他們在地鐵裏偷拍，記錄了都市下麵的冷暖人生 （ZT）

▲  攝影師 Dina Alfasi （左一）和她14歲的兒子

以色列攝影師蒂娜（Dina Alfasi），是一位14歲男孩的母親。她的主業其實是一名工程建築師。她說：「我不是專業的攝影師，攝影對我而言就是一種生活方式；類似於一種附加的體驗，使我可以通過我的眼睛、我的視角來講述一個個故事。」

她大多數拍攝的場景，都是在上下班公交車或火車上遇到的陌生人。蒂娜說她試圖抓捕的，是人與人之間那種親密的通感時刻。那種充滿情感的一瞬：愛、痛苦、恐懼、或快樂，無論是什麽，隻要讓看到的人能真實的被觸摸。

蒂娜作品《車上的人》其中的一張獲得了 2017年 IPPA iPhone攝影大賽「人物」 組的一等獎。其中多張作品獲得 2017MPA世界手機攝影大賽優秀獎。

▲ 2017 IPPA iPhone大賽獲獎作品

蒂娜用 iPhone 拍攝的作品，示圖打造一種歸於每個被攝體的專屬空間。在這個凝固的時空裏，對方不被打擾，不被引導，也不做解釋。讓他們自然而然的訴說和講述，無論是單獨的個人，或是兩人。蒂娜說，這些照片都是抓拍，不會讓對方知情。

在乘坐或等待交通工具時，每個人都「懸」在其中。不完全戒備但又不能徹底放鬆，人的一些特殊狀態，此時一覽無遺。似乎任何的提問和舉動，都會打破那僅有的「自處時刻」。

地鐵是一個典型的「小社會」，尤其對於一個國際化城市而言，裏麵有多元的文化，有著不同的人群，也有著不同的故事。地鐵，是城市中少數能夠打破社會界限的地方。也正因如此，在地鐵中能捕捉到人最真實的生活場景。

布魯斯 • 戴維森

《地下鐵》

布魯斯 • 戴維森（Bruce Davison），馬格南圖片社成員，以紀實和街頭攝影成名。1980年間戴維森開始拍攝紐約《地鐵》係列，與下一位埃文斯不同的是，他所展現的是紐約這座城市的「野性」和「無限可能」。

「我在尋找一個故事。一個我和被攝體之間的故事。一個能述說我，而不是我去述說的故事。」布魯斯是用彩色照片拍攝紐約地鐵的代表人物。

「我想把地鐵從黑暗、墮落和非人格化的現實，轉變成使人能夠重新開放給個體靈魂活力、色彩、感官的實際圖片。」他的確做到了。這些令人雀躍的照片第一時間使觀者腎上腺素增強，並期待親自體會一次這樣的經曆。

自從1904年第一條地鐵開通以來，紐約地鐵一直在不斷惡化。直到1980年春天戴維森開始他的項目時，地鐵的髒亂已到達了最頂點。塗滿塗鴉，令人不安，對大多數人來說，這是一個充滿暴力團夥和無家可歸者的危險之地。

這一時期的紐約地鐵，是世界上最不安全的地方。然而，戴維森發現，在這充滿敵意的衰敗景象中，有一種迷人的審美體驗。

▲ Michael Jackson 在那個時期的地鐵上

地鐵行駛到地麵上時，我們可以瞥見城市的一瞥，當它進入隧道時，落魄的熒光燈照射到石頭般的黑暗中，我們被困在裏麵，所有的東西都緊緊地掛在一起。

每一張照片都親自在訴說一個語言無法描述的故事，開放性的元素，使觀者任意想象。不同於日本地鐵的「扭曲瘋狂」，紐約地鐵裏的「野性」，也被一展無餘。戴維森也因此獲獎無數。

沃克 • 埃文斯

《眾人受到召喚》

沃克 • 埃文斯（Walker Evans）這一地鐵係列，是他用一台藏在風衣裏的相機，攝於 20世紀 30年代末和 40年代初的紐約地鐵；這是他深思熟慮很久的計劃之一。

「一直以來，我們的努力就是讓那些被拍的人盡可能地不知道相機的存在。對於任何了解影像能夠承載多少內容的人來說，任何進一步的語言都隻能破壞記錄本身。」這是埃文斯對於紀實片的所有訴求和努力。

所以他拍下了當時紐約地鐵最為珍貴和真實的每一幕。

他熱衷於記錄那些看似毫無美感，被日常規避的場景；敢於打破時代認同的美學觀念，允許真實日常的自我演繹。

他和助手攝影家海倫 • 萊維特（ Helen Levitt ）一起，在1938年下半年進行了這個計劃；往往海倫都坐在他旁邊吸引對麵人的注意，讓埃文斯能更輕鬆的拍攝。

由於不想打擾被攝體，他們放棄了閃光燈，但在車廂內昏暗的燈光下，隻能把快門放在1/50秒以上，並用黑漆將他的35毫米相機機身上的銀白部分全部塗黑。

在黑白片裏，不分階級、性別、種族、宗教的各樣人士都公平的出現在他鏡頭裏。人們的百般情緒和各色表情都毫無隱匿的暴露出來，直觀而不被任何語境打擾的記錄，赤裸裸的展示在眼前。細細品味，仿佛觀者也坐在被攝體的對麵，觀察和猜測。

邁克爾 • 沃爾夫

《東京壓迫》

邁克爾 • 沃爾夫（ Michael Wolf ）1954年生於慕尼黑。德國藝術家和攝影師，生活工作在香港和巴黎，作品多數關注大城市的日常生活。

邁克爾知名於拍攝香港的「密集型高樓係列」，試圖從不斷更新的全球經濟商業化，對香港城市密度的社會和經濟的影響 ，探索中國複雜的文化特征。從此開始，邁克爾就更加專注於自己的私人項目。

《東京壓迫》（Tokyo Compression）是從2010年逐漸開始拍攝的，為期四年。邁克爾每年都會到北澤車站（Shimo-Kitazawa station）取景。他說:「我連續四年去那裏，每次持續四周。每次回來，我都能看到一些更強烈的照片。」

《東京壓迫》記錄了，像龐貝古城般被灰燼凍結的肢體。 他們毫無反抗能力的被按在地鐵玻璃上；有誇張的手臂動作，有毫無反抗的姿勢。大多數人緊閉雙眼，嚐試在這樣一個無法改變的現狀下，選擇向內，進入一個恍惚，稍為能控製的狀態。

他說，「我想展現的其實是他們的煎熬，如果不把它們展現出來，我們便無法充分意識到我們的生活是多麽的不易。」大都市高峰時刻，通勤者無奈的心境，呼吸在公共的玻璃上。

在這樣一個人與人距離被極度壓縮的空間，地下鐵使人們不由自主的靠近彼此，也不由自主的展示焦慮，悲傷，痛苦和瘋狂。 沃爾夫就在他們眼前，車開的30秒之間，全力記錄並嚐試詩意化這地獄般的恐怖。

邁克爾的這組作品，使他獲得 Daily Life 一等獎。並奠定了其攝影大師的地位。

攝影不僅僅是記錄而已，而是一種新的生活方式。地鐵的每一站都有停留，停留的每一站都有人生。我們都在車窗的倒影裏，隻窺見自己的些許不幸。卻忽視同路人也很不易，然而這就是真實的人生。                                                                

沒擠過地鐵的人，不足以談人生

 

| 哥林多前書 4：9 |

因為我們成了一台戲，給世人和天使觀看。