這是天端的家，歡迎來串門。'
如果我還在人間，我的情懷就係在天邊；如果我去了天邊，我的微笑就留在人間。
100幅世界名畫賞析 音樂：古諾--聖母頌 更多精彩幻燈片請訪問http://www.52e-mail.com （上）
世界繪畫曆史悠久，源遠流長。在數千年的發展過程中，許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫。這些名畫極大的豐富了世界藝術寶庫，也是留給人類的寶貴遺產。一個人在其一生中，應該欣賞、了解一些世界名畫。從名畫中，我們可以提高審美情趣，進而提升藝術修養，還可以學習到豐富的曆史文化知識，從而優化知識結構。為了幫助讀者在較短的時間裏盡可能多的欣賞、了解世界名畫，編者組織專家學者進行廣泛，深入的討論，最終選出100幅代表世界繪畫最高成就的名畫，輯錄出本書。編者有機結合文字、圖片、編寫體例等要素，為讀者打造一個彩色的、立體的、極具藝術魅力和文化魅力的閱讀空間，使讀者在輕鬆、愉悅的閱讀過程中獲得更多的審美享受，想象空間和文化熏陶 --摘自《人一生要知道的100幅世界名畫》一書
1.／野牛圖／洞窟岩畫 畫名：《野牛圖》 作者：馬格德林人（西班牙） 時間：距今約1.5萬年 類別：洞窟岩畫 尺幅：全長195cm 收藏：西班牙，阿爾塔米拉山洞
2.／捕禽圖／陵墓壁畫 名 稱：《捕禽圖》 出 處：埃及底比斯內巴蒙墓出土 創作工夫：約前1400 年 尺 寸：高81cm 類 別：陵墓壁畫 收 藏：英國，倫敦，大英博物館 這幅壁畫繪製於古埃及新王國時期一個貴族——內巴蒙的陵墓，描畫的是死去的內巴蒙和妻子兒女在河畔打獵的情形。
名 稱：《漁夫》 創作時間：約前1500 年 類 別：壁畫 收 藏：希臘，國立考古學博物館 一位年輕的捕魚人手裏捏著捕獲的海魚。畫麵表現方法樸實、簡潔。當時的愛琴海諸島已與埃及、兩河流域有一定的交往，因此在繪畫上常常可見互相間的影響。這幅作品中人物的頭和腳為側麵，人體的上半身與眼睛卻是正麵，無論人物的表情還是身上的曲線，我們都會覺得比嚴格遵守正麵律的埃及壁畫優美得多 3.／漁夫／愛琴海地區壁畫
名 稱：《辭行出征的戰士》 作 者：攸西米德斯 創作時間：約公元前6 世紀末 尺 寸：高60cm 類 別：希臘紅繪式瓶畫 收 藏：德國，慕尼黑，國立博物館 這個雙耳瓶不僅造型優美，而且工藝精湛，本身就有很高的欣賞價值。瓶畫上的內容是描繪一位即將出征的戰士，他的雙親正在對他作最後的叮囑。 4.／辭行出征的戰士／希臘紅繪式瓶畫
名 稱：《狄奧尼索斯秘儀圖》 創作時間：公元前60 年 尺 寸：高331cm 類 別：濕壁畫 收 藏：意大利，龐貝城神秘別墅 這是一幅發現於龐貝古城一座“神秘之宅”內的巨幅壁畫。內容與酒神狄奧尼索斯直接相關。描繪的是從希臘傳入羅馬的一種神秘宗教儀式的全過程。畫上有酒神、酒神的妻子，還有山神等其他神靈，更多的是前來參加儀式的眾男女 5.／狄奧尼索斯秘儀圖／濕壁畫
名 稱：《狂歡者》 創作時間：約前470 年 尺 寸：約108 × 196cm 類 別：墓室壁畫 收 藏：意大利，塔爾奎尼亞博物館 墓室壁畫鮮明地反映了伊特魯裏亞人的來世觀。他們認為人死後可以將生前的世界帶走，因此當時的上層社會十分熱衷於為死者興建陵墓，墳墓的樣式往往與墓主生前的居所相似。墓室壁畫描繪了歡快、愉悅的情景，以希冀在死後也能過上富裕享樂的生活 6.／狂歡者／墓室壁畫
Triumph 古代瑪雅壁畫 公元800年 波南帕克地區 瑪雅是一個帶有濃厚傳奇色彩的民族，被譽為“美洲的希臘人”。然而，就在他們的文明尚處於鼎盛時，瑪雅人出於至今無人知曉的原因，放棄了他們用石頭修建的城市，隱入密林深處，從此絕跡，為想要了解他們生活的後人留下了一個千古之謎。好在還有古老的繪畫，默默講述著曾經發生在這片土地上的血腥、慘烈、悲壯的故事。 7.／凱旋圖／古代瑪雅壁畫
