詩歌的寫作與語言製作(ZT)

詩歌的寫作與語言製作

發表日期：2005年11月1日  出處：中國寫作與發表網   作者：YANMING

詩歌概述

　　詩歌是文學的重要體裁之一。“詩言誌，歌詠言”（《尚書•堯典》）“故哀樂之心感，而歌詠之聲發。誦其言謂之詩，詠其聲謂之歌。”（《漢書•藝文誌》）

　　詩歌具有認識作用、教育作用和審美價值。“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也。”（《漢書•藝文誌》）孔子提倡“溫柔敦厚”的儒家詩教。勞動者也重視詩的作用，“饑者歌其食，勞者歌其事”。我國曆來強調“詩言誌”。言誌的詩必須具有從思想感情上影響人和對人進行道德規範的力量。“詩是人類向未來所寄發的信息；詩給人類以朝向理想的勇氣。”（艾青：《詩論》）

　　詩歌具有以下三個特點：

　　（一）思想內容的集中性。詩歌是一定的社會生活的最集中的表現。“意思猶五穀也，文，則炊而為飯；詩，則釀而為酒。”（吳喬《圍爐詩話》）詩歌思想內容的集中性主要體現在：它是通過創造意境（詩的形象）來表達作者思想感情，反映社會生活的。意境，就是內情與外景的水乳交融，情理、形神的和諧統一，就是具有強烈感染力和啟示力的富於詩味的藝術世界。
　　（二）表達方法的抒情性。詩歌是一種抒情的文學樣式。“詩者，誌之所之也，在心為誌，發言為詩。情動於中而形於言”。（《毛詩序》）詩貴真情。“沒有感情，就沒有詩人，也沒有詩歌。”（別林斯基）“詩者：根情，苗言，華聲，實義。”（白居易）“詩的創作貴在自然流露。詩的生成如像自然物的生存一般，不當摻以絲毫的矯揉造作。我想新體詩的生命便在這裏。”（郭沫若）詩歌的抒情與其他文學樣式的抒情相比較，其表現特別強烈。
　　（三）語言形式的音樂性。詩是最富音樂性的語言藝術。“情發於聲，聲成文謂之音”（毛詩序），和諧的音韻，鮮明的節奏，是詩歌區別於其他文學樣式的一個基本特點。馬克思說：“既然你用韻文寫，你就應該把你的韻律安排得更藝術一些。”魯迅要求：“新詩先要有節調，押大致相近的韻”。總之，詩的本質是：通過精心製作的語言，形象地表現獨特的思想感情，巧妙地從特殊中顯示一般，使自我的感覺世界和情感世界達到和諧與統一。

初學者怎樣學習寫詩呢？
 
　　一、捕捉和創造詩的形象
 
　　（一）詩用形象思維寫作

　　別林斯基早就指出：“哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。”（《一八四七年俄國文學一瞥》）這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。

　　進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：“形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的麵前，象印子打在紙上樣地清楚。”因此他說：“寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。”能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。那麽怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在１９１３年，他從薩拉托夫回到莫斯科。

　　為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：“我不是男人，而是穿著褲子的雲”。說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎麽辦呢？他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了“穿褲子的雲”作為一首長詩的標題。

　　（二）詩是“想象的表現”

　　亞裏士多德說：“詩需要一種特殊的賦予，或其人有瘋狂的成分，或者使他容易想象所要求的神態。”雪萊：“一般來說，詩歌可以解作‘想象的表現’。”布萊士列特：“詩歌是想象和激情的語言。”別林斯基：“在詩中想象是主要活動力量。創作過程隻有通過想象才能完成。”艾青說：“沒有想象就沒有詩”，“詩人最重要的才能就是運用想象。”詩人的想象和科學家的想象不同。培根指出：“詩是一門學問，在文學的韻律方麵大部分有限製，但在其他方麵極端自由，並且和想象有關係。想象因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。”雪萊也說過：“詩使它觸及的一切變形。”安徒生在他的童話《創造》中寫道：一個愛寫詩的青年人，因為寫不出好詩來而苦惱，於是去找巫婆。巫婆給他戴上眼鏡，安上聽筒，他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的曆史，野李樹在講故事，而人群中，一個故事接著一個故事在不停地旋轉。這裏說的其實是，要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特征觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特征加以變化的勇氣。由於變形，詩的形象往往具有象征的意義。例如臧克家的《老馬》：

　　 總得叫大車裝個夠， 這刻不知道下刻的命，
　　 它橫豎不說一句話， 它有淚隻往心裏咽，
　　 背上的壓力往肉裏扣， 眼裏飄來一道鞭影，
　　 它把頭沉重的垂下！ 它抬起頭來望望前麵。

　　這裏寫的並不僅僅是一匹可憐的老馬，而主要是寫三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的精神素質。“老馬”是個有象征意義的形象。

