不得不說：你千萬不要以為隻靠畫畫就能成畫家！

 

丹青飛狐文化藝術  

 

決定畫家成名的因素很多，一言難盡。讀過這篇文章，有什麽感慨，可以將你的體會和看法發在本文章後麵的“留言精選”處。

　　一、政治因素

古代書畫家擴大自己影響力最多的途徑就是靠謀取官位，或者進入畫院這樣的專業機構，比如宋朝的畫院，是皇上設立的，進了畫院，就可以浮出那個時代的水麵，同時，待遇、社會地位、聲譽跟著就來了。這是一種模式，這個模式現在也還很實用。

上世紀五十年代，國家設立三大畫院，北京畫院、上海畫院和江蘇省國畫院，起因是周恩來總理發現一批優秀畫家散落在民間，就提出設立畫院，把優秀的畫家集中在一起。

畫院設立後，就出現了分別：畫的不錯卻依舊散落在民間的，往往知名度沒法跟畫院的比肩畫家知名度相比。現在大家都知道錢鬆嵒是一代山水畫的大家，當年錢鬆嵒和秦古柳都在無錫，秦古柳比錢鬆嵒名氣更大，畫的更好，賣的也更貴，但是，當時請秦穀柳來畫院，秦古柳有點清高，不願意。今天，秦古柳已經逐漸被人們淡忘。董欣賓學的就是秦古柳，畫風非常純真，筆墨技法很高。

上個世紀六十年代進入畫院的，現在或多或少的都獲得了一些知名度和社會影響力，而沒有進入這個主流機構的就不行了。當時主流藝術是為政治服務的，主流機構擁有更多的資源，可以舉辦各類活動，這是擴大影響的手段之一。

所以，在傅抱石帶領下，江蘇畫家進行兩萬三千裏的寫生，畫祖國新貌，反映新生活新時代。兩萬三千裏的寫生活動，成就了新金陵畫派的地位和影響。傅抱石、錢鬆嵒、亞明、宋文治、魏紫熙，這些新金陵畫派的代表人物，走上更高的發展平台，獲得同時代藝術家所沒有的機遇和關注度。

　　二、資本運作

靠資本運作來推廣藝術家，這個方式現在運用比較廣泛。其實古已早有之，比如揚州八怪，揚州八怪為什麽稱為怪呢?因為他們作品不符合主流，那麽揚州八怪是非主流，為什麽能擁有這麽大的影響和名氣，最關鍵的就是資本運作的結果。

古代畫家成名，更多的是依靠官場，在官場謀取一個什麽官位，或者投靠一個大官，就可能獲得機遇。那個時候，成名的途徑還比較單一。揚州八怪之後，藝術家成名增加了“資本運作”的方式。畫家通過資本運作就可以成大名，擁有廣泛的社會聲譽。

明代畫家仇英，有一幅手卷叫《子虛上林圖》，這個手卷是一個商人給仇英的“命題作文”，商人的母親要過七十大壽，就出巨資請仇英為他母親畫一張畫，同時讓仇英暫時不要畫別的畫，專心畫好這張畫。仇英用幾年時間完成了《子虛上林圖》，後來這幅畫成了中國美術史上很著名的作品。

　　三、媒體炒作

老畫家黃養輝曾給徐悲鴻做過十九年的秘書，他說徐悲鴻在四十年代，經常看報紙，他還要別人收集各家信息，如果這個星期報紙上沒有出現他徐悲鴻的名字，他會一個星期都鬱鬱寡歡，哪怕是罵他幾句也行，他就是要保持出鏡率，保持關注度。

吳冠中在接受南方都市報采訪時說：徐悲鴻從法國回國後，畫得比較寫實，比較像，一般官僚就能看得懂，覺得畫得像。他會搞人際關係，跟官員搞得比較好，中國慢慢知道有徐悲鴻，畫馬，在中國就很厲害。說明徐悲鴻也走官僚的路子。