8.／手持蓮花和金剛的菩薩／印度石窟壁畫 名 稱：《手持蓮花和金剛的菩薩》 創作時間：約公元580 年 類 別：壁畫 收 藏：印度，阿旃陀石窟 阿旃陀第1 號窟是阿旃陀石窟群中開鑿的較晚的一個，內有大量精美的壁畫。此畫描繪了一位頭戴珠寶飾冠，身上綴滿華貴首飾，手持蓮花的菩薩像，菩薩全身構成了柔和優美、極富節奏感的“三屈彎式”，這是古印度菩薩像中常見的姿態法則。此畫是阿旃陀石窟中最著名的代表作。
9.／查士丁尼及其隨從／馬賽克鑲嵌畫 名 稱：《查士丁尼及其隨從》 創作時間：公元547 年 尺 寸：264 × 365cm 類 別：馬賽克鑲嵌畫 收 藏：意大利，拉文那，聖威塔爾教堂 這幅作品是拜占庭美術第一次繁盛時期的產物，是聖維塔列教堂的鑲嵌畫。這座教堂裝飾華美，尤以其精美絕倫的鑲嵌畫譽滿世界，而此畫即其中最精美、最著名的一幅。這幅作品描繪了查士丁尼皇帝及其隨從手捧聖餐杯盤和祭品向基督獻祭的場景。這是為帝國歌功頌德的紀念碑與英雄史詩，是拜占庭帝國政教合一的社會典型產物
10.／巴約掛毯／聖維塔列教堂鑲嵌畫 名 稱：《巴約掛毯》 創作時間：約1080 年 尺 寸：高50cm 類 別：絨尼刺繡 收 藏：法國，巴約圖書館 我們看到的這三幅是《巴約掛毯》的局部。相傳，這幅掛毯是威廉的王妃指導宮女們所為，但更為可靠的策劃者是威廉同父異母的兄弟奧多，他為了紀念威廉的功績，也為了給自己新建成的巴約教堂獻禮，特意定做了這件當時世界上最長的掛毯。後來被擺放在教堂裏，讓前來禮拜的信徒清楚了解到這段輝煌的曆史。當人們看到它的時候，都為它生動、清晰的敘述以及精美的製作工藝所歎服
11.／哀悼基督／喬托•迪•邦多內 名 稱：《哀悼基督》 作 者：喬托·迪·邦多內 創作時間：1303～1305 年 尺 寸：183 × 198cm 類 別：濕壁畫 收 藏：意大利，帕多瓦，斯克羅維克禮拜堂 這是斯克羅維克禮拜堂最著名、情感最澎湃的壁畫。描繪了聖母瑪利亞及眾人圍繞著從十字架下解下的基督遺體，哀悼基督死亡的場景。畫家采用自然而又強烈的效果讓聖母的臉靠近基督，並借由灰色岩石上的斜線以及眾人同方向的視線、肢體表情，引導觀者視線落在死亡基督及日夜哀傷母親的頭部
12.／聖三位一體／馬薩喬 名 稱：《聖三位一體》 作 者：馬薩喬 創作時間：1425～1427 年 尺 寸：670 × 320cm 類 別：濕壁畫 收 藏：意大利，聖瑪利亞·諾維拉教堂 這幅作品是畫家1425 年受聖瑪利亞·諾維拉教堂委托繪製的，畫家選擇了耶穌受難的場麵，並以一間拱柱式的方形禮拜堂為背景展開他的創作。作品大膽利用了透視法，創造了具有說服力的逼真空間，成為具有劃時代意義的代表作，令人印象深刻。
13.／阿爾諾芬尼夫婦像／揚•凡•艾克 名 稱：《阿爾諾芬尼夫婦像》 作 者：揚·凡·愛克 創作時間：1434 年 尺 寸：82 × 60cm 類 別：木板油畫 收 藏：英國，國家美術館 作為西方肖像畫中最重要的作品《阿爾諾芬尼夫婦像》，以人物內在感情的形象化表達和肖像的情節性處理取勝。在這幅畫中，主人公阿爾諾芬尼和他的妻子正在舉行婚禮，生活環境的描繪，給人以虔誠和平的感覺，在某種意義上讚揚了當時的平民生活方式和道德觀念
14.／春／波提切利 名 稱：《春》 作 者：波提切利 創作時間：約1482 年 尺 寸：203 × 314cm 類 別：木板蛋彩 收 藏：意大利，佛羅倫薩，烏菲茲美術館 這幅作品描繪的是關於誕生與轉變的主題。它通過不同人物的組合，描繪出一片生機盎然的意象，經曆嚴寒的冬季，生命在此時煥發出動人的光輝。維納斯在畫麵中，左手握住錦緞長袍，右手優雅地舒展伸出，邀請觀者一同進入她的世界，這裏不僅有女神與鮮花，也有生命之美喚起的歡愉。它讓我們記住這句名言：“愛從美開始，終結於歡心。”
