃爾卻無論如何，也對海蓮娜說不出“從頭來過”了。對著遺體自瀆的鏡頭，駭人是駭人了點，卻也真實合理。所謂的Happy Together，與其說是片中人的美好夢幻，倒不如說是導演的一份悲憫與理解吧。
當然，走得更遠的結果，是一貫願意接受有爭議題材的戛納電影節(2004年，第57屆)，在最後一刻將《我的母親》從特別展映片名單上撤了下來。
其實，當奧諾雷將目光投向喬治·巴塔耶(George Bataille，1897-1962)的那一刻起，越界、出軌、挑戰禁忌、走得更遠已成定局。喬治·巴塔耶何許人也？法國奇才，《色情史》、《色情、耗費與普遍經濟》、《眼睛的故事》等書的作者。人們把他跟海德格爾相提並論，跟普魯斯特相提並論，跟薩德侯爵(《索多瑪120天》的作者)相提並論。小說家、詩人、散文家、經濟學家、哲學家，還是神秘主義者？你似乎永遠無法將巴塔耶這樣的人歸類定位。《我的母親》即改編自他的同名小說。“我們需要一種在厭惡麵前不會瓦解的思想，需要一種在將可能性的探索進行到底的時刻不回避自身的自我意識”，巴塔耶是這麽說的，也是這麽做的。他拒絕奴性的形式，追求思想的獨立、探索的勇氣，在他的作品中，巴塔耶總是試圖挑戰規訓、禁忌以及道德的界線，其途徑則是圍繞極限、僭越、色情、性欲、排泄、自我、亂倫以及死亡不停打轉，他希望以此來觸及整個人類，尋找到未知的法則。
應該說，把《我的母親》搬上銀幕，這本身就是對於界線永無止息的挑戰之一種。不知道“弑父娶母”是不是人類與生俱來的原罪，不知道母子亂倫是不是性行為上的返祖現像，不知道母係社會的乳汁會哺育多少代後人，我們能做的，或者隻是保持某種混沌初醒之際的批判活力，反詰我們身處的社會，界線何在？相距規範與教條的底線又有多遠？
也許藝術電影本來就是拍給一部分麵對一些駭人聽聞的鏡頭不急著退場的觀眾看的，所以它似乎更應在前瞻性上有所表示。這裏的“前瞻性”，並不是說看了《我的母親》，大眾開始讚美或學習亂倫，而是指相對於這個時代大部分觀眾的集體觀賞水平而言，《我的母親》向那些懂得理解並有較好承受力的好奇觀眾，展示了人與人之間一種比較少見但確實存在的性關係，並引發某些思考，至於那些為了表現深陷亂倫關係中的男男女女內心掙紮煎熬惶恐迷亂的危險鏡頭，隻是一襲外衣，不管它令你驚豔還是讓你作嘔，你最該做的，還是掀起衣服來，看看裏頭那個真實的人。奧諾雷是這樣表述《我的母親》之創意的：“我倒希望觀眾們會覺得影片中的角色們很恐怖、很叫人吃驚，或者覺得他們比起我們自己來要邪惡乖戾得多，而不希望觀眾去羨幕片中人活得自在、滋潤”。
紀錄片之父羅伯特·弗拉哈迪（Robert Flaherty）說過，所有的藝術都是探險行為，所以藝術家的工作最終都在於發現，換句話說就是把隱藏的真實清淅地呈現出來。在這點上，《我的母親》表現正常。
值得補充的是，片中母親的扮演者，是在電影《鋼琴教師》中成功塑造了鋼琴教師艾瑞克形象的法國優秀女星伊莎貝拉·休坡特（Isabelle Huppert），而兒子則由二十出頭的年輕演員路易斯·加瑞爾(Louis Garrel)飾演，路易斯·加瑞爾進入電影圈的時間不長，剛在《夢想者》中有過精彩演出，其父是法國“後新浪潮”大導演菲利普·加瑞爾。兩位演員在《我的母親》中的大膽表演，自然率性，魅力十足，為影片大大增色。
(10/2005)
對藝術家來說，不變態出不了活。
那這些“變態”有沒有底線呢？又一個靠人類自己解決不了的問題，嘿嘿。
好，有空來貼其他電影的，謝魯鳴兄捧場：）
樓下關於變態的爭論很有意思。我在想藝術裏的“變態”之所以有可觀性，也許是因為這種“變態”實際上是一種常態，隻不過還沒有被道德認可，所以人類從一出生就沒有正麵他的機會（是被教育不去正麵）。藝術的“變態”很多最終會成為“常態”，就象“巴黎最後的探戈”裏麵的後庭花以及同性戀等種種。嗬嗬
不過，如果母子戀成這樣，那麽比利時的父親囚禁親生女兒並生育後代的事情，除了女兒被強迫這個違反人性的情節，就可以被理解和接受嗎？很多年前就聽說過有兄妹姐弟申請結婚權利，嗬嗬，都怎麽解釋呢
照這麽說, 普魯斯特在同性戀中擔任MALE一角? 有意思。不過金大師的性取向沒問題呀，嗬嗬。
先說點老普：普魯斯特是同性戀，小說中他的女友阿爾貝蒂娜，是以生活中的男友為原型的。他既然對女人沒興趣，卻又處處寫到，最喜歡女人穿紅色的dress，大紅的最好，粉紅的次之。和金庸喜歡女人穿綠一樣，都是異乎尋常的迷戀。
不喜歡Isabelle Huppert? 嗯, 有個性:)
"老陀，超級自虐狂。普魯斯特，同性戀，戀物癖，加一點SM。卡夫卡，迫害妄想狂。"這段評論精當, 什麽時候發揮一下寫篇文章給我們看啊.
有一種說法，通過極端的，異常的，病態的人物和行為，更容易進入人的心靈深處，進入那些更真實，更本質，但處於自覺的抑製和不情願的壓製下的欲望世界。對藝術家而言，這是一條達到深刻的最直捷的道路。假如像薩德這些人是無意識的話，近代以來的一些作家，則是有目的的選擇。不管有意還是無意，最偉大的作家和藝術家中，相當一部分是非常病態的。老陀，超級自虐狂。普魯斯特，同性戀，戀物癖，加一點SM。卡夫卡，迫害妄想狂。
《我的母親》我沒看過，但你的影評我懂。類似的影片，Liliana Cavani 導演的The Night porter一直覺得不錯， Charlotte Rampling太感性了。比 Isabelle Huppert好。 Isabelle Huppert的電影後來看多了，就不太喜歡她了。