當年徐悲鴻就是輿論的中心和焦點人物。他和劉海粟之間的是是非非，和他的學生孫多慈的婚外情，還有他和蔣碧薇和廖靜文之間的糾葛，這些是是非非現在看來是公說公有理，婆說婆有理，但是同時也使他成為了那個時代的話題人物。看起來說的都是畫外的事，正是這些有爭議的話題，讓徐悲鴻備受關注。

徐悲鴻的影響力還跟他一直辦學有關，參與辦學是藝術家產生影響力的一個重要途徑。顏文樑有蘇州美專；林鳳眠有西湖藝專，即後來的中國美院；劉海粟有上海美專。林鳳眠辦學上的成功，讓他一生桃李滿天下，這些學生就是傳播他影響力的最好推手。

 

　　書畫家經典成名案例

　　

 

     畢加索

畢加索的太太在回憶錄中提及，畢加索除了畫畫以外，很多時間就是跟他的操盤手(投資商)，還有一個作家在一起。這個作家經常幫畢加索寫文章。畢加索的太太說，他們經常在地下室裏密謀，密謀什麽事情呢?就是製造一些新聞熱點，畢加索的身份是畫家，他的推手們，就圍繞畫外的東西，不停地製造一些新聞，目的就是吸引人們的眼球。

 

 

    傅抱石

作為一代宗師傅抱石的成功，跟兩件大事件有關。一是在1959年，為北京人民大會堂創作作品《江山如此多嬌》，再就是1960年由他率領江蘇畫家，進行了兩萬三千裏的旅行寫生活動，這是把中國畫由古典形態向現代形態轉變的一個裏程碑的活動，在全國引起極大反響，今天看，在美術史上也留下輝煌的一筆。這兩件大事，讓傅抱石成為中國美術界一線明星。

 

 

     林鳳眠

中國繪畫強調骨法用筆，林鳳眠的畫裏幾乎是沒有，像林風眠這樣的創新畫家，很容易被曆史所忽略，那他怎麽就成了中國畫大家呢?林鳳眠的影響力，資金運作功不可沒。解放後，因為政治因素，林鳳眠成了一個邊緣人物，但是，在一些海外華人圈裏，他解放前的那種影響力並沒有消退掉，這就給畫商的運作留有空間，畫商對林鳳眠的係統推廣，加上林鳳眠在辦學上的成功，使他一生當中桃李滿天下，這些學生就是傳播他影響力的最好推手，奠定了林鳳眠和徐悲鴻、劉海粟三足鼎力的地位。

　　

 

     劉海粟

劉海粟是一個懂得炒作自己的人，他少年時代就說自己跟馬蒂斯、塞尚有交往，馬蒂斯、塞尚都認為劉海粟是藝術大師。還有他說周恩來找他談話，談到夜裏三點鍾。當年德國的一個文化機構，委托劉海粟編寫中國曆代繪畫作品選，一套十本，結果，劉海粟選編的是：九本都是古人的，第十本就是劉海粟自己的畫集。劉海粟把自己和曆代的大名家放在一個體係裏。大眾不知道內幕的話，得到的就是這樣一個信息：劉海粟和曆代的大名家是一個水平的。成就劉海粟的就有一個關鍵人物傅雷先生，他為劉海粟寫了大量的文章，這些文章極大地占領了輿論陣地，把讀者全部洗腦，傅雷就是那個時代最優秀的藝術推廣人，當然他自己也贏得了聲譽。寫文章，先確立一個概念，不斷強化一個概念，然後把這個概念廣而告之。比如，劉海粟就是藝術大師。

 

　　

     張大千

畫壇有“東張西畢”之說，就是：西有畢加索，東有張大千。這件事起因於張大千1956年對畢加索的一次拜訪，在張大千的傳記裏這麽記載：張大千在加利福尼亞別墅與畢加索會晤，畢加索對張大千說：“這個世界上談到藝術，首先是你們中國人有藝術，其次是日本的藝術，當然，日本的藝術又是源自於你們中國，第三是非洲的黑種人有藝術，除此之外，白種人根本無藝術。