15.／維納斯的誕生／波提切利 名 稱：《維納斯的誕生》 作 者：波提切利 創作時間：約1485～1486 年 尺 寸：172.5 × 278.5cm 類 別：布麵蛋彩 收 藏：意大利,佛羅倫薩，烏菲茲美術館 畫麵所表現的是西西裏島的一個美麗的傳說：一片漂亮的大貝殼漂浮在碧波蕩漾的海麵上，上麵站著純潔而美麗的維納斯，翱翔於天上的風神輕輕地將貝殼吹到岸邊，等候在岸邊的時辰女神正張開紅色繡花鬥篷，準備為維納斯換上新裝。嬌豔的玫瑰花瓣從高處紛紛飄落，更給優美的畫麵增添了詩情畫意。維納斯身材修長，容貌秀美，雙眼凝視著遠方，眼神充滿著幻想、迷惘與哀傷。
16.／基督受洗／弗蘭西斯卡 名 稱：《基督受洗》 作 者：弗蘭西絲卡 創作時間：1450 年 尺 寸：167 × 116cm 類 別：木板蛋彩 收 藏：英國，倫敦，國立畫廊 《基督受洗》是發生在施洗者約翰生命中一件極重要的事，乃是借由耶穌超自然形貌的顯現來印證其中的神性。弗蘭西絲卡把耶穌放置於畫麵的正中央，一條從拱形上端的頂點所拉出的視線，穿過代表聖靈的白鴿，再穿過由施洗者約翰手裏所拿的碗中滴下的水珠，直下到耶穌臉龐的正中部位，然後再穿過他恭敬合掌的雙手，最後到達支撐他全身重量的右腳跟上。 16.／基督受洗／弗蘭西斯卡
17.／最後的晚餐／達•芬奇 名 稱：《最後的晚餐》 作 者：達·芬奇 創作時間：1495～1497 年 尺 寸：460 × 880cm 類 別：濕壁畫 收 藏：意大利，米蘭，格拉齊聖母修道院食堂 達·芬奇憑借他高超的造型技巧和捕捉人物性格的能力對一個耳熟能詳的場景作出了他獨一無二而且震撼人心的詮釋，我們甚至隻需匆匆瀏覽一下所有人各不相同的手，便不難發現畫家對於人的心理與情感具備多麽深的洞察力。因此難怪也有人說，這幅作品雖然是宗教題材，但其真正的興趣卻在於對人類自身的理解。
18.／蒙娜麗莎／達•芬奇 名 稱：《蒙娜麗莎》 作 者：達·芬奇 創作時間：1503～1506 年 尺 寸：77 × 53cm 類 別：板上油畫 收 藏：法國，巴黎,盧浮宮 《蒙娜麗莎》是達·芬奇最傑出、最神秘的肖像作品。蒙娜麗莎臉上掛著一絲淡淡的、十分含蓄的微笑，嘴角微翹，雙眉舒展，儀態安祥。
19.／四使徒／丟勒 名 稱：《四使徒》 作 者：丟勒 創作時間：1526 年 尺 寸：各為215 × 76cm 類 別：木板油畫 收 藏：德國，幕尼黑，舊畫廊 《四使徒》是丟勒晚年的傑作，描繪的是彼得、約翰、保羅和馬可四個聖徒。四位使徒的形象體現出意誌堅強、充滿活力和力量的性格——他們更像是熱血沸騰、富有鬥爭精神的，完全沒有基督弟子通常具有的那種溫順。這幅畫雖然在人體塑造和衣褶的表現上還比較生硬，但體現了丟勒油畫藝術的幾個重要特點：造型概括、線條遒勁、構圖嚴謹、氣魄宏大。在這幅畫中藝術家達到了終身追求的目標，使德國藝術的寫實精神與意大利藝術的典型塑造結合起來
20.／沉睡的維納斯／喬爾喬內 名 稱：《沉睡的維納斯》 作 者：喬爾喬內 創作時間：1505 年 尺 寸：175 × 108cm 類 別：布麵油畫 收 藏：德國，德累斯頓美術館 這幅畫是喬爾喬內27 歲時的作品。畫麵背景為寧靜的大自然，維納斯柔和的體形、旺盛的生命力與純潔的心靈被融合在一起，讓人感覺到崇敬、高貴。比例勻稱的裸體流露出一種純真，人體弧線宛轉柔和，右手枕入腦後，右腿彎在膝下，形成封閉的輪廓，有一種柔順感。畫麵坡度很小，丘崗寧靜，起伏的線條與人體的輪廓相呼應。喬爾喬內擅長表現美麗的人體和優美的大自然風景，色彩華麗、明暗關係柔和、色調流暢。《沉睡的維納斯》是喬爾喬內作品中最著名、最成熟的一幅，但是沒有畫完他就離開了人世，其弟子提香補上了畫中的風景。這幅畫可算是文藝複興時期表現女性人體美最具藝術魅力的一幅作品。
21.／聖安東尼的誘惑／博斯 名 稱：《聖安東尼的誘惑》 作 者： 博斯 創作時間：1500～1510 年 尺 寸：131.5 × 119cm 類 別：板上油畫 收 藏：葡萄牙，裏斯本，國立古典美術館 這是畫家為裏斯本的聖約翰教堂而作的祭祀畫，畫麵描繪了聖安東尼跪倒在禮拜堂前被眾魔鬼和撒旦糾纏的情景。畫麵上各種各樣想象中的魔怪被刻畫得匪夷所思而又生動形象。博斯通過這些象征性和暗喻性的虛擬形象，影射出教會的黑暗、宗教戒觀的虛偽，以及社會秩序的黑暗
