蔣勳：不是所有人，都能看見美

 

 

老子在《道德經》裏說：天下皆知美之為美，斯惡矣。

 

所有人知道的美，已經不是美了。

 

大眾審美的風起雲湧，社會的流行風潮，不是沒有原因，背後一定有一個東西在驅動。

 

普通人說不清楚那是什麽，少數人卻能嗅到其中的趨勢，而這些人往往不是左腦很強、永遠考第一名的人，而是直覺很厲害的人。

 

北宋趙佶（宋徽宗） 《溪山秋色圖》 台北故宮博物院藏

 

美，可能是一種顏色

 

汝窯是世界第一瓷器品牌，有名的“雨過天青”，最早是五代後周世宗創造的。

 

別人問世宗：你喝茶的茶杯，是要藍色的還是綠色的？

 

他看著天說：給我燒一個雨過天晴的顏色。

 

工匠很犯難，因為他要等下雨，等雨停，要看天空很久，觀察到天光在藍跟綠之間變幻，其間又透露出太陽將要出來的淡淡的粉紅色。

 

聰明的皇帝宋徽宗把它沿用下來了。

 

北宋·汝窯天青釉圓洗

 

單色係可以很美，其實是宋瓷創造的。

 

宋代之前是唐三彩，之後是元青花、清彩瓷、琺琅瓷，宋朝決定一件瓷器可是隻有白色、青色，同樣也美輪美奐。

 

台北故宮有一個蓮花盆，珍貴得不得了，當年不過是養水仙的花盆。

 

現在全世界隻有幾十幾件汝窯，汝窯在世界拍賣市場價格是最高的，全世界的貴族都以擁有一件汝窯器皿為榮耀。

 

國外皇家瓷器廠，很長一段時間是以宋元明最好的瓷器為母本，做一點簡單的加工，鑲鑲金邊之類的。

 

宋瓷其實是世界瓷器第一品牌，而且是一千年的品牌。

 

南宋 佚名《碧桃圖》 北京故宮博物院藏

 

美，可能是一朵花

 

花的美，其實是一個計謀，用來招蜂引蝶，其背後其實是延續生命的旺盛願望。

 

植物學家說，花的美是在上億年的競爭中形成的，不美的都被淘汰了。

 

為什麽白色的花香味通常都特別濃鬱，因為它沒有色彩去招蜂引蝶，隻能靠嗅覺。

 

我們經常讚歎花香花美，“香”和 “美”這些看起來可有可無的字，背後隱藏著生存的艱難。

 

 

大家都知道《清明上河圖》，一個畫家受命去畫他的城市，表現其中的繁華。

 

畫家畫了一千六百多個人，各式各樣的場景。

 

其中有一個場景是：官家的轎子出來，前麵有人舉著“肅靜回避”，一個小孩在路中間玩，他媽媽怕他被馬踩到，驚惶地把他抱起。

 

南宋 佚名《牡丹圖》北京故宮博物院藏

 

唐朝人喜歡畫牡丹，宋朝以後發現牡丹的美，不能體現生命頑強的競爭力，就開始畫梅花。

 

唐的文化、宋的文化為什麽有厚度？因為它看到大的，也關心小的。

 

杜甫擠在難民裏麵逃難，寫出“朱門酒肉臭，路有凍死骨”。

 

十個字變成千古絕唱，不是詩的技巧，而是詩人心靈上動人的東西：他看到了人。

 

北宋 佚名《桃枝棲雀圖》美國克利夫蘭美術館藏

 

藝術所講的，都是人的故事

 

我們從年輕時開始，就因為工作忙碌，忽略了人與人之間的感覺，但工作忙碌之餘，你還是一個人，你必須每分每秒提醒自己回來做人。

 

你看到了美，才會覺得這個世界是值得好好活下去的。

 

如果你看到的隻是品牌，隻是假的美，你不見得會快樂，那反而可能會是你得抑鬱症的原因。

 

南宋 李安忠《晴春蝶戲圖》

 

找回美的感覺其實很簡單。

 

去觸摸一片葉子，去聞一下在很熱的夏天午後暴雨的氣味……那些我們有記憶的感覺，都會引發我們的感觸和感動。

 

一個博士可能毫無美感，但一個不識字的農夫卻可以過得很美，他看得到月光的美，看得到稻浪翻飛的美。

 

美是最大的財富，它不會因為你的學曆而不同，但是會因為你“人的部分”的不完整而不同。

 

南宋 馬麟 《桃花圖》

 

回到生命的原點，才能看到美。

 

周遭所有最微小的，看起來最微不足道的事情，可能是我們最大的拯救。

 

在今天這樣的社會裏，講多深刻的大道理，可能也拯救不了你的人生，我們能做的是許許多多微不足道的小事，一點點像女媧補天一樣，把我們的荒涼感彌補起來。

[darami456]

看了很多蔣老師說講座，受益匪淺！

[BananaeEggs]

美學是一科專門學問，依文化習俗而異，沒有一定標準（纏小腳美嗎？）。例如，畫中一隻鳥，（1）四平八穩地站在粗樹枝上，或是（2）鳥把一根細長的樹枝壓成弧形，枝子幾乎快斷了（動態感十足），哪個更美？此外，一個瓷器若帶有缺陷美，更有特色。