所以我最莫名其妙的事，就是何以有那麽多的中國人、東方人要到巴黎來學藝術?”這件事太有影響力了，對提升張大千的地位，作用可想而知。和畢加索會晤之後，張大千的身份就是東方藝術的代表人物。但是，他自己知道，他的畫，市場並不是在西方主流社會，主要是在東南亞的華人圈子，在國外，華人數量一直比較龐大。

張大千解放之後，一直在海外，在巴西住了一段時間，美國住了一段時間，然後回台灣，張大千到哪裏，新聞就到哪裏，一直保持很高的關注度，其他的藝術家根本不具備他這種國際的影響力。

張大千由於比較早地進行了資本運作，並且有一些機構和團體包括出版人等參與運作，勢必為他建立了一個數量可觀的收藏家隊伍，這些收藏家會通過多種方式抬高他的聲望，抬高張大千也就等於幫助了收藏家們自己，因為自己手上有張大千的作品。

 

　　

     陳逸飛

1980年，陳逸飛懷揣38美元自費留學美國。剛到美國時，陳逸飛靠給雜誌畫插圖和到博物館修補名畫賺錢為生，他上學的路上要經過哈默畫廊，他一直夢想有朝一日能進入這個頂級畫廊辦展覽。終於有一天，陳逸飛敲開了哈默畫廊的大門，成為哈默畫廊簽約的首位中國畫家。

1983年10月，哈默畫廊舉辦陳逸飛首次個展，以哈默的名義，請了世界級的收藏家，開幕酒會上，陳逸飛的42張作品被一銷而空，紐約各大報刊一片驚歎。陳逸飛在美國就此一鳴驚人，成了家喻戶曉的新聞人物。

陳逸飛和哈默畫廊合作了12年，賣出了500多幅畫作，全世界收藏家爭相購買他的作品，連美國的基辛格、新加坡的李光耀和印尼的蘇哈托等各國政要也收藏他的畫。因此，他的畫在藝術市場持續看好，價格居高不下。12年合同期滿，哈默畫廊想繼續和陳逸飛合作，但是當代國際上最具盛名的英國瑪勃洛畫廊早就盯上了陳逸飛。

1995年，陳逸飛和瑪勃洛畫廊簽訂了三年合同，成為瑪勃洛畫廊簽約的唯一一位亞洲人。陳逸飛說：“我一生中最得意的事情就是與國際上最負盛名的英國瑪勃洛畫廊簽約。”哈默是一位傳奇式人物，被譽為“20世紀最大膽、最富於冒險精神同時也是最精明的商人、投機家、實業家”，他不僅親自撰文為陳逸飛鼓吹，還做了一件讓陳逸飛在中國迅速“紅”起來的大事。

鄧小平以個人的名義請哈默來中國訪問，哈默接受邀請來到中國，他帶給鄧小平的禮品，就是一幅陳逸飛的油畫《周莊》，哈默說：這個禮物雖然是我帶來的，但是是你們中國最優秀的藝術家的作品，他叫陳逸飛。當時鄧小平哪裏知道誰是陳逸飛。很快，國內的媒體開始關注陳逸飛。

　

 

     範曾　

當年榮寶齋與範曾之間是一種捆綁式的關係。八十年代初，榮寶齋首先覺察到中國藝術市場即將紅火，就在全國各地收畫。那個時候，榮寶齋選擇了範曾，將範曾早期的作品包下來。後來，榮寶齋每年搞一個範曾作品年度展，2009年的範曾畫展，開幕的當天，參展作品就全部賣光，4800萬。