22.／雅典學院／拉斐爾 名 稱：《雅典學院》 作 者：拉斐爾 創作時間：1509 年 尺 寸：底邊長度770cm 類 別：濕壁畫 收 藏：梵蒂岡，教皇宮 這是拉斐爾為梵蒂岡宮繪製的三幅巨型壁畫之一，以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題材，以古代包括語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文在內的七種自由藝術為基礎，弘揚了人類對智慧和真理的追求。畫麵上，古希臘以來著名哲學家和思想家匯聚一堂，有亞裏士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達哥拉斯等等。不同時代、不同地域和不同學派的著名學者，一起自由討論，情緒熱烈。全畫背景為縱深展開的高大建築拱門，拱門的中心透視點直通向遙遠的天際。
23.／西斯廷聖母／拉斐爾 名 稱：《西斯廷聖母》 作 者：拉斐爾 創作時間：1513～1514 年 尺 寸：265 × 196cm 類 別：布麵油畫 收 藏：德國，德累斯頓博物館 拉斐爾的聖母像分為兩類，一類是人間母親的形象，另一類以女王式聖母的形象出現。西斯廷聖母則是這兩種聖母特征的結合，是畫家理想中最完美的聖母形象。構圖采用較穩定的金字塔形，剛剛揭開的綠色帷幕，聖潔美麗的聖母雙腳赤裸，晶瑩的雙目注視著苦難的人間，懷中的耶穌瞪著兩隻眼睛等待聖母給他決斷將來。
24.／創造亞當／米開朗基羅 名 稱：《創造亞當》 作 者：米開朗基羅 創作時間：1511 年 尺 寸：280 × 570cm 類 別：濕壁畫 收 藏：梵蒂岡，西斯廷教堂 米開朗基羅，早年在佛羅倫薩著名畫家吉蘭達約的作坊當學徒，後因對雕刻的愛好而轉入古雕刻遺物保存最多的美第奇庭園工作。1508 年米開朗基羅被迫接受教皇和政府的任務，為西斯廷禮拜堂繪製天花板壁畫。在長達4年的繪製過程中，米開朗基羅拒絕助手協作，什麽都親自動手。壁畫完成後，因其藝術形象的宏偉氣魄、健壯體態、強大的意誌與力量，被公認為是文藝複興盛期的美術最完美的傑作。
25.／最後的審判／米開朗基羅 名 稱：《最後的審判》 作 者：米開朗基羅 創作時間：1534～1541 年 尺 寸：14.4 × 13.3cm 類 別：壁畫 收 藏：梵蒂岡，西斯廷教堂 這是一幅教堂祭壇壁畫，表現的是人一生要不斷違逆上帝旨意，犯下深重罪孽，但終將得到救贖。構圖的中心是審判者基督，他以左右萬物的姿態高高舉起右臂，主宰著四周人們的命運。審判者外表的完善健美與嚴峻表情對比鮮明，是人的力量與神的力量的強大結合的體現。基督的上方是天使、聖母與天國人物圍繞在四周，經過審判後正升入天堂的選民和被拖入地獄的罪人位於畫麵下方，最底部是陰森的地獄。整個畫麵流動著上升與下降的感覺，雄偉壯麗之中另有肅穆恐怖之感。那些正被拖入地獄的人們在痛苦掙紮著，表情充滿了絕望和哀求。此畫完成共花去了6年多時間，開創了將宗教人物畫成裸體形象的先例。
26.／天上的愛與人間的愛／提香 名 稱：《天上的愛和人間的愛》 作 者：提香 創作時間：1514 年 尺 寸：118 × 279cm 類 別：布麵油畫 收 藏：意大利，羅馬，波爾葛塞美術館 提香的作品壯麗熱情、想象力豐富、色彩強烈、筆調奔放，敢於對色彩加以大膽的運用，並且對冷暖色精於理解，對日後歐洲繪畫藝術的發展影響很大。在畫風方麵，這幅畫酷似喬爾喬內的繪畫。但是，提香的油畫不像喬爾喬內的油畫那樣充滿詩意情趣，但比喬爾喬內的油畫用色更加潑辣大膽，色調也愈發明快。提香生動地表現出人體的細膩質感和衣服的反光。
27.／伊拉斯謨像／小荷爾拜因 名 稱：《伊拉斯謨像》 作 者：小荷爾拜因 創作時間：1523～1524 年 尺 寸：42 × 32cm 類 別：木板油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 小荷爾拜因藝術上最大的成就就是肖像畫。而肖像畫中最成功的作品無疑是他為伊拉斯謨畫的3 幅肖像畫。在這幅肖像畫中，畫家描繪的是伊拉斯謨的側麵，將伊拉斯謨置於書桌前，刻意表現他在奮筆疾書時的精神狀態，著力刻畫側麵突出的高高的鼻梁、專注的目光、堅毅的嘴唇，這些細節極富個性，顯出伊拉斯謨堅毅果敢、沉著穩健的內心世界
