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莫奈藝術專輯400張，視覺盛宴！

(2019-02-10 14:28:38) 下一個

莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日），是法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創始人之一。他對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。

莫奈繪畫視頻

莫奈一生最出名的17張名畫

▼《草地上的午餐》

▼《日出·印象》

布上油畫縱48×橫63厘米，巴黎馬蒙達博物館藏。

▼《睡蓮》

莫奈布上油畫縱89×橫92厘米丹佛美術館藏

▼《撐陽傘的女子》

▼《韋特伊莫奈花園》

莫奈花園是法國著名畫家莫奈的故居，莫奈既是著名畫家，也是出色的園藝家。他依著花木自身來的生長形態來設計花園，不僅高低錯落，而且極重視色彩的協調性，紅色、棕色、橘黃、藍色等色調的花叢錯落其中，呈現出自然的視覺動感。

▼《穿日本和服的卡美伊·莫奈》

《穿日本和服的卡美伊》這幅作品，和莫奈以往甚至以後的諸多作品相比較，風格是獨特乃至迥異的。

這一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》顯然是在室內完成的，整幅畫上可靠的光源，主要來自右側的窗子，缺少以往戶外直射的陽光。

顏色異常濃重、猛烈，對人物、對衣服的花紋，甚至包括對背景中團扇上花紋等等細節的處理都很細致。和服、日本團扇、折扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等日本元素，構成了這幅畫主要的內容。

▼《冬天的國會大廈》

1866年，在完成了《花園中的女人》以後，莫奈的“印象派”風格已初步形成了。正在這時，色當戰役爆發，莫奈逃離法國，為避戰亂住在阿姆斯特丹，後又到英國。

英國的霧都倫敦刺激了他的畫癮，他漸漸學會表現藏在煙霧中的景物。他在海德公園、泰晤士河上畫了許多寫生作品。散漫的光線極易發揮畫家的小筆觸功力。比較著名的“國會大廈”係列，有十幾幅作品。

當年莫奈在巴比鬆畫家戶外作畫的影響下，開始注意畫天空、大氣和人物在大自然的光照中的複雜色彩。這些以自然界的光色變化為目標的繪畫技巧並非輕而易舉。

曾經的倫敦人為了生計誰也不知道霧是紫色的，但看到莫奈在“國會大廈”係列作品中把倫敦的霧畫成紫紅色，倫敦人異常憤怒。不過，後來他們發現莫奈是對的，繼而莫奈被稱為“倫敦霧”的創始者。

▼《從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹》

▼象鼻山西邊的象鼻子（埃特爾塔的懸崖）

這幅畫又名《埃特爾塔的懸崖》，艾特塔特石灰斷崖矗立在諾曼底海岸上，因為其形象的高大奇特，而被十八世紀的許多畫家表現於畫布之。在眾多關於此景的油畫作品中，以印象派畫家莫奈的《埃特爾塔的懸崖》最為著名。

▼《花園裏的女人們》

《綠衣女子》的意外成功，使得年輕的莫奈雄心勃勃，決心繪製另外一幅大型油畫《花園裏的女子》（2.55×2.05米），這件作品是這個時期中最為重要的一件。創作是在租來的房子的庭院裏進行的。

由於畫幅很大，為了便於揮筆，他在庭院中挖了一個地溝，把畫布降了下去。畫麵上的4個女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、發型、姿態，畫家需事先分別畫出草圖，然後再組合到一起。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊（後來的莫奈夫人）。

為了盡可能在相同的日照下作畫，有時畫家不得不停下來等待時機。為了突出四位美麗的淺色著裝女性，使之更顯華麗，畫麵上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人，在她的身上既有林間射入的陽光，又有樹木的陰影，的確是真實的再現。作品雖然相當的新穎，但未被1867年的沙龍選中。

▼《海濱公園打傘的女子》

這幅畫構圖偏上，左側的小男孩與打傘的婦女形成了一個三角構圖，起到平衡畫麵的作用。以綠，藍，褐為主色調，色彩清新明快，人物的衣服顏色與背景統一，看不到明確的陰影與輪廓線，筆觸大膽隨意，裙擺與草的走向充滿動感。

莫奈比任何畫家更著重於捕捉一瞬即逝的景象，並不注意物體本身的輪廓。他說：“光是畫中的主角。”他又描述如何努力去畫“空氣的美……但這是不可能的。”莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西，這幅畫裏天空中有浮雲掠過，我們幾乎可以感覺到那吹送浮雲的微風。

這一幅畫作，實際上是莫奈所有關於卡美伊的畫作中最廣為人知的一幅。當時的莫奈，大概也處在人生最“愜意”的時候，嬌妻幼子，年富力強，事業雖算不上成功，但一直在朝著非常有希望的方向前行，生活雖然不富足，但是壓力也沒有很大，所以這一時期莫奈的畫作無一例外都滿是陽光、鮮花，生氣和活力。