範曾的成功更多的來自他的個性，他的性格裏一直就有這種自我推廣的能力。24歲那年，範曾從中央美術學院畢業，他當時就去拜會了兩個人：郭沫若和沈從文。

範曾帶著他的畢業作品《文姬歸漢》去見郭沫若。後來範曾說：因為我創作此畫的最初衝動，乃是由於看了人藝上演的郭沫若的《蔡文姬》。我完全沒有想到郭老看到此畫後竟激動得夜不成寐，半夜起來題了一首五言古風：“漢家失弘馭，四海繁兵馬。千裏不聞雞，獸多人轉寡。我蒙賢王救，寄身穹廬下……”範曾也采取手榴彈或炸藥包的方式，平時會有一些小的手榴彈式的信息出來，說他去和名模約會啊，搞展覽啊，出版畫集啦，關鍵的時候會來一些猛料。

範曾一生中，做了幾件大事。1983年，在岡山建立“範曾美術館”，中國當代活著的畫家建美術館，範曾是第一個。

當時，爭議很大，中國比他好的畫家比他資格老的不知道有多少，為什麽選他呢?但日本的財團就是選他了，指名道姓地選擇他。建“範曾美術館”的建議書是日本岡山日中友協會長赤木五郎、檉園記念財團理事長鬆田基寫的，而且是直接寄給範曾，範曾當時比較小心，當即寫信給中國駐日大使宋之光，詢問美術館建立的目的，宋大使親筆回信，表示：詳細情況有待了解，倘屬友好行動，則應予支持。另外範曾很會做人，1987年，49歲的範曾赴日本東京大孤、岡山舉辦畫展，畫展大獲成功，籌得幾百萬，為南開大學捐建了一座東方藝術大樓。

 

 

　　吳冠中

吳冠中早年喜歡幹一些出格的事情，當年他的教務長潘天壽要每個同學在畢業紀念冊上畫一張自畫象，吳冠中畫的是一張輪廓，沒有鼻子沒有眼睛沒有嘴巴，那本畢業紀念冊裏，吳冠中的畫顯得尤為突出。

吳冠中的成功也不是偶然的，從商業運作來說，萬達的介入對吳冠中的成功，起到推波助瀾的作用。1999年大連舉辦建市百年慶典時，吳冠中來到大連，來到寶玥齋。

他看到萬達集團有他的《香山春雪》《潑墨漓江》《竹舍》等作品，很是激動。他問：這些作品“曾經流到海外的，怎麽會又在這裏?”《香山春雪》是當年吳冠中在美國辦展時送給一位美國朋友的，沒想到這幅作品被萬達集團買了回來。

從此，吳冠中與萬達集團建立了良好關係。此後，萬達集團又在吳冠中指點下，陸續收購了他近20幅作品。萬達集團先後共藏有吳冠中畫作70餘幅，大多是吳冠中的重要作品。

2004年6月，萬達集團拿出這70餘幅作品，做了一個吳冠中全球巡展，代表中國在法國巴黎參加中法文化年活動，引起轟動;7月在中國美術館展出時，全國政協主席賈慶林親臨現場參加開幕式。1992年，大英博物館打破慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦大型個人畫展。

這也是吳冠中一生中最關鍵的一件大事，大英博物館從來沒有為活著的畫家做過畫展，然後吳冠中就和大英博物館聯係到了一起，意味著吳冠中是東方最優秀的藝術家。

由此，吳冠中獲得的了極大的知名度，吳冠中做到了，這就是成功。在這個背景下，萬達集團聯手中法文化年組委會、聯合國科教文組織，推出吳冠中水墨畫世界巡展，這裏要強調的是，這個巡回展，展出的是萬達集團收藏吳冠中的畫。

萬達這個舉措，名利雙收。同時世界媒體都圍過來了，影響力巨大。吳冠中曾獲法國文化部最高文藝勳章和巴黎市金勳章，以及法蘭西學院通訊院士稱號。在法國獲得這些榮譽，吳冠中也是中國第一個人。就憑著吳冠中在英國、法國獲得的這些榮譽，他的影響力和知名度不言而喻。

 

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