28.／法蘭西斯一世／讓•盧埃爾 名 稱：《法蘭西斯一世》 作 者：讓·克盧埃 創作時間：1525～1530 年 尺 寸：96 × 74cm 類 別：木板油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 1529年，讓·克盧埃來到巴黎擔任法王法蘭西斯一世的宮廷畫師，這幅肖像畫是在他任職期間畫的。畫中的法蘭西斯一世穿著豪華，儀態瀟灑，尤其是他的兩隻手，作成了騎士般的風度(法王被號稱“騎士國王”)，華麗的綢緞大袍加強了形象的華貴氣質。色彩較精細，衣服的綢緞質感畫得很出色，銀灰色調子上又添深紫、深黃、深藍，衣服上的光澤給人以一種寒冷感。法王長著一對細小的眼睛，斜視畫外，尖尖的下巴頦，使他的長相與身上的寬袍極不協調。表情更顯得奸詐有餘、仁厚不足。
29.／入浴的蘇珊娜／丁托列托 稱：《入浴的蘇珊娜》 作 者：丁托列托 創作時間：1560～1565 年 尺 寸：194 × 147cm 類 別：布麵油畫 收 藏：奧地利，維也納，藝術史博物館 丁托列托的肖像作品，非常鮮明地表現出對象的個性，心理刻畫十分細膩。《入浴的蘇珊娜》是丁托列托的代表作品之一，它描繪了希伯來人的宗教傳說：蘇珊娜是巴比倫巨商約基姆的妻子，品貌俱佳。當她在家中花園水池沐浴時，被兩個老年的色鬼偷窺，並想強占她，被她嚴詞拒絕。兩人反而誣告蘇珊娜不貞，糾紛一直鬧到埃及法老那裏，蘇珊娜被判為死刑。此事被先知但以理獲知，兩個色鬼被處以烙刑，蘇珊娜從此也成了希伯來民間故事中貞女的象征
30.／農民的婚禮／勃魯蓋爾 名 稱：《農民的婚禮》 作 者：勃魯蓋爾 創作時間：1568 年 尺 寸：114 × 163cm 類 別：木板油畫 收 藏：奧地利，維也納，藝術史博物館 勃魯蓋爾對生活，尤其是對鄉間的農村生活充滿了深厚的感情。《農民的婚禮》就正麵反映了農民平凡而溫暖的生活，充滿了真摯的情感。為了使圖畫和農村的簡樸氣氛相適應，藝術家有意讓所有人物的衣著單調一色，明暗大為淡化，甚至將陰影省略。另外畫家構圖設色的高超技藝也同樣驚人，他以從餐桌一端斜向展現縱深的形式把眾人圍聚就餐的情景表現得條理清晰，空間效果非常好，是應用了當時最先進的對角線構圖法。牆上僅用一席綠色簾布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主題集中，令觀賞者感到，雖是普通農家的宴席，卻洋溢著隆重甚至聖潔的氣氛
31.基督在以馬忤斯的晚餐 名 稱：《基督在以馬忤斯的晚餐》 作 者：卡拉瓦喬 創作時間：1601 年 尺 寸：141 × 196.2cm 類 別：布麵油畫 收 藏：英國，倫敦，國立畫廊 這幅畫的內容取材於一個基督教故事：耶穌遇害後不久，在耶路撒冷附近的一個小村莊——以馬忤斯傍晚時分，幾個門徒正在談論耶穌被害以及三天後複活的事情。在基督的啟示麵前，畫中人物的表情非常強烈；桌子邊上傾斜的水果籃和盤中的烤雞畫的很生動，但是也無法分散觀眾的注意力。作品的立體感很強，深度空間非常明顯。
名 稱：《拉奧孔》 作 者：埃爾·格列柯 創作時間：1610 年 尺 寸：142 × 193cm 類 別：布麵油畫 收 藏：美國，華盛頓，國家藝術畫廊 畫麵籠罩著一種虛幻、病態的神秘氣氛。色彩則加強了淒涼恐怖的月夜的陰森逼人，人物像是曠野中的孤魂一般漂泊無定。格列柯筆下的人物形象成為其思想哲理的象征。他晚年常到精神病院寫生，因此，其畫中人物和正常人不斷拉開距離。這幅作品正是格列柯的自我寫照：他一方麵歎息沒落貴族走向崩潰，一方麵為自己的苦悶、矛盾和沒有出路發出來自肺腑的掙紮。 32.／拉奧孔／埃爾•格列柯
