來源：藝非凡
可曾想象過，當世界名畫動起來，甚至跨越幾個世紀無縫銜接，是怎樣的光景？
被泰森咬掉耳朵而驚恐不已的梵高。
《呐喊》中突然活蹦亂跳的人物。
“拾穗者”不拾穗，變成了手舞足蹈的少女。
“戴珍珠耳環的少女”從17世紀米勒的麥田裏瞬移到19世紀維米爾的油畫布上。
這些逼真得與原作，如出一轍的造型竟全都是張靚穎一人扮演。
這本是她單曲“dust my shoulders off”的MV，不曾想，竟獲得了德國紅點獎。要知道，德國紅點獎是世界三大設計獎之一，說是設計界的“奧斯卡”一點都不為過。
且不論音樂，隻是MV的創意與形式，就獲得了包括紅點獎在內的大大小小六個國際獎項，並入圍了三個國際A類電影節，連BBC都把它放在首條位置。
MV中除了梵高、少女、農婦，還有近十餘個造型都完美地複現了幾個世紀前的景致。更令人吃驚的是，跨越了數個世紀完全不同藝術形式和藝術家的代表作，竟訴說了一個故事。
每一個情節無不出人意料，卻又合情合理。上一秒還在現實世界穿梭的紅衣女郎，眨眼便在愛德華·霍普的《夜遊者》中自由行走。
這幅創於上個世紀的名作，本是被一片愁雲慘霧籠罩著，卻因紅衣女子的闖入，意外地多了幾分生命。她的進入，沒有絲毫突兀，反而給了畫作新的意義。
前一刻還是《戴珍珠耳環的少女》，下一秒卻成了《克裏斯蒂娜的世界》裏的殘疾少女。
安德魯·懷斯 《克裏斯蒂娜的世界》 1948
隻不過，她不再是油畫裏孤寂與絕望的少女，而是一個滿是魅惑的時髦女郎。
被時髦女郎炮轟的“入侵者”沒有變成炮灰，竟成了令人眼前一亮的修拉的點彩。
穿過一片彩色圓點，不就是修拉經典的《大碗島的星期天下午》嗎。
修拉 《大碗島的星期天下午》 1884-1886
本是一副寧靜祥和的典型新印象主義代表作，畫麵中的人物手舞足蹈起來，1886年的油畫瞬間成了21世紀的動畫。
這條藍色海麵流向的遠處，竟是蒙克《呐喊》中的那條河，兩種毫不相幹的藝術形式，就這樣毫無嫌隙的連接在一起。
才知道，那人“呐喊”的原因，不是驚恐和痛苦，是被達利的《聖安東尼的誘惑》嚇到了。
瘮人的大長腿，頂端世界誘人的女神。
女神不遠處的金屋，讓人瞬間從達利的世界，到了埃舍爾“不可能的藝術”時空。
從他的《另一個世界》中墜落，明知是轉場的鏡頭，但更讓人想知黑暗的盡頭是何處。
突然掉落的青蘋果，才恍然大悟，是超現實主義馬格利特的《人類之子》。
拿開蘋果，又回到了達利標誌的長胡子。
這位20世紀最具代表性的畫家，不僅印證了“生命在於折騰”，更深情演繹了換一種藝術形式，轉身換個帽子足矣。在桌角的這邊坐下，又回到最初的咖啡館。首尾呼應，鏡頭拉出，沒有一句說明，觀眾也知道它已經走向結束。
就是這樣，一個個滿是驚喜的情節，一條條全新的解讀方式，堪稱史無前例的MV，至今已經被觀看了1400多萬次。
下麵請觀看完整視頻：
我們隻看到了一切的榮耀，卻不知它背後的辛酸。這個吸引了全世界目光的MV，每個造型都需要把油彩直接畫在皮膚上。
48小時內不停地卸妝、化妝，張靚穎在化第二個造型時臉就已經腫了，但她依舊樂在其中。
正如她被在BBC采訪時說的一句話，“我希望當別人讚揚我的成功時，我能自信地說出‘I deserve it’，隻有如此，我才敢想得更遠，才敢往更遠的地方看。”
請看張靚穎和她的攝影團隊幕後的故事：
正因為如此，才有了她的“body first”MV再獲紅點獎。和第一支MV不同的是，它沒有豔麗的色彩，不僅通篇黑白，連主人公都消失畫麵中。
兼具實驗性與藝術性的MV，大量運用視錯覺效果，新穎的藝術形式更讓人難以相信這是一條商業片。
它表述了一對男女一見如故，慢慢走進彼此並相愛的故事，雖然是愛情，卻從頭到尾都是黑白兩色。
這支隱形MV中，波紋架構的抽象世界，讓人什麽也看不見，可遠離屏幕時，一切又慢慢浮現眼前。
如此遠離，不僅僅展現了歌曲中對愛情，所謂的“當局者迷旁觀者清”；
更是MV導演的訴求：在這個人人被手機綁架的時代，我們都將大量的時間耗費在了與手機的相處中，卻忘了放下手機多關心眼前人。
希望借此呼籲大家遠離使人遙遠的手機，在真實世界好好經營自己和他人的情感。
雖是催人“遠離”的MV，連周傑倫都忍不住給它打call，無處不在的創意，視聽享受滿分。
一個音樂圈的藝術，竟兩次得到設計界“奧斯卡”，這背後都離不開一個男人：導演廖人帥。
拍dust my shoulders off時，這個劇本已經在他的腦中醞釀了整整四年；拍body first時，他是抱著成品出來會飽受爭議的念頭。
這個“鬼才”導演，惡搞名家畫作早就不是第一次，與陶晶瑩合作的《真的假的》中，匹諾曹、長發公主、白雪公主……都沒能逃過他的“魔爪”。
這個大到連女媧都補不了的腦洞，除了與張靚穎合作外，還為張學友、羅誌祥、王心淩等許多名人都拍過MV。
導演的才華自是無可厚非，但更無法讓人忽視的是張靚穎的拚命，48小時內拍完一支MV，幾乎每三分鍾就要換一次造型。
如果不咬牙堅持，哪來的自信朝前看。如果不拚命，又何來14年來17張專輯，近500首歌曲，一年300天關在錄音棚度過。
因為這股較真勁，才有這張全英文神專中，一首歌被選為好萊塢全球主題曲，兩首歌拿到世界最高設計獎德國紅點獎，三首歌登上維多利亞的秘密秀，四首歌邀請國際大牌合唱，五首歌進入美國iTunes榜單。
不論聽覺，或者視覺，她都努力做到最好，也許技術顯而易見，但是藝術從不遁形，打動人的從來不是浮於表麵的技術，而是讓人清楚地感受到喜歡時的感覺。美的不止有技術，所謂“藝術不是技巧的事業，而是心靈的事業”大抵都是如此吧。
請用手機欣賞張靚穎《Body First》的完整視頻：
