朱振庚論水墨

 

 

  

論水墨

 

朱振庚

 

以水墨畫來看，作為藝術風格，可以有繁有簡。但即使是“繁體”水墨，也要講究用筆恰到好處，也應該是：一筆兩筆不嫌少，千筆萬筆不嫌多。

水墨人物畫，意在先，筆在後，亦可筆在先、意在後。總之，筆筆寫意。在規矩處見活潑，生動處見力度，磅礴處見嚴謹。得意而不忘形。時至今日，水墨人物畫又見“擴張者”、“自由者”，均操練得法，生動沉著，活活潑潑，大有可為。祖宗圈地之外，另有廣闊天地供馳騁。

《菩薩造像》紙本重彩  36.5cmx33.3cm  2008年

中國畫傳統源遠流長，如長江後浪推前浪，奔湧不息，滾滾向前。創造中生出保守，保守中生出創造。人役筆墨，當為筆墨之正道、活道；人役於筆墨，則筆墨死矣。“天能授人以畫，不能授人以變。”大知有大得，小知有小得。筆墨為誰用，又如何用？洋為中用還是古為今用？俗為雅用還是舊為新用？或棄為不用，自生新法？天下畫人，天分不同，各得其所，而成功在於本人。

筆墨之用，寧拙勿巧，寧厚勿薄，寧重勿輕，寧大勿小，寧遲勿速……不僅是對筆墨的要求，從中還折射出畫者的人品格調。

藝術中的“生”味，並非生硬之生。畫論中有“熟中求生、生中求熟“之說，即作畫要求熟練，更要在熟練中求生、拙。如果沒有這個追求，往往會出現人們所貶的“滑”、“飄”、“輕”、“油”等。

古人說，人格不高，用筆無法。這裏的法不是指技法的法，是指作品的格調、人品與氣度的統一。

 

《三十年代》  34cmx46cm  2008年

在訓練中國畫造型的課堂上，要扭轉學生長期摳體麵素描造成的負麵影響，有效的辦法就是讓學生用線描畫石膏：不畫體麵，剔除光影，隻畫結構。這叫“解鈴還須係鈴人”。如潘天壽先生所講的“洗臉”，學會洗臉了，進而要求生動性，有取舍，有綜合，講神情，學會誇張和變形。

有人講的是一回事，畫的又是另一回事：要聽其言，更要觀其畫。畫家讀書是為了增長學問、開闊眼界，提高對繪畫實踐的認識；它反過來使畫家的畫畫得更好。於學問中獲取畫之修養，求得更高層次的品位，這叫讀書活。活的東西利於開竅，靈感自會鮮活自由地往來於思路之中，手頭之上，並促使畫家達到心手相應，曲盡其妙，“寄妙理於豪放之外”的境界。

 

《伏劍之神》  50cmx34cm  2007年

麵對客觀對象，首先要把它納入“筆墨結構”的規範來思考，變自然形態為藝術狀態，變自然結構為藝術結構。    

畫前的衝動欲，謂之“情”，它比金子還珍貴。畫者順意隨情，隨機應變，作品往往能於應情中絕處逢生。而程式不應該是一種死的模式，由於情的介入，程式被隨情調度，從而獲得一種內在的生命力。一旦進入情蘊於內而發於外的“程式”之中，就已無多少畫理可講，對是對，錯也是對，情在則理在。

《群像》  34cmx34cm  2008年

畫家一旦形成一種風格，便想守住這風格，但守的結果是為習氣所囿，落入自家的俗套。《易》曰：“天行鍵，君子以自強不息。”大風格者為風格之變革者。

用色有可為可不為，可為者“色用其色”，可不為者“色色其所不色”。前者畫顏色，後者講色之化、色之味、色之調。

工筆立格，得妙者上，平道直出一目了然者下，得神味醉人者上，盡塗飾之工以為能者下。

抽象妙為體，無妙則無象，無象可抽，算不得抽象。西方抽象在表象，東方抽象在裏象，西方有象而抽象，東方有妙而抽象。

《傳說》  138cmx34cm  2010年

畫不以新舊別，隻在一個“好”字上。“好”包括舊也包括新。

現代人畫現代畫，是相對傳統言現代，知傳統而為現代。“知舊知新，推陳出新”講的就是這個道理。

今日畫壇，功利俗深，駁雜其心，假言語多、真言語少，有幾人得幾日閑畫自己心中想畫的東西？

 

《白駒千裏》  46cmx34cm  2007年 

中國文人畫之精神高棲於筆墨之中，中國繪畫之大精神則釋然於寧定而永恒，大化而無窮之中。

創新與傳統之爭，可謂老生常談，盛衰交替，此一時，彼一時。從高遠處看，當殊途同歸。新舊無高下，好壞有區分，如同植物有根深偃實者，亦有根淺招搖者。為藝者貴獨立性情，不趨時附尚，一個時代出那麽幾個熱鬧人，不看他表象的紅火，就看他是否視藝術以生命，誠藝術以性情，有沒有獨立的人格，獨到的藝術 。

中國畫之現代化在現代之中，亦在傳統之中，要善於挖掘、消化和吸收，醒於發現和改造，在本真自然中敏感和生發。

 

《城市》  234cmx46cm  2008年

中國畫的教學除有書法、白描還不夠，還應當有自己的“現代造型法”，建立自己民族的素描體係，重視筆墨更要講究“筆性”，講究線條的質量、美感，講究線、形的透裏默契，刃剖自如。

藝術的真實是一種生命感受的真實，一種主觀的真實，這種真實沒有“教育”的痕跡，是動態的，是活的。生動活潑的藝術生命力不可能於事先規定的框框之內。天高任鳥飛，籠子裏是養不出好“鳳凰”的。

離習見於精神自性中發篁其能力，進行創造性勞動，在“內心之內，外在之外”化之感動，產生新果。

 

《佳麗圖》  138cmx34cm  2011年

要掌握技巧，技巧是本錢，好的畫讓人看不出技巧，忘其技巧。

一幅好作品展現的是筆痕走過之過程而非大功告成之結果。凡高是這樣，徐渭是這樣，黃賓虹也是這樣。前者具有惺惺然活潑之靈魂，後者則是靈魂靜止之告白。

靈魂出竅、大刀闊斧的敏感和創造，從傳統中走出來的麵目全非，自然而不造作，新奇依然樸實，本時代尚無一人可出及。

《日本人》46cmx34cm  2008年

不變易為虎，焉知取虎子之自然，不入傳統，焉知“現代”之真偽？

萬法無定，得其法而不住法。

化腐朽為新奇，庶品“由我而興，從新而有”，是為妙用。

藝術當於自性中一步一步進行，自然順應，待之轉化，待之突變，激化靈感而獲真美。

 

 

朱振庚（1939—2012），1939年生於徐州，祖籍天津。 1980年畢業於中央美術學院中國畫係研究生班，湖北省美協中國畫藝委會副主任，華中師範大學美術係教授。長期從事中國畫教學和現代重彩畫的創作和研究。中國當代具有代表性的水墨人物畫家。

  

藝術糧倉

 

 

 

 

 

 

 

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