33.／秋冬山水圖•冬景／雪舟等揚 名 稱：《秋冬山水圖·冬景》 作 者：雪舟等楊 創作時間：1467 年 尺 寸：46.3 × 29.3cm 類 別：立軸，水墨，紙本 收 藏：日本，東京，國立博物館 這幅畫畫下了作者一次獨自行走在寒雪山林間的體驗。畫中幾條濃重的墨線自然分割出不同的層次空間，其中上方中央憑空出現的一筆多麽大膽，它似乎無依無據，但想想自己曾經在山間遇到過的情景，狹窄的山麓上，有巨岩突兀而出，我們對於來自山上的一種壓迫感又是怎樣一種體會呢？在山石的轉彎處露出遠方的雪山，散發著潔白、明亮的光。它是路途的終點呢，還是幽思開迷的地方？
34.／劫奪留西帕斯的女兒／魯本斯 名 稱：《劫奪留西帕斯的女兒》 作 者：魯本斯 創作時間：1616～1618 年 尺 寸：224 × 210cm 類 別：板上油畫 收 藏：德國，慕尼黑，古典繪畫陳列館 這幅畫描繪的是古羅馬神話中的一個情節：宙斯與麗達的兩個孿生兒子——卡斯托和普魯克斯正在搶劫邁錫尼王的兩個女兒。作品中的四個人物與兩匹高頭大馬扭結在一起，組成一幅獨特的構圖，突出了“搶劫”與“掙紮”兩種強烈的動作，畫麵充滿了熱情的生命力，在雄壯的造型中歌頌了人的生命力之美。
35.／查理一世行獵圖／凡•代克 名 稱：《查理一世行獵圖》 作 者：凡·代克 創作時間：1635 年 尺 寸：272 × 212cm 類 別：布麵油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 凡·代克是魯本斯眾多弟子和助手中最出色的一位肖像畫家。他的繪畫以嚴謹聞名，擅長肖像畫。因其對英國肖像畫藝術的發展產生了重要影響，凡·代克還被認為是肖像畫英國派風格的創始人。在這幅畫中，狩獵歸來的國王站在樹陰茂密的高地上，神情高傲，難掩自命不凡的氣勢。畫家以寫實手法描摹出這位君主的精神狀態，整個畫麵上，色彩統一在夕陽的光照之下，顯得溫暖而柔和，十分符合人物的氣質。閃閃發光的衣飾，雲層射出的光線，都被刻畫得十分細膩。
36.／馬斯達•佩亞／雷諾茲 名 稱：《馬斯達·佩亞》 作 者：雷諾茲 創作時間：1788 年 尺 寸：77 × 64cm 類 別：布麵油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 雷諾茲在18 世紀70 至80 年代描繪了大量貴族肖像。作為一名肖像畫家，雷諾茲雖然隸屬於學院派，並且多次宣稱始終把古典主義的莊重和靜謐作為信條，但是在《馬斯達·佩亞》這幅優美的肖像畫中，卻洋溢著華麗與優雅。事實上，他是折衷地處理了古典主義和風行一時的洛可可藝術。迄今為止，這幅作品的色澤依然與製作時的色澤完全一樣，一點變化也沒有。這是因為雷諾茲在畫這幅肖像時采用了一種能夠長期保持作品的色澤不變的“不幹性褐色繪具”。
37.／安德魯斯夫婦像／庚斯博羅 名 稱：《安德魯斯夫婦像》 作 者：庚斯博羅 創作時間：約1748～1749 年 尺 寸：69.8 × 119.4cm 類 別：布麵油畫 肖像作品往往蘊含有浪漫主義情調，畫家喜歡把自己的個性融入到描繪對象之中。特別是對女性肖像的描繪，更是多用灰調和冷調，使得畫麵和人物都看上去相當柔和。庚斯博羅的風景畫同樣非常出色，而且他的許多肖像畫的背景既與人物相統一，又可以獨立存在，構成一幅完整的風景畫。《安德魯夫婦》這幅畫表現的是一對夫婦在午後打獵休息的情景。大地在他們右邊向遠方延伸，從捆綁成束的穀物可以看出這是在秋天。畫家原來的意圖可能是想在圖中放一隻已被男主人公殺死的雉鳥，因為從安德魯太太未畫完的藍緞衣披蓋著的膝上隱約可以看見一隻鳥形的輪廓。
38.／懺悔的抹大拉的瑪麗亞／拉圖爾 名 稱：《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》 作 者：拉圖爾 創作時間：1635 年 尺 寸：64 × 48cm 類 別：布麵油畫 收 藏：美國，華盛頓，國家美術畫廊 拉圖爾是一個偏愛夜光的畫家，他常常以一根正在燃燒的蠟燭為光源，因而有人把他稱為“燭光畫家”。在這類情況尤其突出的宗教題材作品中，拉圖爾反對巴洛克藝術激越的運動感和對細部的帶有裝飾性的刻畫，他筆下的人物樸素而動人，理智而端莊
