周京新：把根本夠不上筆墨的東西當成筆墨，好似......

周京新：把根本夠不上筆墨的東西當成筆墨，好似把廣場舞當成芭蕾了

020藝術觀察  

 

周京新，江蘇省國畫院院長。江蘇省美術館館長。南京藝術學院美術學院院長，教授、博士生導師。中國美術家協會理事、中國畫藝術委員會委員，江蘇省美術家協會主席。中國國家畫院特聘研究員。中國藝術研究院特聘美術創作研究員、博士生導師。政協江蘇省委常委。享受國務院頒發政府特殊津貼。中國畫作品獲得第六屆全國美展銀獎，第七屆全國美展銀獎，第八屆全國美展優秀作品，第九屆全國美展優秀作品獎，第十屆全國美展銅獎。

 

 

問：傳統意味著什麽？傳統對中國畫的發展有什麽價值？

 

周京新：中國畫的傳統是比較複雜的。

 

明清以前，傳統主題內核一直在步步延續，層層積澱，不斷發展，這種內核也實際體現了傳統文化精神——儒、道、釋的交織，這是大的文化背景。

 

概括起來講，傳統中國畫語言的主體就是筆墨，無論是堅持、反對還是誤解，都改變不了這一點。

 

比較成熟的傳統中國畫筆墨語言至少有2000多年曆史，在這麽長的時間裏，中國畫一直在走構建筆墨、豐富筆墨、淨化筆墨、延展筆墨的路，出現了一批了不起的大師，他們各自不可替代的貢獻中有一個共同點，那就是：既文脈純正又開天辟地。

 

在我看來，筆墨是中國畫之本，筆墨是中國畫藝術表現的核心原則，所有構圖、造型、線條、色彩、工筆、寫意等等都是筆墨的派生係，都與筆墨相互關聯，不可分割。

 

 

三國四條屏/紙本設色

 

 

問 ：吳冠中先生“筆墨等於零”的說法，意思是脫離了具體畫麵的、孤立的筆墨，其價值等於零。你怎麽看？

 

周京新：我一向認為，傳統中國畫最獨特、最有價值的東西就是筆墨，雖然它不是一個單純技術性的東西，但也絕對不是一個單純精神性的東西，因為筆墨的獨特技術性是無法回避的，撇開了技術性，筆墨就無從談起。

 

筆墨是一個蘊含豐富的獨特世界，是一種法度嚴整的獨特技術。

 

一味鼓吹精神，拿筆墨當遮羞布的，往往是技術低能、假裝高深；一味強調技術，拿筆墨當勞動活計的，往往是精神蒼白、徒勞無益；一味強調要傳統，拿筆墨當祖墳守著的，往往是不思進取、難有作為；一味強調不要傳統，拿筆墨當礙事兒的絆腳石的，往往是一知半解、不知所雲。

 

近一個世紀以來，專業中國畫界對筆墨的認識每況愈下，是因為許多畫家越來越不研究它了，越來越把它簡單化了，越來越不懂真正的它了，以至於總是把它看小了，看空了，看偏了，看死了。

 

最糟糕的是，把根本夠不上筆墨的東西當成筆墨，最流行的就是直接拿速寫當筆墨，好似把廣場舞當成芭蕾了。

 

 

水滸之楊誌賣刀/紙本設色

 

 

問 ：在你看來，精神性和技術性是什麽關係呢？

 

周京新：我認為，筆墨的精神與技術就像血和肉，一定是不可分割的整體，厚此薄彼或一分為二都是自殘行為。

 

精神與技術的關係是相互依托，相互促動，相互生發，相互轉化的。

 

是筆墨，就應該精神內涵與技術質量俱佳並融為一體，且能呈現出獨特的個性氣象。

 

技術質量差，精神內涵低，進而缺乏獨特個性者，那都算不上筆墨。

 

我是一個筆墨派，我認為筆墨絕對不是一個束縛人的東西，而是一個能夠激活人的東西。

 

 

水滸之祝家莊/紙本設色

 

 

問 ：筆墨既要傳承，又要發展，即要研究學習，又要為我所用。這是否就是所謂的“筆墨當隨時代”？

 

周京新：筆墨“隨時代”是自然而然的事情。

 

元人的超逸，宋人的雍雅，值得我們學習借鑒，但不可照樣子去“追”。

 

一說學習借鑒就跟風，照樣子去“追”古人的“風氣”，是筆墨探索過程當中的一個誤區，也就是說，一定要把自己裝扮成古人才有筆墨，或者是若不把自己裝扮成古人，筆墨就好不了，這就不是筆墨的問題了，而是我們這些畫家的問題。

 

 

羽人1/180×50cm/宣紙水墨

 

 

問 ：提到筆墨這種修養，你是否可以談一下文化修養在中國畫創作中所起到的作用，你認為藝術家所需要的修養都包括哪些？

 

周京新：我認為文化修養應該是畫家終其一生的追求，不能隻是某一個時期、某一種階段、某一種場合的需要，畫家時時刻刻都需要修養自己，相當於人需要新鮮空氣一樣。

 