　　（三）詩歌形象的創造

　　馬雅可夫斯基在《怎樣寫詩》中對青年作者說：“應該使詩達到最大限度的傳神。傳神的巨大手段之一是形象。”艾略特認為，創造形象就是“尋找思想的客觀對應物。”具體方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；曆史與現實轉化；現實與未來轉化等。

　　需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重於形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，隻能損害詩歌。

　　二、巧妙地進行詩的構思

　　（一）詩的靈感

　　構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什麽引起的？簡單的回答是：創作的衝動——靈感的爆發。

　　艾青說：“所謂‘靈感’，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝的心靈的閃耀。所謂‘靈感’是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。”（《詩論》）

　　對於一首詩來說，靈感是因；對於客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。在“靈感”爆發之後，創作就進入具體的構思。

　　（二）詩的構思

　　詩歌構思十分重要。詩人郭小川在《談詩》中說：“詩是要有巧妙的構思的。”“你提到了構思，我覺得這是抓住了關鍵的”。關於詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：“首先關於適合於詩的構思的內容，我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方麵的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方麵，詩也還是一種精神活動，它隻為提供內心觀照而工作。”什麽是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：“詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內心體驗。”“詩人必須從內心和外表兩方麵去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我裏去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。”（《美學》第三卷下冊，第５４頁）所以，詩人寫詩雖然“並不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫”。（艾青）遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由於抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己）的內心生活，詩人應該隻表現“單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境”。（黑格爾《美學》）

　　詩歌構思的過程包括以下的內容：
　　（１）提煉詩情。就是從一般感受中尋覓顯示一般感受的獨特感受，表現共同感受的具體感受。如艾青的《自由》。
　　（２）選取角度。抒發詩情應選擇合適的角度。一般地講，有兩個大角度，一是直抒胸臆，詩人直接站出來抒情，如聞一多的《口供》。用這個角度寫詩，應忌空泛，要創造出鮮明的個性化的詩人形象，否則容易直露。另一個角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景寫感。如前邊提到的臧克家的《老馬》。
　　（３）布局謀篇。詩的開頭、結尾怎麽寫，各部分之間如何組成有機的整體，需要認真考慮。這就要思索：在這首詩中，我用什麽把詩情串連起來？一般抒情詩，“總是以情緒（感情）的變化的層次來貫穿的。”（郭小川《談詩》）
　　（４）錘煉語言。語言是詩的表現的最重要因素。在構思過程中極為重要。我們將在本章第三節作專門的研究。

　　寫詩應該重視詩歌構思的技巧。郭小川主張：“沒有新的構思，沒有新的創造，就不要動筆”。因此，構思必須做到：新、奇、巧。總結前人的經驗，有一些技法是可以借鑒的。
　　如：象征構思，輻射構思，“道具”構思，借代構思，命題構思，矛盾構思，虛擬構思，反意構思，側麵構思，對比構思，對話構思，等等。

詩歌語言的製作

　　“詩實際是一種語言”、“作為詩的觀念的傳達手段，文字這個因素也和用在散文裏的表現有所不同，它在詩裏本身就是目的，應該顯得是精煉的。”“詩也不能停留在內心的詩的觀念上，而是要用語言把意造的形象表達出來。在這方麵，詩又有兩種事要做：第一，詩必須使內在的（心裏的）形象適應語言的表達能力，使二者完全契合；第二，詩用語言，不能象日常意識那樣運用語言，必須對語言進行詩的處理，無論在詞的選擇和安排上，還是在語言的音調上，都要有區別於散文的表達方式。”（黑格爾《美學》）

　　詩的根本語言是意象語言。意象是具象化了的感覺與情思。意象語言具有直覺性、表現性、超越性等特點，它更應該符合詩人主觀的感覺活動與感情活動的規律，而不是客觀的語法規律。這是詩性語言與實用語言的本質差別。所以，詩歌這種藝術無法以日常實用語言為媒介。

　　詩人隻有對實用語言加以“破壞”、“改造”，如艾略特所說那樣“扭斷語法的脖子”，才能使之成為詩的語言。為此，作詩必須研究詩的語言修辭，也就是要掌握詩的語言的表現手法。詩的語言表現方法主要有：比喻，起興，借代，反襯，象征，通感，矛盾修飾，虛實組合等。此外還有其他的一些修飾方法，它們都有助於詩情詩意的表現。習作者唯有通過閱讀、研究和多寫才能掌握詩的語言修辭技巧。寫詩，不僅要重視修辭，還要重視詞句錘煉。古今的著名詩人都注意詩句的推敲和錘煉。詩句的推敲，決不是單純的形式技巧問題，它與詩意、詩味，和表現詩的主題密切相關。像“黑夜過去了就是光明”這樣一個意思，如果平白地直說出來，會令人覺得淡然無味，臧克家反複尋思，最後才把它寫成：“黑夜的長翼底下，伏著一個光亮的晨曦。”

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