39.／阿爾卡迪的牧人／普桑 作 者：普桑 創作時間：約1638～1640 年 尺 寸：85 × 121cm 類 別：布麵油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 作品的背景是希臘阿爾卡迪地區。在古代，這是一個與世隔絕的地方，阿爾卡迪這一名稱表示理想中的牧歌般的世外桃源。但即使在美麗的阿爾卡迪也無法逃避死亡。最初的作品中，牧羊人與其說是恐懼，莫妨說是以好奇心在研究墳墓。而這裏則洋溢著更加莊嚴而冥想的氣氛。
40.／夜巡／倫勃朗 名 稱：《夜巡》 作 者：倫勃朗 創作時間：1642 年 尺 寸：363 × 437cm 類 別：布麵油畫 收 藏：荷蘭，阿姆斯特丹，霍蘭國立博物館 《夜巡》是倫勃朗藝術和生活的一個重要轉折點。這幅畫並非描繪夜間的景象，而是描繪白日的街巷中阿姆斯特丹警備隊的群像。但因表麵清漆的氧化等因素，形成了今日陰暗的麵目。《夜巡》是倫勃朗為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像。他們每人出一百弗羅倫(荷幣)，想要與別人占有同等的位置。但是，倫勃朗卻沒有把射手們安排在豪華的宴會或歡樂的娛樂中去，卻將每個人物多少帶有些做作的豪情和風姿加以表現
41.／吉普賽女郎／哈爾斯 名 稱：《吉普賽女郎》 作 者：哈爾斯 創作時間：1628～1630 年 尺 寸：58 × 52cm 類 別：木板油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 《吉普賽女郎》是哈爾斯的代表性作品，這幅畫給人的感覺十分隨意，似乎是未加思索地一揮而就。畫中的女郎自由奔放，一反以往青年婦女濃妝豔抹的脂粉氣，她那種自然脫俗的美和熱情奔放的個性將觀者的心靈深深地打動了。整個畫麵的關鍵是她那具有神奇魅力的眼睛，畫麵充滿了清新的活力。從這幅畫中能夠看出哈爾斯高超的繪畫技巧和卓越的藝術表現能力。
42.／宮娥／委拉斯貴支 名 稱：《宮娥》 作 者：委拉斯貴支 創作時間：1656 年 尺 寸：318 × 276cm 類 別：布麵油畫 收 藏：西班牙，馬德裏，普拉多美術館 這是委拉斯貴支晚期的一件重要作品，描繪了宮廷裏的日常生活。小公主瑪格麗特被描繪得既莊嚴又具有掩蓋不住的稚氣，占據畫麵的中心位置。一名宮女向她跪獻水杯，畫麵的右邊是正在作畫的畫家本人。畫家把自己安排在這一頗富戲劇性的情節中，使整幅圖畫具有濃鬱的生活氣息和情調。
43.／倒牛奶的女人／維米爾 名 稱：《倒牛奶的女人》 作 者：維米爾 創作時間：1656～1661 年 尺 寸：45.5 × 41cm 類 別：布麵油畫 收 藏：荷蘭，霍蘭，國立博物館 《倒牛奶的女人》是維米爾單個人物作品中最廣為人知和深受喜愛的一幅。畫中的女傭身材健壯，圍裙有一角塞起，正忙著準備早餐。左邊牆角有一扇窗戶、一隻藤籃和一盞燈掛在一邊，桌上一些食物雜亂地擺放著。在這幅畫中，一種動人的平凡與寧靜之美撲麵而來，它直接、單純、有力地表現出了荷蘭人的性格，受到廣泛推崇。
44.／帕裏斯的評判／克洛德•洛蘭 名 稱：《帕裏斯的評判》 作 者：克勞德·洛蘭 創作時間：1645～1646 年 尺 寸：50.8 × 36.4cm 類 別：板上油畫 收 藏：美國，華盛頓，國家美術畫廊 這是一幅具有深厚神話色彩的風景畫，畫中描述了一個優美動人的希臘神話故事。在畫麵上，洛蘭把故事發生的場景安排在具有典型意大利特征的風景裏。羅馬周圍的曠野沐浴著一片金色的陽光，與神話故事融為一體。風景因眼前的一株大樹而格外壯麗。在它的襯托下，帕裏斯與三位女神以及維納斯的兒子丘比特，如同戲劇舞台上的演員，近在觀眾眼前，令人看清他們一舉一動，甚至仿佛能夠聽到聲音。