▼《冬季早晨時的幹草堆》

《幹草堆》是莫奈的主題繪畫係列之一，它記錄了幹草堆在一天不同時間光照下的色彩變化，印象派畫家強調瞬間的視覺印象,其繪畫表現的是一瞥的印象，一反以往那種追求精確逼真的繪畫觀念。倘若想在印象派繪畫中尋找逼真的一麵，那麽就要遠看。但印象派繪畫吸引人的正是它的朦朧和色彩變化的微妙。

從莫奈畫《幹草堆》，看出了印象派畫家的整個作畫靈感的源泉，即光色的變幻激發了他的藝術熱情。他曾對友人寫信說：“太陽落下得那麽快，我追不上它。”

▼《威尼斯大運河》

▼《海浪》

莫奈表現法國海岸浪潮波濤的層疊翻滾和變換，色彩和動感強烈，同時和上空漂浮的雲彩，形成了“濃妝淡抹”和“動靜結合”的對比。

▼《聖拉紮爾火車站》

繪於1877年的“聖拉紮爾火車站”是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場麵的實際“印象”。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫麵的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。

▼《日本橋》

莫奈的秘密花園

從巴黎乘車一路向西，在大約45分鍾的走馬觀花之後會抵達一個綠樹成蔭、風光旖旎的吉維尼小鎮(GIVERNY)。這處位於塞納河畔的小鎮上有一處二層樓房，唯美至極。1883年法國印象派大師莫奈乘火車經過小鎮的時候，被那裏的寧靜氛圍所深深吸引，於是決定在此定居。這裏擁有一座非常著名的花園，人們稱為“莫奈花園”。莫奈的傳世之作——《睡蓮》就是在這裏創作的。莫奈故居是座美麗的綠色房子，從這裏依稀可以找到很多莫奈作品中的景色。

他每天到田間地頭寫生。就像阿爾勒農民看不慣梵高在田野裏寫生一樣，吉維尼的農民也看不慣莫奈。他們不喜歡都市人，不認為畫家是一種職業，他們視莫奈為一個遊手好閑、自高自大的人。如果他在柳樹前寫生，農民就砍掉柳樹，如果他在畫麥垛，農民就去毀掉麥垛。種種不便，讓不善言辭的莫奈把重心轉移到鄰居管不到的圍牆內，莫奈花園在這樣的情景下漸漸變得姹紫嫣紅、豐滿美麗。

在莫奈的精心構築下，莫奈花園的花兒，幾乎是四季不敗：夏天，牽牛花紫、天竺葵紅、向日葵黃、蘋果花香，還有多情的玫瑰花等，把花園繪出斑斕的色彩，溢著醉人的芳香；秋季，繡球花、風鈴草等競相開放，緊接著銀杏葉黃，楓樹葉紅，蘆葦花搖曳柔曼的舞姿；冬天，賞花場景從室外搬到室內，花園的溫室內，蘭花悅目；冬末初春，黃茉莉、聖誕玫瑰搶先登場；春天鬱金香、水仙花紛紛冒頭，莫奈花園重又活躍。

撥開繁茂的枝葉，穿過芬芳的鮮花，走過精致的小橋，靠近這處歲月靜好的老屋。

莫奈花園分為陸園和水園。莫奈曾在給朋友的信中說：“我在尋找，想做以前沒做過的事情，向最大的神秘挑戰，建一座水花園。” 1893 年，莫奈又買下鄰近的一塊土地，挖了一個池塘，引入吉維尼小鎮附近的河水，種植了紅、黃、藍、白和攻瑰色的大片睡蓮，並搭建了一座日本式的拱形木橋。他說：“普天之下能引起我興趣的，隻有我的畫和我的花。”素雅、高潔的睡蓮成為夏天花園裏真正的主角，它們是莫奈畫筆描摹的對象。

晚年的莫奈幾乎足不出戶，在近20 年間，他常把畫架支在水邊。那時的莫奈淩晨3 點起床，一連幾個小時坐在睡蓮池畔，與大自然心靈交融，捕捉不同季節、不同氣候甚至一天的不同時刻裏，花與水在光的閃爍和風的流動中，變換顫動的瞬時效果，把這種稍縱即逝的印象複述到畫布上。今日世界各地所看到的莫奈晚年的《睡蓮》作品其創作原型大多來源於這個水園中。

現在要看莫奈花園標誌性的睡蓮池和日本橋，要穿過一條隧道。池塘其實不大，日本橋的棚架上紫藤正開得燦爛。池邊小徑彎曲環繞，水邊錯落著鳶尾花、水仙花，周圍有數棵垂柳和一棵紫色的山毛櫸，這裏確有日本花園的情調。

晚年的莫奈幾乎足不出戶，在近20 年間，他常把畫架支在水邊。莫奈將他對東方藝術的體驗通過睡蓮池轉換到了花園營造上，日本橋、竹林都是日本園林的元素，但是，莫奈仍然堅持園林設計是來自視覺的需求，池邊的花草依然嚴格按照四季時令和植株高低來種植；而睡蓮池畔的植物，則可以透過水麵的反射，產生倒影，以營造夢幻的氣氛。