朱新建，江蘇南京人，由於對文人畫的革新，成為文人畫的反叛者；被譽為新文人畫藝術家代表。他的畫備受爭議的同時，畫價也一直上漲，預計新一輪拍賣價將接近上千萬元！
多數人畫畫都是不瀟灑的，但是很向往瀟灑這件事情。這件事情，與境界相關，少了任何一個條件都不行，瀟灑不起來。好畫家，其實是不想瀟灑，甚至不敢瀟灑的人，他自己就瀟灑了。
簡筆畫最見功夫，就是兩個字，巧合。所有的筆墨趣味都可以用巧合來說清楚，筆墨不死，就是因為巧合，而這個東西，是要花很大的工夫去弄的，誰也碰不上。一筆畫不好，一萬幅都不好，不要指望你能碰好了；一筆畫好了，所有的畫都好，天下就是你的。
生病以後，覺得孫猴子的名字好，悟空。悟了才空，空了才有力氣，大鬧天宮都敢。畫畫怎麽悟？就是畫自己最感興趣的畫，用最快活的方式去畫，不是掙大米當民工，興趣，悟的第一步。
悟這件事情，如花似雪，熱一點就化了，涼一點就枯萎，稍縱即逝，不是拚了命用功，根本抓不住的。畫畫要拚命的，畫死為止，我就準備畫死了犧牲了，才可能悟得出來。必須畫足夠多的量，才出得來。但是苦用功也沒用，要有活勁兒。
筆和紙應該有點讓勁，有點像摸一個滾燙的開水壺，不能很放心地躺在上麵。
色欲本身確實沒什麽意思，就像部隊裏吃的壓縮餅幹，除非你快要餓死。愛情這事也挺懸，至今弄不懂含金量到多少以上算金。情、色兩件事加在一起，話就多了。多到可以去唱、去寫、去畫，沒完沒了。
陳村說：“性，就是不知道拿自己怎麽辦。”說得好。人一般會被兩件事“催”、“逼”，一是性，一是命。上海人說話叫“性命交關”，人被這兩件事一催一逼，輕則昏頭昏腦，重則還會發發神經。甚至於為了性去跟人以命相拚的，古往今來也不在少數。按《心經》的說法呢，色就是空，倒是省心了，也不用發神經了，也不用拚命了，但既然是“有色皆空”了，要命幹嗎用呢？
畫一無是處的畫是我一直夢想的事，假如有一天真能畫出來，我就真的太牛逼了。
畫畫永遠是少數人玩的遊戲，少數人在畫，少數人在買，大多數人讀印刷品而已。
筆正了以後，隨便什麽破筆，都會有鋒。先正著拿，就跟一個兵器一樣，一根棍子或者竹竿，你橫著掃沒有多大力量，直著戳，都受不了。
還有，心裏有鋒很重要，筆已經破了，已經被用得幾乎沒有水分了，心裏還是很從容，姿勢也對，那一下他媽的經常會出來很好的效果。飛白啊什麽的，意到筆不到啊，全是這樣出來的。
一個民族，老不讓它在自由、溫潤的環境裏，審美的氣質就會弱化。不懂審美，光知道賺錢，那這民族挺可怕的。以前，我們騙小女孩，想討好她，隻要背三首唐詩，她就感動得要命，天天跟在你屁股後麵。現在你不給她洋房，不給她汽車，她理都不理你。種群如果都變成這樣，確實挺可怕的。
眼下這個時代可以用一個詞形容，就是“肥碩”。上了一大盤肉，覺得肉挺多的，但吃起來每一塊都不是味道。對於中國文化，今天真的隻剩頂禮膜拜的讚歎。中國的文化人越來越隻玩他們自己的，越來越使文化和民間脫離。
目光短淺的政府，可能隻看到文學的利用價值，而稍微有點長遠目光的就知道，文化不僅僅是文學這種白紙黑字的拍馬屁。
在整個曆史時期，為了安定、繁榮、和平，普通的文化建設都非常重要，比如詩詞，比如繪畫，比如純欣賞性的作品，不僅僅是字麵上的東西，不是表麵上的歌功頌德。稍微有點眼光的統治者，肯定非常重視這個，繪畫能起的作用就是這種。且不說一張畫、一件瓷器就能反映這個朝代是興盛還是敗落，強大還是弱小，就連一枚錢幣的質量，也能顯出氣派如何。所以真正有點眼光的統治者，肯定不會忽視這些問題。
一個理想的社會應該更加寬容，興趣和價值取向應該更加豐富，更加多樣，各種價值取向都有比較自由的生長空間，尤其是藝術，在審美上麵要有更加豐富的樣式。當更加豐富的價值取向出現的時候，社會就會變得更美好一些，或者說更深刻一些，而不是單純的趕時髦，也不是單純的裝典雅。