45.／林蔭道／霍貝瑪 名 稱：《林蔭道》 作 者：霍貝瑪 創作時間：1689 年 尺 寸：140 × 103cm 類 別：油畫 收 藏：英國，倫敦，國家美術館 此圖展現了鄉野的美麗風光，畫麵上寧靜的鄉間景致看似平淡，卻耐人尋味，使觀者心曠神怡。對稱的小樹於平穩中見動感，隨小道向前遠望還能看到左旁的教堂尖頂，右旁兩幢高頂茅屋，車轍印在泥濘的村道上，表現出一種正在延續著的平靜而艱難的生活，占有大部分畫麵的天空則雲蒸霞蔚，美得令人陶醉。這幅畫中還帶著一種憂傷的諷刺意味，長長的林蔭大道在灰暗的地平線處消失到一點，畫中這種憂傷的諷喻也是霍貝瑪現實生活的真實反映。
46.／發舟希苔島／華多 名 稱：《舟發西苔島》 作 者：華多 創作時間：1717 年 尺 寸：129 × 194cm 類 別：布麵油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 華多活躍於18世紀初期的法國畫壇上，是一位天才畫家。他的早期作品表現的多是下層平民生活，後期則致力於描寫貴族青年男女們在田野和庭院裏談情說愛、尋歡作樂的場麵，為此他被人們稱為“風流畫家”。華多的畫為同時代的洛可可畫家提供了範本，為洛可可繪畫藝術的產生奠定了基礎。他的許多作品都表現貴族的縱情享樂，但作品題材的庸俗並沒有掩蓋他過人的才華，相反，他能夠使這種世俗的遊樂生活看起來具有一種非凡間所有的清幽閑適。
47.／吸煙者的箱子／夏爾丹 名 稱：《吸煙者的箱子》 作 者：夏爾丹 創作時間：1737 年 尺 寸：32.5 × 40cm 類 別：布麵油畫 收 藏：法國，巴黎，盧浮宮 夏爾丹的這幅《吸煙者的箱子》堪稱靜物畫史上的傑作。整張作品被一種靜謐的氣氛所籠罩。畫家首先將靜物擺成令人滿意的組合，以此作為構圖的基礎。白色的罐子與桌子的平台相互垂直，構成畫麵主要的對立構架，左側打開的箱子蓋上的紅色左邊條，呼應了作為主體的白色罐子，使之不顯得孤立。而箱子蓋的上邊條則與平台這條很長的水平線相呼應。
48.／蓬巴杜夫人／布歇 名 稱：《蓬巴杜夫人》 作 者：弗朗索瓦·布歇 創作時間：1756 年 尺 寸：35 × 44cm 類 別：布麵油畫 收 藏：英國，愛丁堡，蘇格蘭國立美術館 作為一個宮廷畫家，布歇的一生都受著法國國王路易十五的情婦、巴黎風流才女蓬巴杜夫人的控製，其藝術從而代表了整個貴族藝術。在這幅作品中，布歇把洛可可風格發揮到了極點。他把蓬巴杜夫人當作花來描繪，她年輕美貌，著華麗盛裝，斜坐在雕像和花叢前，體態嬌弱，洛可可宮廷藝術追求的正是這種“優雅、美麗、柔和、嬌媚和享樂”的效果。
49.／秋千／弗拉戈納爾 名 稱：《秋千》 作 者：弗拉戈納爾 創作時間：1766 年 尺 寸：81 × 64cm 類 別：木板油畫 收 藏：英國，倫敦，華萊士收藏館 這幅木板油畫創作於1766 年，是弗拉戈納爾最著名的代表作。作品描繪的是一對貴族夫婦在茂密的叢林中遊玩戲耍。年輕的貴婦人正在蕩秋千，眼光中充滿挑逗，她故意把鞋踢進樹林中，其夫被引得四處忙亂地尋找，她反而恣情大笑。作品趣味雖然輕佻俗豔，卻很符合當時貴族的口味，無論題材與形式，都體現了典型的洛可可風格。
50.／馬拉之死／大衛 名 稱：《馬拉之死》 作 者：大衛 創作時間：1793 年 尺 寸：165 × 128.3cm 類 別：布麵油畫 收 藏：法國，布魯塞爾，皇家藝術博物館 馬拉因患嚴重的皮膚病必須浸泡在熱水中辦公，被女刺客保皇分子夏洛特·科爾黛趁機刺死。大衛以嚴謹的寫實手法描繪了發生的悲劇：馬拉倒在被鮮血染紅的澡盆裏，慘白的屍體在深色的背景下顯得異常刺目，那隻握著鵝毛筆的手垂落在地上，不遠處是凶手留下的匕首。整幅作品結構簡潔而嚴謹，筆觸沉著而有力，馬拉的形象猶如石像一般，顯示出一種英雄的氣概。
請看下集 根據網絡資料收集整理 製作：Chenxu 2010.8.20 更多精彩幻燈片請訪問http://www.52e-mail.com
