草書之美

草書，是為了書寫便捷而產生的一種書體。《說文解字》中說：“漢興有草書”。草書始於漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。

草書之美

 

1、結構美

 

對結構的欣賞，一般的理解常常是結構是否整齊，是否符合於平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結構美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創新，不落俗套。成功的草書藝術結構，既合乎平衡對稱，各部份對比照應；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統一的和諧。

 

西邑翁按： 本文結尾舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，似有不妥，因蘇帖為行書，而非草書。

 

草字的不同形態，有穩重敦實，有開張遊走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的於“平正”中見奇姿。草書的結構美正是通過筆畫的基本線條（粗、細、長、短、俯、仰、伸、縮）和偏旁的（上、下、高、低、寬、窄、欹、正）配置得當而取得的藝術效果。這種搭配的技巧，就是尋求結構美的方法。

 

2、章法美

 

章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術效果。

 

 

知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術的總體表現；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規，一字乃終篇之準。通篇結構，引領管帶，首尾相應，一氣嗬成。布白則是翰墨塵點的反襯，構成整幅作品的有機組成部份。巧妙的布白能使通篇產生遊龍出水，雲煙飄動的效果。

 

3、墨韻美

 

草書藝術主要以水墨線條表現其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。

 

 

墨色應隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調節，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團“死墨”組成，則生命不複存在，欣賞者也隻能感到鬱悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。

 

4、意境美

 

草書的意境美，指的是作品所表現出作者在精神、審美、風格，及對欣賞者產生的感染力的藝術境界。

 

 

一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術上達到高度成熟的標誌。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩漸趨躍宕，具有強烈的節奏感和韻律美。

（來源：書法思考   ）

 

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