常有人問油畫、丙烯、色粉、水粉、水彩的區別 （ZT）

很多人學畫畫總是分不清油畫、丙烯、色粉、水粉、水彩之間的區別。因為除了顏料的特性有一些不一樣，其他沒啥太大的變化。今天就來說一說它們之間的區別。

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油畫

油畫顏料必須通過油作為調和的媒介。因為是油做媒介、所以不易幹。一般要晾上一個月表麵才能基本幹透

它幹後不會顏色變暗，會保持顏料層的厚度和光澤度，一般需要在畫布上打底色。

油畫的筆觸感極強，一般油畫最出彩的就是它亦薄亦厚的筆觸感。油畫能很好的保存你在畫畫時的筆觸。

有非常強的立體感，適合長時間的塑造和刻畫。一般繪畫結束時什麽樣就是什麽樣，顏色以及物體造型都不會變。

很多人聽說油畫很貴，其實油畫一支大的顏料像馬利10元，可以滿足平時的練習繪畫了，買24色也是可以用很久的。

如果畫的多，可以自己買布回來釘油畫框，會比較的省錢。

它主要分為立體的和刀畫的形式，塑造感極強，顏色之間的融合非常的和諧。

適合對物體深入的刻畫，而且保存時間較長。如果想好好的保存一幅畫，可以買亮光油，使畫保存更好，顏色更有光澤感。

非常的適合寫實，突出畫家的功底等。寫實根本看不出筆觸變化，適合長時間的作畫要求，適用於多種材料上畫。

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水粉畫

在色彩中就是用水粉顏料畫的。

 伍必端  水粉畫

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它的特性跟水彩很像，就是延展性沒有水彩那麽好，屬於不透明的水彩。

主要是用水調和，價格相對比較的低，適合入門初學者畫色彩。

它比較的容易幹，用水調和的顏料在畫紙上都比較的易幹。畫厚了，顏料在畫紙上容易裂開。

技法和油畫、丙烯類似，水粉顏料在濕的時候顏色飽和度很高非常的亮。但是幹了會稍微變灰、變淺。

如果畫完遇到水，會稀釋掉色彩。這種顏料在中國比較的常見，國外主要用油畫顏料。

它可以在水粉紙和素描紙上畫，不適合過多的刻畫，技法比較有局限性。

一張畫不宜畫很久，一般三個小時左右。從頭畫到尾，不要長時間地停留不畫。

幹了之後上的筆觸過渡性不是很好，除非一個物體全部的上整片色彩。顏色有很多，高級灰和純色。

有瓶裝的也有單支的，現在還有方便的果凍顏料。要放在顏料盒中保存，顏料要有充足的水分保存。

 

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丙烯畫

丙烯顏料可以用水或者油調和，一般最多的還是用水調和。丙烯顏料比較容易清洗。

它的覆蓋性比較的強，也是比較容易幹的。顏色幹之後很難與濕的顏料融合。

顏色比較的飽滿、透亮。比較的適合平塗作畫。如果是畫立體的，要薄畫分幾次畫。

就算調和多次，也不會出現髒或者灰的感覺。顏色保持的色彩很潤很鮮豔，不會像水粉一樣變灰變淺。

畫牆繪一般使用丙烯顏料，因為價格比較低，保存也比較的完好。

不管是室內還是室外，不怎麽會因為陽光的暴曬變得發白或者脫落。

但是畫室外的牆繪還是要噴一層的保護漆。這個顏料會形成防水的薄膜，和水粉的技法差不多。

也可以用調色刀刻畫和塑造。一般課堂繪畫等經常用丙烯畫，可以在多種材料上作畫。

比如木板、布上、牆上、紙上都可以作畫，還可以用來DIY畫在鞋子、衣服上，但是不能洗。

也是可以瓶裝或者單支賣的，價格和水粉的價格差不多，非常適合初學者繪畫。

 

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色粉畫

也稱粉畫、彩色粉畫筆。台灣叫粉彩畫。顧名思義是一種有色彩的繪畫。它並不是水粉畫，而是幹的特製的彩色粉筆。色粉畫畫在有顆粒的紙或布上，直接在畫麵上調配色彩，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產生豐富的色調。

常青色粉作品

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色粉畫的創作工具由顏色、用途各異的色粉筆組成。色彩簡單地被畫在紙上或畫板上，整個過程完成得迅速快捷，你畫的就是你所觀察到的，用不著準備顏料，也不會因某些原因使顏色發生變化。

這種簡單的創作形式也適用於複雜的情形，對此，許多色粉畫家都在他們的作品中有所體現。

西班牙藝術家色粉

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色粉畫既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動之感，且作畫便捷，繪畫效果獨特，深受西方畫家們的推崇。

龐茂琨色粉   沙發上的女人  2014   72x52cm

 

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水彩畫

水彩是以水為媒介，調和顏料作畫的表現方式，給人"水"的感覺，非常流暢和透明。

透明度高，色彩重疊時下麵的顏色會透過來。色彩鮮豔度不如彩色墨水。但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。長期保存也不易變色。

市麵上的水彩顏料分為固體和管狀。固體顏料攜帶方便，適合作為小幅創作和寫生使用。管狀顏料則適合較大篇幅繪畫，當然全憑個人的使用習慣。

水彩紙是重中之重，你可以沒有好筆沒有好顏料，但是紙一定是必不可少的靈魂。

一般而言推薦最平民的，法國康頌巴比鬆作為新手入門用紙，相對廉價的價格和較高的質量保證了紙的性價比。

初學者，顏料不需要太貴的，用練習性質的顏料就行（學院級就OK）。