但文化修養要避免一些誤區，就是隻注重知識層麵積累，隻注重畫裏做做效果，隻注重嘴上說說快活，而忽略了一個更為重要的方麵——自己的實際作為。

 

我認為，修養首先看為人德行，即便是一個十分有個性的畫家，也首先應該是一個德行達標的人。

 

 

羽人2/180x48cm/紙本水墨

 

 

問 ：“人格高畫格亦高”想必就是這個道理。那麽感悟力呢？

 

周京新：感悟力是畫家綜合修養中一個很重要的方麵，“讀萬卷書，行萬裏路”是很重要，卻替代不了感悟力。

 

繪畫是特殊的創造性勞動，一個好畫家應該有一種能夠靈魂出竅、天馬行空的特殊感悟力。

 

畫家的感悟力如果不夠，或者幹脆沒有這樣的感悟力，那麽再多的知識在他腦子裏也會是廢物，再好的毛筆在他手裏也會像燒火棍一樣，再怎麽了不起的題材在他筆下也會成為垃圾。

 

 

羽人3/180x48cm/紙本水墨

 

 

問 ：你強調的一方麵是修養，另一方麵是感悟力。那麽具體怎麽做呢？

 

周京新：修養離不開學習、研究、體驗，真正用心去學習、研究、體驗了，就會有效果，這些方麵具體怎麽做因人而異。

 

有一點是共通的，那就是“善其身”，也就是潔身自重，善思善為，讓自己的身心盡可能地保持潔淨，讓自己做人做事的底線盡可能高一些。

 

 

 

其實，很多時候我們要麵對的都是一些微不足道的小事情，比方說不隨手扔垃圾，不隨地吐痰，不闖紅燈，遇到排隊不插隊，晚上開車盡量不開遠光燈等等。

 

我每次出去寫生都要帶著一次性垃圾袋，每天結束離開的時候，一定要把周圍的環境收拾幹淨，如果同行的人丟了煙頭，我會讓他們撿起來帶走，他們撿不幹淨我就來撿，這樣做我心裏才踏實。

 

 

羽人5/180×50cm/宣紙水墨

 

 

小節是大節的影子，德行是修養的根基。

 

若平時千方百計地攀權附貴，不擇手段地追逐名利，轉過臉來就號稱自己在畫裏麵有很偉大的精神追求，那一定是騙局，騙自己、騙別人，也弄髒了“藝術”這兩個字。

 

 

蒼鷺1/240x52cm/宣紙水墨

 

 

問 ：你對於寫生的看法是什麽？

 

周京新：對於我來說，寫生不是去打草稿或收集資料，寫生就是創作。

 

我喜歡麵對實景、人物直接進行創作，現場完成作品。

 

這時候我就像集編劇、導演、演員於一身，舞台不是在劇場裏，而是在自然實景中。

 

我喜歡這種自然的創作方式，眼前的一切都是鮮活自然的，那是一種滋養，也是一種享受。

 

自古以來，寫生與傳統的關係就十分密切，“外師造化，中得心源”嘛。

 

隻是，現在西畫觀念主導下的寫生與傳統中國畫的寫生不一樣，一個基本上是看著畫，一個基本上是看了記下回去畫，各有所長。

 

 

蒼鷺7/240x52cm/宣紙水墨

 

 

我認為，通過寫生可以感悟傳統經典形成的路徑，明白經典語言是怎麽來的，以便自己去追求經典精神和品質，因為，堪稱經典的筆墨語言一定是感悟造化而來的。

 

寫生是一種態度，是感悟造化、構建筆墨語言過程中的一種很棒的研究方式，體現的則是一種講求學理的科學研究態度。

 

 

角色係列/226×53cm/宣紙水墨

 

 

問：你去自然當中感悟到的東西，跟你的出發點——寫意、寫心，是由內而外的結合？

 

周京新：是的。其實寫意就是寫心，技術層麵的寫意是精神層麵的寫心的一種實際呈現，所謂表現就是將自己眼睛裏實際看到的它，擱在心裏有標準、個性、章法、目的地臆造一番，得出一個我的那個它。

 

我認為，自然當中那些原版的真家夥，對於繪畫表現來說應該是有心有意地參照，並以我的方式取舍改造。

 

這與無心無意隻照搬，以及有心有意卻不參照，是不一樣的，前者會很被動，後者會很概念，一個喪失了自由，一個放棄了鮮活，都不是成功的寫生。

 

 

角色係列/226×53cm/宣紙水墨

 

 

問 ：對你影響比較大的畫家，或者你特別喜歡的畫家有哪些？

 

周京新：我喜歡的畫家古今中外都有，比方說：貫休、法常、梁楷、八大山人、徐青藤、任伯年、黃賓虹、德加、雷諾阿、塞尚等等，都是我喜歡的畫家。

 

以前我還喜歡黃山畫派的梅瞿山，不喜歡石濤，後來我硬著頭皮買了《石濤全集》回來，讀過之後我又開始喜歡了。

 

喜歡與不喜歡是可以改變的。

 

不過我對任何一個自己喜歡的畫家都決不去模仿，我覺得，他們值得我學習的不是語言形式和具體方法，而是潛藏在形式和方法裏麵的原理。

 

 

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